劇情介紹
版本一
好萊塢的穆赫蘭道上,一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。麗塔幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了,跌跌撞撞地來到一座公寓,藏身於公寓外的灌木叢中……同時,有著一雙明亮大眼睛的貝蒂-埃爾姆斯帶著她想成為超級影星的夢想來到了洛杉磯。當貝蒂在她姨媽的公寓裡發現了麗塔時,眼前的情形引起了貝蒂極大的興趣,她決定幫助這個“無名美人”。於是這二個女人開始穿過可怕的、泛著陽光的“天使城”街道,進行一場尋找真相的奇異探索。就是在這兒,一群暴徒、一個年輕的電影導演、一個小腦袋的影片公司行政官員,以及一個名叫“牛仔”的神秘人物都冒了出來,然後又都消失了,直到“夢”與“現實”之間再也沒有更多的本質區別。
版本二
好萊塢的穆赫蘭道上,一個名叫麗塔的女人遇上了一場 車禍 。車禍中的另外兩個看上去顯然不怎么正經的男人當場喪命,而麗塔則幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了,甚至連自己的名字也無法記起。她從車裡爬出來,跌跌撞撞地來到一座公寓,藏身於公寓外的灌木叢中。與此同時,丹尼餐館裡,丹在與赫伯聊天中提起他曾經做過一個關於這家餐館的惡夢。沒想到很快他的惡夢竟然就開始變成現實,他與赫伯倉皇地逃進鄰近的小巷中。不過這個可怕的惡夢仍然沒有結束:可憐的丹在小巷裡不明不白地丟了性命。
故事再度回到麗塔藏身的公寓。立志要做演員的女孩貝蒂懷抱著夢想來到洛杉磯,她搭了一輛計程車來到魯絲姨媽居住的公寓。公寓管理員可可把她帶到魯絲的房間,留下她在那裡獨自等候外出未歸的魯絲。可可走後,貝蒂驚訝地發現房間裡竟有一個陌生的女孩。這個女孩正是在影片開頭的車禍中逃生的麗塔。麗塔告訴貝蒂她對自己的姓名、身份以及過去一無所知,於是貝蒂開始幫助她尋找失落的記憶,在這一過程中,貝蒂也逐漸追尋自己的“完整生命”。
還是在這座城市——洛杉磯,魯奇與文森諾·卡斯格林兄弟正企圖誘騙電影導演亞當·凱歇爾為他的新片僱傭一位十分獨特的女演員。亞當拒絕了他們,回到家中,卻發現妻子竟然與清潔工同床共枕。他怒不可竭地揮起了拳頭,但根本不是清潔工的對手,他只好落荒而逃。倒霉的亞當來到旅館過夜,誰料禍不單行,卡斯格林兄弟早已暗中將他的錢洗劫一空,他身上所剩不多的一點錢只夠過一夜。
演職員表
演員表
角色 | 演員 |
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Betty Elms | 娜奧米·沃茨Naomi Watts |
Diane Selwyn | 娜奧米·沃茨Naomi Watts |
Rita (as Laura Elena Harring) | 蘿拉·赫利Laura Harring |
Catherine 'Coco' Lenoix | 安·米勒 |
Adam's Mother | 安·米勒 |
Vincenzo Castigliane | 丹·哈達亞Dan Hedaya |
Adam Kesher | 賈斯汀·塞洛克斯Justin Theroux |
Detective Neal Domgaard | 布蘭特·布里斯科Brent Briscoe |
Detective Harry McKnight | 羅伯特·福斯特Robert Forster |
Louise Bonner | 李·格蘭特Lee Grant |
Wilkins | 斯科特·科菲Scott Coffey |
Camilla Rhodes | 梅利莎·喬治Melissa George |
Jason | 麥可·費爾曼Michael Fairman |
Cynthia Jenzen | 凱薩琳·湯Katharine Towne |
Gene | 比利·雷·賽勒斯Billy Ray Cyrus |
Jimmy Katz | Chad Everett |
Linney James | Rita Taggart |
Wally Brown | James Karen |
Lorraine Kesher | Lori Heuring |
Luigi Castigliane | 安琪洛·巴達拉曼提Angelo Badalamenti |
Billy Deznutz | Michael Des Barres |
Vincent Darby | Marcus Graham |
Waitress at Winkies (Diane | Missy Crider |
Betty) (as Melissa Crider) | Missy Crider |
Ray Hott | Robert Katims |
Irene | Jeanne Bates |
Irene's Companion at Airport | Dan Birnbaum |
Limo Driver | Scott Wulff |
Ruth Elms | Maya Bond |
Dan | Patrick Fischler |
Herb | Michael Cooke |
Bum | Bonnie Aarons |
Mr. Roque | Michael J. Anderson |
Roque's Manservant | Joseph Kearney |
Back of Head Man | Enrique Buelna |
Hairy-Armed Man | Richard Mead |
Cab Driver at LAX (as Sean E. Markland) | Sean Everett |
Valet Attendant | Daniel Rey |
Robert Smith | David Schroeder |
Espresso Man | Tom Morris |
Castigliane Limo Driver | Matt Gallini |
Joe Messing | 馬克·佩雷格里諾Mark Pellegrino |
Ed | Vincent Castellanos |
Heavy-Set Woman killed By Messing | Diane Nelson |
Vacuum Man killed By Messing (as Charlie Croughwell) | Charles Croughwell |
Laney | Rena Riffel |
Taka | Tad Horino |
Kenny | Tony Longo |
Cookie Park Hotel Manager | Geno Silva |
Club Silencio M.C. | Geno Silva |
Cowboy (as Lafayette Montgomery) | 蒙蒂·蒙特格美里Monty Montgomery |
Martha Johnson | Kate Forster |
Bob Brooker | Wayne Grace |
Nicki Pelazza | Michele Hicks |
Julie Chadwick (as Lisa Ferguson) | Lisa K. Ferguson |
2nd Assistant Director | William Ostrander |
Carol | Elizabeth Lackey |
Backup Singer #1 | Brian Beacock |
Backup Singer #2 | Blake Lindsley |
Backup Singer #3 | Adrien Curry |
Backup Singer #4 | Tyrah M. Lindsey |
Hank (as Michael Weatherrred) | Michael D. Weatherred |
Woman in #12 | Johanna Stein |
Bondar | Richard Green |
Club Silencio Trumpet Player (as Conti Condoli) | Conte Candoli |
Blue-Haired Lady in balcony seat at Club Silencio | Cori Glazer |
Herself | Rebekah Del Rio |
Blond in Bed (Corpse) in #17 | Lyssie Powell |
Dancer | Kimberly Clever Joshua Collazo David Frutos Peter Loggins Theresa Salazar Thea Samuels Christian Thompson |
Young actor (uncredited) | Jehshua Barnes |
First Cab Driver (uncredited) | Desi Singh |
職員表
製作人 | Pierre Edelman、Neal Edelstein、Joyce Eliason、Tony Krantz、Michael Polaire、Alain Sarde、Mary Sweeney、John Wentworth |
導演 | 大衛·林奇 David Lynch |
副導演(助理) | Scott Cameron、John T. Churchill、Mark Cotone、David Fudge、Michael Risoli |
編劇 | 大衛·林奇 David Lynch |
攝影 | 彼得·迪明 Peter Deming |
配樂 | Angelo Badalamenti |
剪輯 | Mary Sweeney |
選角導演 | Johanna Ray |
藝術指導 | Peter Jamison |
服裝設計 | Amy Stofsky |
視覺特效 | Scott Billups |
布景師 | Barbara Haberecht |
發行 | Les Films Alain Sarde |
角色介紹
貝蒂 演員 娜奧米·沃茨 立志要做演員的金髮女孩貝蒂抱著夢想來到洛杉磯,她借住在外出的魯絲姨媽的公寓,當貝蒂在她姨媽的公寓裡發現了麗塔時,引起她極大的興趣,她決定幫助這個“無名美人”。 | |
麗塔 演員 蘿拉·哈靈 麗塔在好萊塢的穆赫蘭道遇上了一場車禍,幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了,甚至連自己的名字也無法記起。 | |
亞當·凱歇爾 演員 賈斯汀·塞洛克斯 導演,他的意見被魯奇與文森諾·卡斯格林兄弟代表電影寡頭無視,令其非常氣憤,更為倒霉的是他回到家發現妻子竟然泰然自若的和強壯的清潔工同床共枕,而且他們粗暴地把他趕出了家門。 | |
科科 演員 安·米勒 導演亞當的母親,貝蒂姨媽公寓的房東。 |
幕後製作
導演大衛·林奇是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰鬱、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中,運用弗洛伊德的心理分析,展示出現代人焦慮鬱悶的精神症候。其在現實與超現實 之間的自由遊走,對暴力和性的大膽表現,前衛奇異、極具視覺衝擊力的影象,都使他的作品散發出獨特的個人魅力。林奇尤為擅長於充分利用類型電影的元素,將類型片打破/拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構,在遊戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。1990年的《我心狂野》是他最成功的代表作,在坎城電影節上摘取了金棕櫚大獎。1997年《妖夜荒蹤》中赤裸裸的性描寫曾一度引起爭議,於是仿佛是一種回歸般,他在1998年導演了充滿溫暖的人文關懷的影片《史崔特先生的故事》。
《穆赫蘭道》是林奇自《史崔特先生的故事》後的全新力作。這部影片的拍攝初衷實際上早在他拍 《雙峰鎮》時就已產生。當時他在穆赫蘭大道上取外景,突然之間閃現出靈感:“‘穆赫蘭大道’,這好象是個不錯的電影名!”於是他便開始構思這部作品,但是影片誕生的過程頗為坎坷。美國ABC廣播電視公司曾對《穆赫蘭道》表示出濃厚的興趣,於是林奇便計畫把它拍成電視劇集。《雙峰鎮》被認為是美國電視史上一部具有里程碑意義的重要作品,ABC也因此而名利雙收。此後林奇就基本上沒有涉足螢光屏了。《穆赫蘭道》無疑將標誌著他重返電視界,令電視迷們相當期待。不料,拍攝中途風雲突變,ABC臨時變卦,將拍攝計畫槍斃。
據《電影線》雜誌透露,ABC的某位高層執行人對其中的暴力鏡頭表示反對。這樣《穆赫蘭道》已拍完的素材只夠剪成了2個小時的電影,而且還沒有結尾。正當影片的製作陷入僵局時,法國Canas Plus製片公司對林奇的作品有了投資意向。
林奇以往的作品在藝術氣息較濃的歐洲深受好評,擁有相當可觀的觀眾群。而Canas Plus作為法國最成功的製片公司,一直都有意進軍美國市場,此番可算是小試牛刀。通過談判,Canas Plus從ABC中購得著作權,為影片注入數百萬美元的資金,從而使電影得以順利完成。而對於林奇來說,這種種波折也使他產生了一些新的想法,他對劇本改動了三分之一,在充裕的資金下精雕細 琢,力求完美。他說:“這是個奇妙的過程,一部講述生與死的影片同樣走過死而復生的道路,如今它獲得了全新的面貌,我很滿意。”
影片的主要演員都不是赫赫有名的明星,應該與原本打算製作成電視劇的計畫有關。其中扮演麗塔的蘿拉·赫利曾經參演亞當·桑德勒的《撒旦之子》。另一位演員斯科特·考菲曾與林奇合作過《我心狂野》和《妖夜荒蹤》兩片。
林奇說:“這是一個關於愛情,秘密和好萊塢之夢的故事。”“其實每個人對好萊塢都多少抱有幻想。”
音樂原聲
專輯曲目 | 專輯信息 | |
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Jitterbug | Mulholland Drive | 專輯封面 |
Rita Walks/Sunset Boulevard/Aunt Ruth | Diner | |
Mr. Roque/Betty's Theme | The Beast | |
Bring It On Home | I've Told Ev'ry Little Star | |
Dwarfland / Love Theme | Silencio | |
Llorando (Crying) | Pretty 50s | |
Go Get Some | Diane and Camilla | |
Dinner Party Pool Music | Mountains Falling | 藝人:Angelo Badalamenti |
Mulholland Drive/Love Theme | Sixteen Reasons | 發行時間:2001年09月30日 |
幕後花絮
拍攝花絮
穆赫蘭大道是好萊塢一條歷史悠久的大道。它源起自荒地,穿越豪華的富人區,一直延伸刀 太平洋邊的加州著名海灘——馬里布海灘。因其特殊的地理位置而經常出現在 好萊塢電影中,使其自身也帶有了幾分奇妙的戲劇氣息。在世界電影史中,已經有一部以好萊塢的著名街道為片名和故事發生的主要背景的經典影片——《日落大道》。不知林奇是否受了該片的影響,而《穆赫蘭道》是否又能與《日落大道》一樣銘刻在電影史冊上呢?
影片的片名雖與1996年由ChrisPenn主演的《Muholland Falls》十分相似,不過兩片沒有聯繫。
當紅搖滾歌手瑪麗蓮·曼森(Marilyn Manson)曾與林奇接觸,準備在電視劇中客串一個角色,但不知他會不會出現在電影中。
將拍攝計畫從電視劇改變為電影的情況在電影史上十分少見,前例中最著名的是希區柯克的《精神病患者》,他曾打算拍成電視電影。
該片的作曲家安吉羅·巴德拉門蒂在片中露了下臉,他扮演的是影片開頭喝咖啡的那個人。
該片獻給年輕的女演員詹尼弗·西蒙,她的經歷同主角貝蒂十分相似,但在影片大體完成時就已去世。
當麗塔和貝蒂去到Sierra Bonita的公寓大樓時,17號的房主名牌上寫著L·J·DeRosa,而這個名字在該片的另一個藝術大樓里也出現過。
該片的劇本指導出演了一個角色——藍發女士;該片的特技協調員也在片中出演了一個角色。
該片在1區發行的DVD沒有分章節,觀眾如果要想跳著看,換下個場景或者下個章節,得到的只會是DVD的動畫logo。是導演大衛·林奇要求的,他認為觀眾觀賞他的影片更願意一鼓作氣。
電影發行時,大衛·林奇在給各大影院的所有拷貝上附了一段話,他不希望影片直接的居中在銀幕上,而是更多的把空間留給頂部,讓頂部內容更可見。原因是,該片最初是打算拍成電視劇,所以使用的螢幕縱橫比為1:1.78,結果後來變成了電影,影院要求的螢幕縱橫比為1:1.85,如果按照影院放映的常規比例,電影前半段的影像頂部就會被剪掉,放映不出來。大衛·林奇為了使影片放映達到最佳效果,就給所有的放映員寫下了那段話,並最後署名“你們的朋友,大衛林奇”。
蘿拉·哈靈在去錄音棚為她飾演的角色麗塔配音的路上,遭遇了一場車禍。
片中亞當用高爾夫球桿狠狠砸向汽車擋風玻璃的場景,與傑克·尼克爾森在1994年時經歷的事件如出一轍,而傑克·尼克爾森的小名就是“穆赫蘭道人”。
片中出現的牛仔沒有眉毛,而這樣的設定讓他的外貌給人以狡猾和令人不安的感覺。該片是演員安·米勒最後一部演出的電影。
當大衛·林奇執導的電視劇《雙峰》還在播出第三季時,《赫穆蘭道》的框架和情節就已經出現在他的腦海中了。但當他提出由娜奧米·瓦茨和蘿拉·哈靈擔綱主演,出資方ABC一度拒絕,因為他們認為這兩位因為年齡太大而難以引起觀眾的共鳴。
影片中Silencio俱樂部的駐唱歌手是Rebekah Del Rio,她第一次遇見大衛·林奇是通過星探。林奇讓她即興演唱一首歌曲,她選擇了“Llorando”,在她不知情的情況下,錄音師錄下了她的即興清唱。一年多過去後,林奇決定把它放進《穆赫蘭道》,除了錄音師有些許的技術處理而外,幾乎是原音重現。
穿幫鏡頭
在一幫暴徒衝進導演房子的長鏡頭裡,一個工作人員的影像被反射到了窗戶上。
當貝蒂邊同她姑媽談話邊走進臥室時,她看到了麗塔。後者正坐在床尾,並且她的右邊沒有什麼毛巾。在鏡頭切換到貝蒂,然後再轉到麗塔身上時,她的旁邊多了條紅色的毛巾。而且枕頭看起來也被移動過。在匪徒進入導演房間的那個場景,有工作人員的影子通過玻璃反射出來。
當亞當離開會議室走向豪華汽車,準備砸擋風玻璃時,工作人員出現在了汽車的後視鏡里。
影片中,在貝蒂離開錄音棚前,有一輛載有穿著西服的兩人的黑色轎車從公寓大樓的右側駛過,這個場景中,工作人員被暴露在汽車的後擋風玻璃上。
當警察從轎車的後備箱搜出槍後,他們叫這輛車為“caddy”(卡迪拉克的暱稱),而當時的那輛車是1980年出廠的林肯牌汽車。
當亞當砸完汽車擋風玻璃後,高爾夫球桿神秘失蹤,當他打完電話,駕車回到家時,高爾夫球桿又突然出現。
意外事故之後的麗塔在散步時,右邊頭部的傷疤不見了,在下一個鏡頭裡又出現了。儘管血都幹了,但是每次鏡頭前血液流經的形狀都不一樣。
當貝蒂第一次去公寓大樓見她姨媽時,她把她的外套脫在了外面,而再沒有鏡頭交待她回去拿走那件外套。
關於演員
《穆赫蘭道》的演員從戲份吃重的主角、到過場的配角,雖然都不是赫赫有名的明星,但均發揮出色,顯示出大衛·林奇用人的獨具慧眼。 娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色之一:她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信,而且要演出絕望中的掙扎,中間還有一場類似考試的戲中戲。她在不同的場景中代表著好萊塢女演員的不同階段和不同命運。她在片中的高超演技證明了並不是只有名演員才能發揮出奧斯卡水準。也因為《穆赫蘭道》,娜奧米·沃茨終於在30歲這年嘗到功成名就的滋味,從此,她成了一個在任何場合和訪談中都不忘記感謝大衛·林奇的人。扮演麗塔的蘿拉·赫利曾經參演亞當·桑德勒的《撒旦之子》。另一位演員斯科特·考菲曾與林奇合作過《我心狂野》和《妖夜荒蹤》兩片。
獲獎紀錄
年份 | 屆數 | 組織 | 獎項 | 獲獎者 | 類別 |
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2002 | 第74屆 | 奧斯卡金像獎 | 最佳導演 | 大衛·林奇 | 提名 |
2001 | 第54屆 | 坎城電影節 | 主競賽單元-最佳導演獎 | 大衛·林奇 | 獲獎 |
主競賽單元-金棕櫚獎 | 大衛·林奇 | 提名 | |||
2002 | 第59屆 | 美國金球獎 | 電影類-劇情類最佳影片 | 《穆赫蘭道》 | 提名 |
電影類-最佳導演 | 大衛·林奇 | ||||
電影類-最佳編劇 | 大衛·林奇 | ||||
電影類-最佳電影配樂 | 安琪洛·巴達拉曼提 | ||||
2002 | 第55屆 | 英國電影和電視藝術學院獎 | 電影獎-最佳剪輯 | 瑪麗·斯威尼 | 獲獎 |
安東尼·阿斯奎斯獎:最佳電影音樂 | 安琪洛·巴達拉曼提 | 提名 | |||
2002 | 第27屆 | 法國凱撒獎 | 最佳外國電影 | 大衛·林奇 | 獲獎 |
2002 | 第28屆 | 土星獎 | 最佳女主角 | 娜奧米·沃茨 | 提名 |
最佳導演 | 大衛·林奇 | ||||
最佳配樂 | 安琪洛·巴達拉曼提 | ||||
最佳動作/冒險/驚悚電影 |
法國《電影手冊》2001年度十大佳片第一名;
入選“21世紀最偉大的100部電影”並排在首位。
製作發行
國家/地區 | 上映/發行日期 | 國家/地區 | 上映/發行日期 |
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加拿大Canada | 2001年10月26日 | 法國France | 2001年11月21日 |
韓國South Korea | 2001年11月30日 | 德國Germany | 2002年1月3日 |
英國UK | 2002年1月4日 | 希臘Greece | 2002年1月4日 |
澳大利亞Australia | 2002年1月31日 | 義大利Italy | 2002年2月15日 |
日本Japan | 2002年2月16日 | 俄羅斯Russia | 2002年3月28日 |
南非South Africa | 2002年4月19日 | 墨西哥Mexico | 2002年10月18日 |
影片評價
作為大衛·林奇最滿意的作品之一,《穆赫蘭道》體現了典型的“林奇式”風格,有著獨特而強烈的“林奇式”語彙和場景:忽明忽暗的吱吱作響的電燈,神經質的敘述者,面目猙獰的神秘人,歌者已倒在舞台上卻仍然嘹亮繞樑的歌聲。還有著諧仿黑色電影的情節:失憶的性感女人,穿著風衣墨鏡的高壯白種男人,女主角更直接盜用了了經典蛇蠍美人麗塔·海華絲的名字。此外,林奇還一如既往地故弄玄虛地運用了許多似乎別有所指、引人想入非非的小道具與角色:神秘的藍色小盒子,黑皮書,詭異的牛仔,流浪漢,皮包里的不明巨款,狂笑的老夫婦。影片雖然充斥著兇殺、車禍、鬼怪、床戲、黑色幽默等多種元素,但卻不屬於任何類型電影。這部充滿了寓言隱喻的片子可謂林奇無視觀眾而純粹自我的夢魘展現。林奇完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯,故意用了許多混淆視聽的手法與隱喻來阻撓觀眾辨別真幻,極力抹去虛幻與現實之間的分界線,使得整部電影如同一場醒不來的噩夢,以其獨特的影像語彙與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。
《穆赫蘭道》的演員從戲份吃重的主角、到過場的配角,雖然都不是赫赫有名的明星,但均發揮出色,顯示出大衛·林奇用人的獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色之一:她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信,而且要演出絕望中的掙扎,中間還有一場類似考試的戲中戲。她在不同的場景中代表著好萊塢女演員的不同階段和不同命運。她在片中的高超演技證明了並不是只有名演員才能發揮出奧斯卡水準。(時光網評 )