作品賞析
這件作品給人的最直接的印象就是自然灑脫、一氣呵成。初看起來，整幅作品橫不成行，豎不成列，甚至出現了幾處補字的情況，是一件不太完美、不太精到的作品。但正是由於這種不完美和不精到，反而使這件作品更具藝術魅力和感染力。第一行“一年復官不知是”下筆緩慢，起筆藏鋒，中鋒行筆，結體穩健，筆酣墨飽，充分顯示了米芾的功力。從第二行開始，則有了明顯的變化，起筆不再處處藏鋒，而是或藏或露，行筆不再遲緩，而是加快了速度，增加了草書的成分，而且多有枯筆。這些，一方面增加了字的動感，另一方面增加了字的力度，同時，也增加了整幅作品的氣勢。在用墨方面，這件作品也頗值得稱道。燥、潤、酣、枯、濃、淡自然地組合在一起，達到了燥潤相映、濃淡相宜的效果，給人以強烈的節奏感和震撼力。
這件作品的章法。古人云：“無法之法，乃為至法。”用這一標準來評價《復官帖》，是最為貼切不過的。儘管它橫無行、縱無列，但米芾卻在書寫的變化中實現了整幅作品的和諧統一。這是一種動態中的平衡，是一種矛盾中的和諧。
這件作品的另一個值得讚嘆之處是米芾對古人的融會貫通。米芾對於前人如“二王”、顏真卿、李邕等的法帖到了如醉如痴甚至為了據為己有而不擇手段的地步。他在傳統上下過很大的工夫，有時臨摹原帖可以毫釐不爽、幾可亂真。《宋史》上稱他“妙於翰墨，沉著飛翥，得王獻之筆意；尤工臨移，至亂真，不可辨”。正因為他功力深厚，在創作過程中就可以如魚得水，左右逢源。米芾並不是一味地摹仿前人，而是依靠自己的功力和對傳統的理解自然流露，從而達到天衣無縫、渾然天成的藝術效果。“集古終能自成家”，米芾的成功給予後人的啟示也就在於此。如果想在書法上有所收穫，最直接、最有效的辦法就是深入傳統、遍臨百家、博採眾長。這樣似乎看起來是比較慢也比較笨的途徑，但實際上，慢往往意味著快，笨也往往意味著巧。“宋四家”之一 米芾的實踐多少可以說明這個道理。
作者簡介
米芾（1051—1107年），北宋書法家。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。工於書法，擅長篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法。初師歐陽詢、柳公權，字型緊結，筆畫挺拔勁健，後轉師王羲之、王獻之，體勢展拓，筆致渾厚爽勁，自謂“刷字”，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄並稱宋代四大書法家。其繪畫擅長枯木竹石，尤工水墨山水。以書法中的點入畫，用大筆觸水墨表現煙雲風雨變幻中的江南山水，人稱“米氏雲山”，富有創造性。米芾傳世的書法墨跡有《向大後輓辭》《蜀素帖》《苕溪詩帖》《拜中嶽命帖》等。
