先生從少年時代便開始學習書畫藝術，並學詩填詞。臨習歐陽詢的《 皇甫君碑》和劉墉的小楷《道德經》，行草則臨摹《聖教序》、《書譜序》、蘇東坡《超然台記》、鄭板橋《道情十首》這些在當時當地很有影響的碑帖。繪畫方面，則主要學習山水畫技法，大致以臨摹黃公望、文徵明的作品為主。畢業留校後，工作之 余孫先生依然筆耕不輟，孜孜探索與書畫的藝術殿堂，並先後受到著名學者、書畫家黃孝紓、童書業、蔣維 崧 等先生的提攜指點，又涉獵了大量前人和今人的書法史、書法理論和中國繪畫史著作。對於歷代各家各派的審美觀點、筆墨技法，他都本著“拿來主義”的原則，悉心捉摸，認真臨摹。
首先是充分尊重傳統對二王書法的秀美多變，顏體的雄強端莊，李邕的渾厚含蓄，黃山谷的骨倔跌宕，米芾的俏利蕭疏，趙孟 頫 雍容飽滿，北碑的古拙多
欣賞 孫先生的書法，是一種高雅的藝術享受。其所表現的，不僅是字型本身之美，更重要的是其所貫注的那種精神之美，那種書與畫融為一體的意境美。他書寫的大草《琵琶行》，可以說意在筆先，筆隨心後，一開始時字型是拘禁、嚴肅的，但卻有一種飄忽的失落感，恰切地表現了朋友的離情別緒和初見琵琶女時的緊張心態，中間則跌盪起伏，字型變化多端，灑脫俊逸，把女藝人演奏琵琶時的音樂的起伏跌宕高度形象化，到後來的舒緩而飄渺，表現出一種淡淡的惆悵和失意感，真是令人回味無窮。
孫 先生的繪畫是和書法同時起步的。先生少年時就對中國山水畫有初步的了解，並通過學習打下了一定的基礎。然而自參加革命工作後，使他涉獵漸少，不能像書法一樣再進行更深一步的探討，離休後，為盡情書寫他對祖國山水和生活的熱愛，先生又重新拾起了畫筆。他的繪畫藝術也與其書法一脈相承：畫面簡潔、流暢，富於神韻，加上自題詩詞，使得書畫相得益彰。先生既注重繪畫技巧，強調基本功，更注重生活氣息和時代感，追求個人風貌。為了畫出今日的“長河落日圓”景象，他曾經隻身深入甘肅考察，畫出了遼闊沙漠中油田的景象；對大家熟悉的黃河，他也要冬冒嚴寒、夏頂酷暑親赴現場寫生；又步行長白山體驗生活，他畫的《天池岳樺贊》、《長白春早》、紅高粱、向日葵、紅梅、修竹等都表現的生機盎然，韻味十足。
現在， 孫先生的書畫已名揚海內外，其作品曾先後在北京、上海、南京、鄭州、濟南、青島等城市展覽達 70餘次，有近千幅作品為歐、美、亞、澳等十三個國家的專家和機構所收藏。 1995年，他應邀東渡扶桑舉辦個人書畫展，引起了日本書畫界的注意，作品被許多單位和個人收藏。他還寫出了數十萬字的教材和不少書論文章，其中《論北魏書法在歷史上的地位和孫道昭書法藝術》、《論泰嶧諸山摩崖刻經的兩個問題》等頗有創見，受到書法藝術界的普遍關注。
先生還是位知名的書畫教育家，他的學生極多，包括小學生、中學生、大學生、研究生和外國留學生。他在傳播書畫藝術、誨人不倦、重視和培養人才方面的精神是人所共知的。
他的作品和訪談錄已為《中國當代名人錄》、《中國古今書法詞典》、《當代中國書法藝術大成》等十多家書報刊物所登載。 孫堅奮先生雖然年近八旬，但勤於學習，筆耕不輟，“凌雲健筆意縱橫”，“天行健，君子以自強不息”，仍是他生活中的不懈追求。
