作者簡介
在義大利文藝復興初期的壁畫家中，有幾位傑出的僧侶畫家。這與古代中國的情況一樣，在宗教界，歷來都有各種人才。基督教在歐洲已有上千年的傳播歷史，教會的社會地位特殊，在那裡較易造就各類人才。儘管如此，義大利基督教會裡的修士畫家由於長期在精神世界上的局限，一般地說他們的美術創作與俗家藝術家相比較，藝術作品具有更多的宗教氣氛。《受胎告之》就是如此。
《受胎告之》
相關信息
1.創作時間：1440～1450年
2.創作媒材：濕壁畫
3.作品尺寸：230 x321厘米
4.館藏地：義大利 佛羅倫斯聖馬可修道院博物館
相關評價
這一幅《受胎告之》，是他在成熟時期為聖馬可修道院製作的壁畫之一。作為一種傳統題材，他早期已畫過許多幅，這一幅最具有代表性。 安哲里柯從1436年起，在佛羅倫斯聖馬可修道院繪製大量以基督生活為題的濕壁畫，《受胎告之》也是其中之一。畫家在這幅畫裡想要強調謙遜溫和的聖母與美麗年輕、長著一對翅膀的天使的形象，人物被置身於一座羅馬式拱券結構的建築物里，科林斯式的細長柱子，使畫中的環境顯得很古老，頗有深度，但形象的感覺還是平面的。
《受胎告之》是耶穌降生的第一個故事。聖經《新約》里說：在加利利的拿撒勒，有一名少女名叫馬利亞，她是大衛王后代木匠約瑟的未婚妻。一天，耶和華遣天使加百列來到馬利亞家，宣告她將懷孕生下孩子，必須取名為耶穌。馬利亞聽了天使的話，深感吃驚，說自己尚未結婚怎能生孩子?天使跪對她說，這是上帝的意志，你應祝福。後來她在伯利恒生下了耶穌。象這樣的傳統題材畫，一般教堂內都有，而且所畫的環境與人物安排也大致相同。安哲里柯的壁畫風格比較獨特，他雖還未能擺脫這種題材的程式，但他賦予畫面以詩一般的抒情色彩。此外，安哲里柯很注意人物寫實的描繪技法，這裡的天使被描繪得很生動，可以看出一種意圖，即儘量使色彩服從於人物的立體感。
《聖母、聖嬰和六位聖徒》
安哲里柯相關信息
1.創作時間：1437～1438年
2.創作媒材：木板蛋彩
3.作品尺寸：180 x 202厘米
4.館藏地：義大利 佛羅倫斯聖馬可修道院博物館
作品介紹
這幅畫的人物劃分方式，與原來歌德式三聯畫截然不同：六個聖徒圍繞著聖母、聖嬰並且分組排列，無論是在空間還是概念上都形成了新的和諧。以牆作為畫中的背景，又進一步突顯了這幅畫的構圖。尤其說牆是建築物的一部份，不如說它是一個彩色畫框，仿佛又回到了哥德式的畫風中。
如果從畫的正面來看，畫面中央部份的聖母座位突出，而且位於一級台階之上，台階下面是向兩邊延伸的底座。四位聖徒或正面或側身地立在底座上，另外還有兩位聖徒，則站在下面的草地上。六位聖徒成半圓形排列，人物表現出的那種全新而鮮明的人性特徵，已經開始注重個性化，所以每個人均各有其獨特的表情。畫作也十分注意整體氣氛的營造，證明這幅畫是受文藝復興思想的影響，人物安排也採用了透視方法，這與中世紀的畫作不同，中世紀往往不用正面排列，而把人物排成筆直的一行，而且畫面上的人物，也常常只凝視著畫面以外。
六位聖徒自左而右分別是：殉道者聖彼得、聖科斯馬斯、聖達米安、福音傳道者聖約翰及聖羅倫斯和聖法西斯。從畫中央聖母的懶得披風上反射出的光線，到聖母座和聖嬰耶穌身上的粉紅色及金色，都搭配得十分和諧。
