Concerto Grosso:
大協奏曲 獨奏協奏曲的先驅。解釋
比古典或浪漫時期的協奏曲結構規模較小，大協奏曲的獨奏樂器通常都有兩件或以上。
歷史
從1600年到 1750年的150年間，在歐洲音樂史中被稱為“巴洛克時期”。這一時期的代表人物是維瓦爾第、巴赫與亨德爾。在他們輝煌而燦爛的音樂成就之中有一種音樂體裁同時吸引了這三位偉大的藝術家，那就是大協奏曲。大協奏曲出現在十七世紀下半葉，它是一種由鋼琴或兩三個弦樂器、管樂器組成的獨奏組與管弦樂隊協奏。齊奏的樂隊與獨奏組交替出現的效果令人耳目一新。
亨德爾：六首大協奏曲（OP.6）1719年，一次偶然的機會，巴赫為布蘭登堡大選侯的兒子克利斯蒂安？路德維希演奏，這給侯爵留下了深刻的印象，他請求巴赫為他的樂隊寫一些作品。兩年後，巴赫送給他六首樂曲，這就是《布蘭登堡協奏曲》。
隨著個人演奏技巧高度發展，協奏曲也取得了重要的意義。就其形式來說，協奏曲一開始就具有那種獨奏者與管弦樂隊之間的交替演奏，也給作品帶來了特殊的形式。巴赫為一架或多架羽管鍵琴寫的協奏曲，在當時是創新之舉。而且大多數作品是他本人或其他作曲家的小提琴協奏曲的改編曲。亨德爾的管風琴協奏曲是作為他的清唱劇演出時的間奏曲創作的。到了18世紀後半葉，獨奏協奏曲已成為一種正規的音樂體裁，海頓與莫扎特都寫過不少鍵盤協奏曲。這一切都與現代協奏曲的形成有著密不可分的關係。
維瓦爾第出生在威尼斯，他是一位小提琴手的兒子，從小接受音樂與神職的雙重教育。1703年，25歲的維瓦爾第開始擔任神職，但一年之後因患慢性病而被免職，從此完全投身音樂。像這樣兼神職與世俗工作於一身的情況在當時屢見不鮮。維瓦爾第長著一頭紅色的頭髮，人們常稱他為“紅髮神父”。
維瓦爾第是一位真正的威尼斯人，他喜愛輝煌的色彩。他的作品代表了義大利小提琴學派的傑出成就。他在有著“義大利式的激情與狂熱”的大協奏曲的形成與發展中起到了極為重要的作用。雖然他在生前享有盛名，但在死後，他的作品卻被埋沒了三百年之久。直到今天，人們才又一次從他的音樂中領略到了巴洛克時期的高尚傳統。
巴洛克時期的大協奏曲
大協奏曲在巴洛克時期盛極一時，幾乎每個作曲家都寫這個體裁的音樂，取悅宮廷里的爵爺們，而這些貴族老爺們，也爭相羅織一流的演奏家，在自己的家裡，飯廳裡面演奏大協奏曲，展示自己的財富和品位。
大協奏曲起源於義大利，是由當時流行的三重奏鳴曲這種體裁作為基礎改進而來的。大協奏曲以樂隊中的兩組樂器分別擔任“主奏部”、“協奏部”，替代原來三重奏鳴曲三聲部之中的兩個高音部，突出了“主奏部”和“協奏部”這兩個聲部之間的對比。科列里(ArcangeloCorelli)是將這一嘗試真正變成了音樂史上濃墨重彩的一筆。
科列里留下了12首大協奏曲，1714年，在他死後結集出版，編為作品第六號op.6，其中前8首為所謂的教堂協奏曲(cancertidachiesa)，通常有慢板序曲作為前導，其後跟隨快板賦格樂段，快慢樂章交替，較為莊重；後4首為室內協奏曲(concertidacamera,即宮廷風格協奏曲的意思)，用吉格，庫朗，小步舞曲，薩拉班德等舞曲作為樂章，風格較為輕快，其實後來的創作中二者的差別並不大。科列里的大協奏曲中的第8首g小調“聖誕協奏曲”最為著名(Concertogrossoingminor,op.6no.8)。
與科列里同時代的義大利作曲家也大都寫有大協奏曲，如托雷利(GiuseppeTorelli,一般認為他創作了最早的大協奏曲)，A.斯卡拉蒂(AlessandroScarlatti)以及維瓦爾第(AntonioVivaldi)。托列里最有名的一首協奏曲同樣經常在聖誕節演出，甚至和科列里的一樣是g小調，Concertogrossoingminor,op.8no.6。維瓦爾蒂的大協奏曲有許多不同的主奏部組合，涵蓋了當時幾乎所有的樂器，其中很多和科列里一樣選擇兩把小提琴和一把大提琴作為主奏部。
雖然發端於義大利，但巴洛克音樂的最高峰屬於德國人巴赫(JohnSebastianBach)和亨德爾(GeorgeFridrickHandel)，大協奏曲也是一樣。最偉大的大協奏曲，也是現在最常被演奏的大協奏曲，莫過於巴赫的六首布蘭登堡協奏曲(ConcertoBrandenburg,BWV.1046-1051)。而亨德爾的大協奏曲主要是作為歌劇和清唱劇的幕間曲而創作的，有op.3的6首以及op.6的12首，op.6更為著名，亨德爾當時如有神助，只用了1個月就完成了這12首大協奏曲，其中的第10，第12號在20世紀仍然經常上演。
大協奏曲的結構特徵
成熟期的大協奏曲一般有三樂章，按照義大利小提琴學派的小提琴協奏曲的快-慢-快布局。早期教堂協奏曲主要是四樂章的。也有多樂章，類似於管弦樂序曲或組曲的形式，例如科列里的大協奏曲，裡面有吉格，庫朗，小步舞曲，薩拉班德等等。亨德爾的大協奏曲有一部分是作為歌劇和清唱劇的幕間曲而創作的，通常有慢板序曲作為前導，其後跟隨快板賦格樂段，快慢樂章交替，屬於教堂協奏曲的格式。
巴洛克大協奏曲個樂章的調性結構一般比較簡單，多是關係大小調相間，而大調協奏曲通常給人以明亮，舒適的聽覺效果，小調協奏曲則偏向黯淡，悲戚，特別是小調的快板賦格，常常給人以憤怒或悲壯的感覺。
現代音樂中的大協奏曲
現代作曲家如布洛赫(ErnestBloch)，施尼特凱(AlfredSchnittke)等人都創作過不少的大協奏曲(如施尼特凱的大協奏曲第1號，ConcertoGrossono.1for2violins,preparedpiano,harpsichord&21stringsOp.88，其中作曲家使用了加料鋼琴)，一方面的原因是浪漫主義的協奏曲後期大多過分強調獨奏樂器的炫技特點，一定程度上影響了音樂的表現；另一方面，巴洛克時代純淨的聲音和審美追求在現代主義的今天有著特別的吸引力。
