基本資料
【名稱】宋蕭照《山腰樓觀圖》[1]
宋蕭照《山腰樓觀圖》【類別】中國古畫
【年代】宋代
【作者】蕭照
【規格】絹本，水墨，179.3x112.7公分。
【原屬】故宮博物院舊藏
【現藏】台北故宮博物院
作品簡介
相傳蕭照是李唐的弟子，若將《山腰樓觀圖》與李唐的《萬壑松風圖》並列比較，不難看出後者對石塊描寫的方式，為《山腰樓觀》所承襲。值得注意的是，宋室南渡後，蕭照並未採用原本較為流行的中軸式構圖，而將做為主體的巨山，移到了畫幅的一側。如此，由河岸延伸而成的縱深空間，便可一覽無遺。這樣的空間安排，正好形成一虛一實的相互呼應，成為構圖上的有趣對話。這件作品體現了自然世界的鬼斧神工之美。[1]異於李唐之以筆法繁簡、墨色強烈對比來形容“實里有虛”，蕭氏則以留白和繪煙嵐氣霧之迷濛景象來傳達“虛中有實”，其間並變化山勢－由正轉側、由全至半的方式來豐富畫面的多樣性。所繪內容則從描寫山之實體逐漸轉移至水際，使之象徵虛的天、水、雲、霧在畫面上的重要性漸予提升。是故，虛實相差、迴環互用之法，當始自李唐而至蕭照則完全建立，並影響了南宋以後的畫家。[2]儘管畫史嘗載蕭照“比李唐筆法，瀟灑超逸。”（《畫繼補遺》）、“筆法原出李唐，而沈著過之。”（《清河書畫舫》）實際上，以《山腰樓觀》來看，仍不出李之範疇。然而，蕭照以建立在李唐的筆墨基礎上，別闢蹊徑轉向章法變化的追求，也象徵著北宋時期獨立畫風的衰微，而開展南宋以後結構主義的興起。[2]
藝術賞析
設色畫長山復嶺，路徑縈迴，林木蒙密，山頂屋宇在隱顯之間，下方沙灘漁艇，石壁飛泉，布置得宜，各具臻妙。前景巨樹三株，多欹曲之勢，雙鉤夾葉樹填染青綠色，山石之斧劈皴法以重筆濃墨勾畫，通幅之筆墨設色與李唐之《萬壑松風》、《江山小景》有逼似之處。名款“蕭照”二字楷書於幅中央之樹石間，則與《西湖志余》所載相同。另舊亦謂其頗知書，並“以姓名作石鼓文書”。幅內除清宮鑑藏印外，亦有收傳印二，一為明內府“司印”半印，一“慧辯知賢印章”則不知為何人所鈐，待考。[2]江邊，一座大山聳然而立，石塊的質地如此堅硬，營造出幾千幾萬噸的重量感，因為如此的穩固，彷佛自盤古開天地以來就靜立於此，看盡了人間的世代交替。這一天，二位相交的好友來到山腰處，此處正好有突出的平台，順著江河的流向望去，視線從近處的對岸、遠山一直引向蒼茫的天際。[1]
此圖無論從山石林木之筆法造型，尤以運用禿筆重墨及小青綠設色技巧來看，在在皆顯示出蕭氏亦步亦趨地追隨李唐，並細謹地詮證李氏技法。也或因在筆墨表現上無法超越前人，蕭則在章法上尋求突破，改變北宋主峰鼎立中央位置的固定法式，嘗試描繪山峰的側面。幅中勁峭雄峙的主峰已然旁移，占滿全幅右半，山勢蜿蜒直上，樓觀、瀑泉、山徑、樹石之布列皆集於右半邊，此為畫家所表現之“實”處，而山巔由右往左方橫向延展則愈遠漸虛澹，以烘染代替勾皴，演為遠山，另隔岸河坌及煙霧中隱現的叢樹和水等，則為畫中之“虛”。[2]
