作品信息
【名稱】《張司空華離情》
【年代】南朝
【作者】江淹
【體裁】五言詩
作品原文
張司空華離情
秋月映簾櫳，懸光入丹墀。
佳人撫鳴琴，清夜守空帷。
蘭徑少行跡，玉台生網絲。
庭樹發紅彩，閨草含碧滋。
延佇整綾綺，萬里贈所思。
願垂湛露惠，信我皎日期。
作品注釋
①懸光：此處指月光。
②丹墀（chí池）：古代宮殿前漆成紅色的石階，此處指石階。
作品鑑賞
張華是西晉著名詩人，代表作有《情詩》五首，是以男女相思為題材的。江淹擬張華的詩題為《離情》，從題材、內容和表現形式看，是以張華的《情詩》為主要模仿對象的。張華《情詩》寫的是清秋明月下，閨中思婦懷念遠行夫君的寂寞惆悵心情，這首擬作的構思亦是如此。起首二句便表明了時間是秋夜，“秋月映簾櫳，懸光入丹墀”，秋夜的月光映照著竹簾和窗欞，也照在房前的石階上。月光給人的感覺是清冷的，這無疑也襯託了思婦孤寂的心境。“佳人撫鳴琴，清夜守空帷”，清秋之夜，思婦獨守空閨，難以入眠，於是夜中彈琴，以寄託她對丈夫的思念之情。用夜中彈琴來表現主人公內心的思緒，這在六朝詩歌中已不少見，但此處用一“撫”字，比之“端坐鼓鳴琴”（《情詩》）用“鼓”字，更能體現佳人的舉止輕柔，也與全詩寧謐的氛圍更和諧。
“蘭徑少行跡，玉台生網絲”，“蘭徑”指庭院小徑，“玉台”指鏡台，“蘭”與“玉”皆形容其美好。丈夫遠行，思婦終日獨處室中，故門外小徑也罕見行跡。更因她玉容寂寞，無心梳妝打扮，所以鏡台久棄不用，竟布上了蛛網。丈夫外出時間之長，思婦心情之悽苦，盡在不言之中了。“庭樹發紅彩，閨草含碧滋”，樹上的紅花，門前的綠草，所寫景象表明時節尚在初秋。這兩句其實暗示了思婦心中的憂愁：花尚紅，草猶綠，然而這一切將隨秋色愈濃而逐漸消歇，正象徵了思婦盛年美貌的悄然凋褪。和《古詩十九首》中“過時而不採，將隨秋草萎”相比，這二句不言“萎”字，顯得更為含蓄。
“延佇整綾綺，萬里贈所思”，如果說前面思婦對丈夫的思念表現得還較含蓄的話，那么從這兩句起，情感抒發就較為直接、明顯了。“延佇”意為久立等待，思婦盼望丈夫歸來，可他依舊未歸，而天氣眼看轉涼，於是整理起他的衣服，準備托人給他帶去。所謂“萬里贈所思”，也是古詩中常有的表示相思之情的手法，其構思出自《古詩十九首》中“客從遠方來，贈我一端綺，相去萬餘里，故人心尚爾”。“願垂湛露惠，信我皎日期”，“湛露”一語出自《詩經·小雅·湛露》，意為濃重的露水，此處用以形容恩惠之深重。整句意思是說：但願丈夫能降恩惠於我（即早日與我團聚之意）。“信我”句也是化用了《詩經·王風·大車》中“謂予不信，有如皦日”的詩句，意思是說：請你相信我當年指日而發的誓言。期，約會之意，這裡指誓約。後四句抒情色彩較濃，最末二句讓思婦從自己和丈夫兩面對寫，更顯得情真意摯。
張華詩被鍾嶸稱為“華艷”、“兒女情多，風雲氣少”（《詩品》），江淹這首擬作也很符合這一特點。他摹擬前人風格時，為了和前人的風格相一致，除了從題材內容入手外，還很注意化用原作的用語等，以求創造出和所擬對象相似的意境。如這首詩開首二句即從張華《情詩》“明月曜清景，曨光照玄墀”而來，“佳人”二句也融合了張華詩中“北方有佳人，端坐鼓鳴琴，終晨撫管弦，日夕不成音”及“幽人守靜夜，回身入空帷”等句。“蘭徑”二句也和張華《雜詩》中的一些狀物寫景之詞所呈現的意境有相似之處。這種從原作現成的題材、用語等選取有用的材料加以重新融合的方法看似簡單，真正做來卻也不易，這需要擬作者對原作很熟悉並有深切的體會，且要有較深的剪裁功夫。江淹這首擬作，正反映了他在這方面的突出才能。
作者簡介
江淹雕像（444～505）南朝文學家。字文通，濟陽考城（今河南民權）人。6歲能詩，13歲喪父，家境貧寒，曾採薪養母。20歲左右教宋始安王劉子真讀“五經”，並一度在新安王劉子鸞幕下任職，歷仕宋、齊、梁三代。江淹在仕途上早年不甚得志，坎坷的經歷反而造就了一位文學大家。中年以後，官運亨通，仕途的高峰卻導致了他創作上的低潮，到齊武帝後期，他就很少有傳世之作，故有“江郎才盡”之說。江淹既是南朝辭賦大家，與鮑照並稱；又是南朝駢文大家，是南朝駢文中最有成就的作家之一，與鮑照、劉峻、徐陵齊名。其詩作成就雖不及辭賦和駢文，但也不乏優秀之作，其特點是意趣深遠，在齊梁諸家中尤為突出。明人輯有《江文通集匯注》。
