人物經歷
大衛·林奇 兒時的大衛·林奇志向是做一個書畫刻印藝術家， 由於家庭的不斷搬遷，他從小在太平洋西北部沿岸幾個州長大，最終成為了“鷹級童子軍”中的一員，並在甘迺迪總統的就職典禮上客串過領座員。1963年，進入了華盛頓特區的科科倫藝術學院，師從於表現派畫家奧斯卡·科科施卡，並赴歐洲進行短期的留學 。
1966年初，大衛·林奇回到了費城，進入賓夕法尼亞美術學院就讀，並開始嘗試製作影片 。1967年，執導個人首部短片《六個蒼白的人影》。
1968年，執導彩色短片《字母》，他憑藉該短片獲得了美國電影協會的獎學金，但是他不久就離開了電影界，繼續專注於他的美術學業。1970年，執導劇情短片《祖母》，之後進入美國電影學會研讀電影研究。1974年，自編自導自演短片《被截肢者》 。
1977年，大衛·林奇根據自己動盪的生活以及費城貧民區生活給他的啟發，執導了恐怖電影《橡皮頭》 ，他從一個父親的角度，以現實主義的手法，表現出了他對社會黑暗面的恐懼和焦慮，但因人手不足他還擔任了該片的製作人、剪輯師、配樂、藝術指導、美術設計等工作，這是林奇執導的個人第一部長片。
1980年，自編自導劇情傳記電影《象人》，他憑藉該片入圍第53屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 、第38屆美國金球獎最佳導演獎，該片入圍第53屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎 ；4月25日，參演的劇情電影《喚風者》上映。
1984年，自編自導科幻動作電影《沙丘》，該片入圍第12屆土星獎最佳科幻電影獎 。1986年，執導由伊莎貝拉·羅塞里尼、凱爾·麥克拉克倫共同主演的驚悚電影《藍絲絨》 ，他憑藉該片入圍第59屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 。
1990年，自編自導犯罪懸疑劇《雙峰》，並在其中飾演聯邦調查局工作人員 ，他憑藉該劇入圍第42屆艾美獎劇情類劇集最佳導演獎、最佳編劇獎 ；同年，自編自導愛情喜劇電影《我心狂野》，該片獲得第43屆坎城電影節金棕櫚獎 。
1992年，自編自導奇幻恐怖電影《雙峰：與火同行》，該片入圍第45屆坎城電影節主競賽單元 ，他憑藉該片入圍第19屆土星獎最佳編劇獎；10月，擔任製作人的傳記紀錄片《休·海夫納：情色大王的青澀時代》上映。1994年，擔任傳記紀錄片《漫畫大師羅伯特·克魯伯》的製作人；同年，參演紀錄片《Don Van Vliet: Some YoYo Stuff》。
1996年，由其出鏡的紀錄片《盧米埃與四十大導》上映。1997年，自編自導自演恐怖電影《妖夜慌蹤》 。1999年，執導以自真人真事改編的傳記片《史崔特先生的故事》，他憑藉該片入圍第52屆坎城電影節主競賽單元，獲得第12屆歐洲電影獎環球銀幕獎 。
2001年，自編自導懸疑電影《穆赫蘭道》，該片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，他憑藉該片入圍第74屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 ，獲得第54屆坎城電影節的最佳導演獎 。
2002年4月12日，執導的劇情短片《黑暗的房間》上映；6月1日；執導的動畫紀錄片《大衛·林奇短片集》上映；同年，執導劇情短片《兔子》；此外， 還執導了動畫短片《啞巴樂園》。2004年，在紀錄片《Épreuves d'artistes》中出鏡。2005年，在紀錄片《B級電影史》中出鏡。
2006年，自編自導懸疑電影《內陸帝國》，但林奇在開始計畫這部電影的時候沒有寫任何劇本，他是在拍攝每一段場景之前臨陣磨槍寫完的，該片獲得第63屆威尼斯電影節未來數字電影獎 ；同年，獲得第63屆威尼斯電影節終身成就金獅獎。
2007年，與多位導演聯合執導為紀念坎城電影節60周年的劇情電影《每個人都有他自己的電影》；5月20日，執導的短片《Absurda》上映；6月23日，在紀錄片《大衛·林奇和他的影像世界》中出鏡。
2008年，擔任驚悚懸疑電影《監視》的製作人。2009年，擔任劇情電影《兒子，你都幹了什麼》的製作人，該片由沃納·赫爾佐格執導 ；同年，與貝納爾多·貝托魯奇、凱薩琳·布雷亞聯合在紀錄片《偉大的導演們》中出鏡；此外，還執導了奇幻短片《42 One Dream Rush》。
2010年5月6日，出鏡的紀錄片《想飛的大衛》上映；5月16日，執導的愛情短片《Lady Blue Shanghai》上映；5月17日，出鏡的紀錄片《坎城電影節主席吉爾斯·雅各布》上映；10月15日，參演的動畫紀錄片《2012：改變時刻》上映。
2011年，由其執導的短片《The 3 Rs》上映；同年，執導動畫短片《我碰了紅色按鈕》。2012年，在紀錄片《陰陽相成》中出鏡；同年，與維姆·文德斯共同在紀錄片《哈利·戴恩·斯坦通：半是虛構》中出鏡；此外， 還自編自導了紀錄片《冥想, 創造, 和平》 。
2013年，執導劇情短片《伊甸巴黎》 。2015年，在紀錄片《Brand: A Second Coming》中出鏡；同年，參演紀錄片《重訪藍絲絨》。2016年，在紀錄片《大衛·林奇：藝術人生》中出鏡 。2017年9月29日，由其參演的劇情電影《老幸運》上映；同年，與娜塔莎·雷昂、鮑勃·奧登科克聯合為喜劇電影《女友日》配音；此外，還執導了犯罪懸疑劇《雙峰第三季》 。
主要作品
執導作品
| 時間 | 作品名稱 | 主要演員 | 作品類型 |
| 2017年 | 《雙峰第三季》 | 凱爾·麥克拉克倫、雪莉·李 | |
| 2014年 | 《雙峰鎮：遺失的碎片》 | 克里斯·艾塞克、基弗·薩瑟蘭 | 電影 |
| 2013年 | 《伊甸巴黎》 | / | 短片 |
| 2012年 | 《冥想, 創造, 和平》 | 大衛·林奇 | 紀錄片 |
| 2011年 | 《三個R》 | / | 短片 |
| 2011年 | 《我碰了紅色按鈕》 | / | 短片 |
| 2010年 | 《Lady Blue Shanghai》 | / | 短片 |
| 2009年 | 《42 One Dream Rush》 | 淺野忠信、帕茲·德拉維爾塔 | 短片 |
| 2007年5月20日 | 《每人一部電影》 | 喬治·巴布魯阿尼、喬什·布洛林、張睿玲 | 電影 |
| 2007年 | 《Absurda》 | / | 短片 |
| 2006年9月6日 | 《內陸帝國》 | 勞拉·鄧恩、傑瑞米·艾恩斯、哈利·戴恩·斯坦通 | 電影 |
| 2002年4月12日 | 《暗黑的房間》 | 喬丹·萊德、席瑞娜·文森 | 短片 |
| 2002年 | 《兔子》 | 斯科特·科菲、勞拉·哈靈 | 短片 |
| 2002年 | 《啞巴樂園》 | 大衛·林奇 | 短片 |
| 2001年5月16日 | 《穆赫蘭道》 | 娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈、安·米勒 | 電影 |
| 1999年5月21日 | 《史崔特先生的故事》 | 理察·法恩斯沃斯、茜茜·斯派塞克、哈利·戴恩·斯坦通 | 電影 |
| 1997年1月15日 | 《妖夜慌蹤》 | 比爾·普爾曼、帕特麗夏·阿奎特、巴薩扎·蓋提 | 電影 |
| 1992年5月 | 《雙峰：與火同行》 | 雪莉·李、雷·懷斯、梅晨·阿米克 | 電影 |
| 1990年5月 | 《我心狂野》 | 尼古拉斯·凱奇、勞拉·鄧恩 | 電影 |
| 1990年4月8日 | 《雙峰》 | 理察·貝梅爾、雪琳·芬、勞拉·弗林·鮑爾 | 電視劇 |
| 1988年 | 《牛仔和法國人》 | 呂基·康曼西尼、弗朗西斯卡·科曼茨尼 | 電視劇 |
| 1984年12月1日 | 《沙丘》 | 凱爾·麥克拉克倫、派屈克·斯圖爾特、何塞·費勒 | 電影 |
| 1980年10月3日 | 《象人》 | 安東尼·霍普金斯、約翰·赫特 | 電影 |
| 1977年3月19日 | 《橡皮頭》 | 傑克·南斯、傑克·菲斯克、詹妮弗·林奇 | 電影 |
| 1974年 | 《被截肢者》 | Catherine E. Coulson；大衛·林奇 | 短片 |
| 1970年 | 《祖母》 | Richard White；Dorothy McGinnis | 短片 |
| 1968年 | 《字母》 | 佩吉·林奇 | 短片 |
| 1966年 | 《六個蒼白的人影》 | / | 短片 |
編劇作品
| 首映時間 | 電影名稱 | 主要演員 |
| 2006年9月6日 | 《內陸帝國》 | 勞拉·鄧恩、傑瑞米·艾恩斯、哈利·戴恩·斯坦通 |
| 2001年5月16日 | 《穆赫蘭道》 | 娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈、安·米勒 |
| 1997年1月15日 | 《妖夜慌蹤》 | 比爾·普爾曼、帕特麗夏·阿奎特、巴薩扎·蓋提 |
| 1992年5月 | 《雙峰：與火同行》 | 雪莉·李、雷·懷斯、梅晨·阿米克 |
| 1990年5月 | 《我心狂野》 | 尼古拉斯·凱奇、勞拉·鄧恩 |
| 1984年12月1日 | 《沙丘》 | 凱爾·麥克拉克倫、派屈克·斯圖爾特、何塞·費勒 |
| 1980年10月3日 | 《象人》 | 安東尼·霍普金斯、約翰·赫特 |
| 1977年3月19日 | 《橡皮頭》 | 傑克·南斯、傑克·菲斯克、詹妮弗·林奇 |
| 1980年10月3日 | 《象人》 | 安東尼·霍普金斯、約翰·赫特 |
| 1984年12月1日 | 《沙丘》 | 凱爾·麥克拉克倫、派屈克·斯圖爾特、何塞·費勒 |
監製作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 2017年 | 《雙峰》 | 電影 |
| 2011年 | 《我碰了紅色按鈕》 | 電影 |
| 2009年9月6日 | 《兒子，你都幹了什麼》 | 電影 |
| 2009年 | 《King Shot》 | 電影 |
| 2008年2月8日 | 《監視》 | 電影 |
| 2006年9月6日 | 《內陸帝國》 | 電影 |
| 1994年9月10日 | 《漫畫大師羅伯特·克魯伯》 | 電影 |
| 1992年10月 | 《休·海夫納：情色大王的青澀時代》 | 電影 |
| 1992年5月 | 《雙峰：與火同行》 | 電影 |
| 1977年3月19日 | 《橡皮頭》 | 電影 |
| 1974年 | 《The Amputee》 | 電影 |
| 1970年 | 《祖母》 | 電影 |
攝影作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 2011年 | 《The 3 Rs》 | 電影 |
| 2006年 | 《內陸帝國》 | 電影 |
| 2002年 | 《暗黑的房間 | 電影 |
剪輯作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 2011年 | 《The 3 Rs》 | 電影 |
| 2010年 | 《Lady Blue Shanghai》 | 電影 |
| 2006年 | 《內陸帝國》 | 電影 |
| 1977年 | 《橡皮頭》 | 電影 |
藝術指導
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 1977年 | 《橡皮頭》 | 電影 |
美術設計
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 1977年 | 《橡皮頭》 | 電影 |
參演電影
| 上映時間 | 劇名 | 扮演角色 | 導演 | 合作演員 |
| 1997-01-15 | 妖夜慌蹤 | Morgue Attendant | 大衛·林奇 | 比爾·普爾曼；帕特麗夏·阿奎特；巴薩扎·蓋提；羅伯特·布萊克 |
| 1992-05 | 雙峰：與火同行 | 戈登·科爾 | 大衛·林奇 | 雪莉·李；雷·懷斯；梅晨·阿米克 |
| 1984-12-01 | 沙丘 | Spice worker | 大衛·林奇 | 凱爾·麥克拉克倫；派屈克·斯圖爾特；何塞·費勒 |
| 1980-04-25 | 喚風者 | 畫家 | 尼克·諾特；茜茜·斯派塞克；約翰·赫德 |
參演紀錄片
| 時間 | 名稱 |
| 2016年 | 《大衛·林奇：藝術人生》 |
| 2015年 | 《Brand: A Second Coming生》 |
| 2012年 | 《陰陽相成》 |
| 2012年 | 《哈利·戴恩·斯坦通：半是虛構》 |
| 2010年 | 《想飛的大衛》 |
| 2010年 | 《坎城電影節主席吉爾斯·雅各布》 |
| 2009年 | 《偉大的導演們》 |
| 2007年 | 《大衛·林奇和他的影像世界》 |
| 2005年 | 《B級電影史》 |
| 2004年 | 《Épreuves d'artistes》 |
| 1994年 | 《Don Van Vliet: Some YoYo Stuff》 |
獲獎記錄
| 奧斯卡金像獎 |
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| 坎城電影節 |
|
| 威尼斯電影節 |
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| 艾美獎 |
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| 美國金球獎 |
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| 歐洲電影獎 |
|
| 英國電影和電視藝術學院獎 |
|
| 日本電影學院獎 |
|
| 法國凱撒獎 |
|
| 土星獎 |
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人物評價
大衛·林奇是當代美國非主流電影的代表人物，他的影片以華麗、陰鬱、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮鬱悶的精神症候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺衝擊力的影象，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。他尤為擅長於充分利用類型電影的元素，將類型片拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在遊戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格 （搜狐網評）。同時，他也是當代美國電影界的一個多面手，他在主流派和超現實主義之間保持著一種遊刃有餘的平衡，在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發出獨特的個人魅力 （鳳凰網評）。
