幕後花絮
在影片的一開始，就用字幕緩緩打出這4個人的不同性格與及背景。土著人是他們找來的一個會說英語，較為開化的一位。而領導著的白人是當地的警長，他的名字叫“狂熱者”。跟著的一個年輕人的被稱作為“跟隨者”，還有一位就是上了年紀的“老兵”。（他們不稱呼彼此的名字，只不過在演職員表才打了出來。）
《追逐者》就如同他們在本片的名字一樣，那位被稱作“狂熱者”的警長對待土著猶如對待牲畜一般，殺土著人是他的一大快事，並且認為他應該為此得到一枚獎章。而那位年輕的“跟隨者”，在親眼目睹了警長將一群土著人殺死後，內心受到了極大的衝擊。當第二次警長再次企圖虐殺土著人的時候，他出手制止住了警長，並且將他捆了起來。在深夜里，帶路的那位土著人，嘴裡默默念著對警長的宣判，將他絞死在樹上。
媒體報導
在今年好戲如雲的墨爾本電影節里，一個澳大利亞本土片成為了開幕影片，在主持人介紹演職人員的時候，他掩飾不住自己內心的興奮與驕傲之情說：“這是本屆電影節最好的電影之一，也是澳大利亞最好的電影之一。
”
這部叫做The tracker的電影，就如同當初1998年的Rabbit proof fence一樣，是澳洲又一部深刻反省當初種族政策的片子。也如同當初的Rabbit proof fence獲得了巨大成功一般，這部僅有1個半小時的片子在全球各地獲得了大大小小27個獎項，包括了三大電影節中的威尼斯電影節。而主演David Gulpilil在墨爾本電影節說了一句令人印象深刻的話，翻譯成中文就是：“值！”
與Rabbit proof fence的是，該片沒有Rabbit proof fence那樣帶有濃厚的悲劇色彩（Rabbit proof fence的那段Stolen Again，實在令人傷心不已）。但是本片一樣給人震撼心靈。該片頗為低調，導演曾在幕後花絮說過：“我並不想做一個單純接漏種族屠殺的影片，因為那樣永遠趕不上紀錄片來的直白與客觀。”
在他們虐殺土著人的幾幕戲裡，白人們近乎於發狂的在土著前面羞辱他們，而排成一排的土著人則一動不動的站著，沒有顫慄，沒有驚呼，面部表情出奇的平靜。直到警長將槍口頂在土著的舌頭，一個一個殺死他們的時候，我們依然聽不到土著人所發出的任何聲音。在此刻，那個領路的土著人則遠遠的靠著樹，用著無奈的目光注視這一切。
《追逐者》影片一個值得注意的地方就是多次插入的油畫。比如驅趕土著人，槍殺土著人，這些地方都是靠插入的油畫加聲音完成的。這些色彩鮮艷，線條誇張的油畫比實際的拍攝更有衝擊力。比如槍殺土著人的那張畫，畫上大量迸出的鮮血，土著人瞪大的雙眼，就好像西班牙畫家弗朗西斯科 戈雅那幅著名的《五月三日的槍殺》一般。
倘若我們看看這部片子的拍攝背景，我們可以知道，這部片子是由政府投資拍攝的，且不說澳州政府是怎樣大力支持電影業的。假如我們把近幾年澳州政府大力支持拍攝的片子拿出來，我們還可以看見他們的另一番用意。
澳洲其實在早年間是個種族問題相當嚴重的國家。在白人們第一次登上這片土地，土著人就開始遭殃了。土著人在最高峰有差不多10萬人，而在後來，因為白人的屠殺，疾病，災荒等原因，人口急劇下降到現在不足2萬人。雖然澳州政府一直反對虐殺土著，可是白人們的種族思想使他們從來不放過任何一個。我們在這部影片看到的情景是完全真實的。可憐的土著妄想用長矛，標槍來抵抗，但結果是明顯的，這完全是一面倒的屠殺。
在接下來的日子裡，澳州政府企圖採用同化政策，逼迫土著兒童接受白人教育，接受白人文化，並且在血統上試圖“漂白”土著人。在經過土著家長的反對後，終於採取了暴力的隔離措施，強迫土著人放棄自己的孩子。在Rabbit proof fence里，一幕幕令人震驚的畫面就是重現當年的隔離措施。
隨著人們的觀念不斷進步，澳州政府逐漸將種族平等化。而且政府還投資電影，目的就是回顧當年的歷史。澳洲是個勇於認錯的國家，當人們看完了Rabbit proof fence後，震驚的整個國家特別有了“National Sorry Day”（國家道歉日），以對曾經受到傷害的土著民族道歉，並且賠償經濟損失。
今年的澳大利亞，除了The Tracker外，還有一部電影，Japanese Story.在這部片子裡，描繪了陷入愛情的日本男子和澳洲女子。政府的目的很明顯，澳洲正越來越成為多元化的社會，而多元化的社會則需要一部足夠表達的電影。這些政府投資拍攝的電影無論在藝術性，還是思想性都是相當不錯的佳品，可以說電影人從中得到了創作的目的，而政府也因此得到了自己的目的。
影片的最後，那位土著導遊騎上馬，在澳州夕陽的照射下縱馬馳騁，他要去哪裡？不知道，不過我們知道的是：無論他走到哪裡，都是他自己的家。
精彩劇照
《追逐者》閱讀連結
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