成立
1986年初，一群青年．因對戲劇的熱愛而相聚。求知的渴望讓他們展開了自我學習的過程，而由電視名演員李國修擔任戲劇指導，展開定期的表演訓練。隨著愈發熱烈的心情，以及創作發表欲的督促，在所有參與者的殷殷企盼下，他們決定以劇團的成立為中心，而發展更有可為的劇場運動。一百多個腦力激盪下的團名中，李國修提出的『屏風』，以其取自「幕前戲子伶人的扮演，不過是屏風后真實人生的演繹」的意象而獲選。
1986年10月6日，『屏風表演班』正式成立於台灣台北。
成立之初，劇團的創作風格與走向仍在摸索，而朝向非關營利的單純創作動機為主要目標。1987年2月，創團作品『1812與某種演出』即將發表，當時的屏風卻連印製海報的能力都不及。儘管演出人員完全義務參與，並且得到親朋好友的人力相助，然而相關演出的種種硬設備的花費卻是不可避免的。在全體團員自掏腰包下，終於籌得製作費用，『1812與某種演出』終於登場。
然而實驗性的肢體演出形式並末獲得好評或轟動，許多因慕李國修之名而來的觀眾，讓演出結束後劇團擁有了數百元的結餘以及十七位觀眾所留下的「屏風之友」資料。當時抱持實驗精神的團員並末氣餒，繼續朝第二出作品的製作邁進。
作品風格
1987年9月屏風推出第三回作品『三人行不行』，李國修編導，鄧程惠、羅北安、陳慕義連手演出。在舊情綿綿餐廳登場後，藉由觀眾口口相傳，『三』劇連演了32場，場場爆滿，因此也引起劇場界的矚目。在各種評價紛紜的形勢下，無論如何『三人行不行』開啟了屏風一條新的創作旅程，一種呈現生活百態的喜劇風格，身兼團長及藝術總監的李國修，亦開始構思劇團的前程發展。李國修的劇場夢
處事執著的李國修，於學生時代與劇場結緣。]978年進入蘭陵劇坊，接受吳靜吉博士以心理學溶入戲劇的表演訓練。同年12月進入中華電視台，參與綜藝節目的演出。之間，李國修由默默無聞至走紅藝壇，皆未放棄他的摯愛繼續參與蘭陵劇坊的全省巡迥演出。畢業於世界新專(現為學院)的李國修，沒有學院派的背景，完全以實際的舞台經驗，自我學習的精神，投入劇場。而蘭陵時代的學習讓他領悟了由內而外的自我啟發，奠定了他的創作基礎。1984年11月，他與賴聲川、李立群合組「表演工作坊」。1985年，以即興創作的方式發表「那一夜，我們說相聲」，當時轟動的盛況至今餘波蕩漾。
抱持為台灣劇場播種的蘭陵信念，放棄已成就非凡的影視事業又離開了表坊，他前往美國、日本，在實際觀摩主流及非主流的演出後，他對劇場的表演形式的大千世界更加仰慕，為當代中國人創作的心情更加迫切。屏風的成立，『三』劇的演出盛況，更茁壯了他對劇場的心志。他將劇場視為事業，他認為劇團的經營需要執著與毅力，更需要企業家的經營理念。當時，贊同這種觀點的劇場人並不多，視他為痴人說夢的或認為他自我承擔過多的，卻占了大多數。他仍然繼續短、中、長程的團務規劃，展開邁向全職專業劇團的旅程。
1987年12月，『民國76備忘錄』再次突破小劇場演出紀錄，以生活取材的李國修式反諷喜劇成為流行話題。專家、學者不得不重新打量這成立不到兩年的劇團。到底是什麼力量吸引了觀眾？像這樣一種違背傳統的片段戲劇形式是否忠於劇場藝術?反諷式的喜劇風格是不是抹煞了戲劇深沈的美學境界？在觀者與學者意見分歧的差距下，『西出陽關』的推出又掀起李國修式喜悲劇的熱潮。
