人物經歷
張正吟作品生前還精通古琴，是江蘇廣陵派的名家。上中學時課餘 苦學民樂。1937年於中央大學美術系畢業後做美術教師。從古琴家夏一峰學習古琴三十餘年，與夏一峰、甘濤等於1954年組織“南京樂社”，任總幹事。為挖掘古琴曲、重新打譜，曾特地赴揚州搶救廣陵琴派藝術遺產。張還致力收藏古琴，集有南宋、明、清時期七弦琴二十餘張，有一張被專家鑑定為南宋女詞人李清照遺物，後傳給高足、今上海民樂團團長龔一，龔一定其名為“正吟琴”，帶著它赴英國演奏。
人物評價
張正吟（1912-1995年）
張正吟作品在中國現代美術史上，江蘇以傅抱石為代表的 “新金陵山水畫派”是為很多人所熟悉的。和“新金陵派”同處於一個時期的，南京還有一個“新金陵花鳥派”，知道的人就很少了。李味青、趙良翰、韓少嬰、 張正吟四位已逝的老畫家，就是這個畫派的代表。他們長期生活在南京民間，自甘淡泊、埋首學問，貧困的生活造就了他們在藝術上的輝煌。他們在藝術上有著許多共同的理想，都強調筆墨在中國畫中的重要性。從藝術流變的風格上看，他們的繪畫繼承了清代揚州八怪和海派的優秀傳統，建立了一種不同於古人和同時代其他畫家的獨特的風格。他們還帶出了很多學生，為江蘇當代畫壇的發展做出了貢獻。上世紀七十年代中期，南京博物院組織這批老畫家，臨摹太平天國王府壁畫,在兩年時間內他們用自己精湛的技藝, 出色地完成了任務。
文革結束後，這四位老畫家在南京舉辦過畫展，產生了一些地方性的影響。但隨著他們的辭別人世，現在已經很少有人知道他們卓越的藝術成就，美術史是不應該忘卻每一個優秀畫家的。為了將這些鄉賢們的畫作為更多的人所認識。南京博物院於今年元月二十五日，在現代藝術館為這四位已故的畫家舉辦了大型的遺作展。希望能夠引起全國美術界的重視。
張正吟先生的花鳥草蟲無不精妙。他筆下的花、鳥、外型準確生動，沒有絲毫隨意誇張的成分，體現出他對自然物象觀察得細膩入微。其技巧之嫻熟和題材之廣泛，在同時代的畫家中是極為罕見的。他的作品筆墨蒼潤華滋，設色典雅大方，在墨與色的搭配上彼此融合一體相互補益。晚年的作品則由繁入簡，筆下的花、鳥簡括生動，以少少許勝許許多，設色也由淡入濃，漸入化境。看他的畫如同和一位儒雅的君子相對，沒有絲毫的火氣和浮燥之感。他還精通古琴，是江蘇廣陵派的名家。由於長期撫琴的原因，在他的畫中有一種安靜平和的成分在其間，有人說中國古琴的特點是平和中正，虛靈雅致。我們想用這二句話來形容張先生的花鳥作品也是非常合適的。
他在中央大學學習期間就受到徐悲鴻、呂鳳子、高劍父等名家的指導。這些畫家們的繪畫風格不同。在張先生的作品中間，這些畫家們的風格特點都是有所流露的。但是，又重新統一在 張正吟自己個人的面貌之中間，沒有絲毫牽強的成份。古人講智過其師乃堪傳授， 張正吟是一生尊師的，但是沒有被老師們所左右。根據自己的本性，尋找到一條完全符合自己性格特點的路來。他有一方閒章曰“奔放中求精微”，這句夫子自道，概括出他繪畫的風格。
如果說山水畫是以大氣勢來體現出其精神的話，那么花鳥畫則是以小情趣來表現。 張正吟的作品是情趣主義的高手，故讓人看後，有餘音繞樑的感覺。如他畫鴛鴦，不畫一對而是畫一隻孤獨的鴛鴦，睡眼朦朧地站在石頭上，頭頂是斜柳和明月高掛，水中雪白的睡蓮花靜靜地綻放著，仿佛是天上人間了無蹤跡。這種對意境刻意地營造，在當代花鳥畫家中是不多見的。但在作大畫的時侯，他對大局的把握非常好，如畫松樹用篆籀的筆法一氣直下，毫不猶豫，有呂鳳子的遺風，和他作小畫時的精細入微是不一樣的。
