故事梗概
19世紀末的法國巴黎，這是一個令所有醉心於藝術的人魂牽夢繞、痴心嚮往的夢幻之都。克里斯蒂安就是其中的一個，他是個出生於中產階級家庭的青年詩人，有著極高的藝術天分和創作熱情。為了尋找自己渴求的藝術氛圍，實現創作夢想，克里斯蒂安離開了古板嚴厲的父親，獨自到巴黎闖蕩。
簡介
《夢斷花都》《夢斷花都》是澳大利亞的國際知名導演巴茲·魯赫曼於2001年推出的歌舞片。一如他的上一部作品《羅密歐與朱麗葉：後現代激情版一樣》，本片仍然是一部把古典與現代完美的結合在一起的一部傑作。奢華頹靡的康康舞和甲殼蟲、艾爾頓·約翰、麥當娜、斯汀、涅磐、皇后、U2以及Fat Boy Slim等樂隊們耳熟能詳的現代名曲交織在一起，交婉出一種別具特色的斑斕。影片對那個時代的描繪細膩而又頗具風情。
二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲·魯赫曼執導的歌舞片《夢斷花都》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星妮可·基德曼和伊萬·麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。
《夢斷花都》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個“紅磨坊”，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。“紅磨坊”將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《夢斷花都》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲·魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(“STRICTLYBALLROOM”)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
劇情
克里斯蒂安(伊萬·麥戈雷格飾)是個有著極高藝術天分的青年詩人，由於無法忍受庸庸碌碌的父親而離開了家前往巴黎，在社會低層的波希米亞人聚居區蒙馬特(Montmartre)落腳。不久，克里斯蒂安結識了一個整天苦艾酒不離手的藝術家圖盧斯·勞特瑞克(約翰·萊奎扎莫飾)，而這個藝術家的生活圈子是以“紅磨坊”夜總會為中心的，這是一個充滿性、毒品、狂熱和瘋狂康康舞的世界。在這裡，克里斯蒂安瘋狂地愛上了“紅磨坊”的明星薩汀(妮可·基德曼飾)，她是一顆“閃亮的鑽石”，是“紅磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。克里斯蒂安陷入了這場注定最終沒有好結果的愛情。
幕後
《夢斷花都》劇照《夢斷花都》一片是澳大利亞的國際知名導演巴茲·魯赫曼繼《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》（Romeo + Juliet）之後的又一部巨作，被美國《娛樂周刊》列為2001年必看的十部影片之一。
提起法國巴黎的“紅磨坊”，它的鼎鼎大名恐怕見識稍廣的人都會知道，這個以其大膽華美的歌舞表演而著稱的夜夜笙歌、看客絡繹的場所是巴黎那紙醉金迷生活的最佳見證。這裡造就了一代又一代紅極一時的歌舞女郎，也吸引了一批又一批的頗有造詣的文人墨客。
於是，很多才子佳人的愛情故事誕生於“紅磨坊”，其中影響最大的要數後印象派畫家亨利·土魯斯-勞特瑞克和紅舞女阿芙樂爾的一段情事，1952年好萊塢大導演約翰·豪斯頓（John Houston）關於“紅磨坊”的電影講的就是這段故事。
不過，巴茲的《夢斷花都》和1952年的那個版本可沒什麼關係，因為在這裡土魯斯-勞特瑞克已經退居配角，愛情故事發生在兩個完全虛構的人物之間。為了使影片在充分表現巴黎夜生活的精緻、華美和絢爛奪目的同時，營造出一種奇異、後現代式的感官刺激，一向才思詭異的巴茲除了用不多的預算在澳洲的福克斯片廠造了一個豪華的“紅磨坊”之外（影片除了少數後來補拍的一些鏡頭，全部是在澳洲片廠攝製完成的），還徵用了20世紀的現代流行音樂為這部以19世紀末的巴黎為背景的電影配樂。甲殼蟲、艾爾頓·約翰、麥當娜、斯汀、涅磐、皇后樂隊、U2以及Fat Boy Slim等眾多樂迷們熟悉的新老聲音從頭至尾響徹在影片中，著實為影片憑添了些許亦幻亦真的氣氛，也增加了它的期待值。而在電影的原聲帶中，連男女主角尼科爾和伊萬也分別獻唱一曲，令歌迷和影迷同時開了眼界。
說到，她可能是為《夢斷花都》一劇付出最多又最倒霉的人之一了。為了參加該片的拍攝，尼科爾不僅推掉了大衛·芬奇導演片酬1000萬美元的《戰慄空間》，早早練習唱歌跳舞為拍攝做準備，而且還曾在正式開拍前兩次折斷肋骨——一次是因跳舞而摔斷；另一次是被戲服內的緊身衣弄斷，真是苦不堪言。
不過，整個影片的拍攝過程也不比尼科爾幸運多少。先是開拍前導演大人的父親因癌症過世，然後是伊萬·麥戈雷格因趕拍《星球大戰》而耽誤本片的進程，既而就是原定於2000年聖誕節的首映日期因製作尚未完成而推後，使影片錯過了2001年奧斯卡獎的評選。俗話說“好事多磨”，也許《夢斷花都》遇到的諸多不順正預示著它在上映後將大獲成功呢。
對比
《夢斷花都》情節中國內地電影很少能把愛情演繹得完美和浪漫，倒是外國人善於此技，總是能讓人們在欣賞電影的同時受到感動。《夢斷花都》的出現，讓我們踏進了浪漫的、傷感的、或許幸福的愛情電影院。
《夢斷花都》VS《花樣年華》
如果把《花樣年華》比作一幅淡淡的中國畫，那么《夢斷花都》就是一個典型的濃墨重彩的西洋油畫。如果把《花樣年華》比作茶，那么《夢斷花都》就是咖啡。但是無論怎樣，愛情的熱茶和愛情的冰咖啡都同樣讓人們感動。
《夢斷花都》是浪漫的，猶如西方人的天性，熱情而充滿活力。一對激情的男女如乾柴烈火，一觸即爆發出火花，甚至燃燒。而《花樣年華》是含蓄的，猶如中國人的性格，沉穩和內斂，那一股情在心裡，慢慢地、慢慢地預熱、升溫。
《夢斷花都》VS《鐵達尼號》
同樣是描寫愛情的電影，《鐵達尼號》是經歷了自然災害考驗的愛情，它在自然面前顯得多么的偉大和崇高，無論什麼時候，冰海上的那一艘航船都留下堅貞不渝的愛情。而《夢斷花都》則沒有大風大浪的洗禮，也沒有轟轟烈烈的考驗，但是人禍雖然可怕也不能阻止兩心的碰撞。
在愛情發展到終點時，一對戀人的一方死了，這一點《夢斷花都》和《鐵達尼號》似乎是相同的，不同的是一個是男人，一個是女人。但是，要記住的是，他們在逝去之時，都是為了自己的愛人可以安寧地活下去。
《夢斷花都》VS《廊橋遺夢》
《廊橋遺夢》的愛情是清醒的，十分理智，最後的結果是兩個有情人終於沒有衝破社會和家庭的枷鎖。而《夢斷花都》的愛情來得十分快速，一切都十分地唐突，一下就達到了最熾熱的程度，沒有時間的考驗，這或許是編劇的安排，但是誰能不相信這是真正的愛情呢？
作為歌舞劇，《夢斷花都》的色彩是鮮艷華麗的，主要集中在室內，包括舞台、酒吧等等，這就是它的局限性。而《廊橋遺夢》直接以外部的景物作為電影主體，主要集中在室外，以廊橋為重點，包括陽光明媚的草地和絢麗的鮮花。
顯然《廊橋遺夢》是一部非好萊塢風格的影片，它運用的手法更像是東方電影，善於通過人物內心的變化來反映電影的主題，而《夢斷花都》顯然是外向的，演員所要表現的人物心理，全部都通過歌詞以及對白全部澄清，這就是歌舞片的魅力所在。
《夢斷花都》VS《魂斷藍橋》
《魂斷藍橋》雖然比《夢斷花都》要早了很多年，但是這部電影至今仍給人們留下了深刻的印象。和《魂斷藍橋》比起來，《夢斷花都》在中國內地上映時，卻起了一個和《魂斷藍橋》極為相似的名字，叫《夢斷花都》。這都是根據電影原名直譯而出的。但是從內容上來說，《夢斷花都》是一個流傳甚廣的愛情故事，它的動人之處不是愛情的轟轟烈烈，而是人物那美妙的歌詞和抒發情感的方式。而《魂斷藍橋》卻是通過故事吸引了不少觀眾。
評論
《夢斷花都》幾乎在所有影評人那裡都受到一致的好評，真是有點兒一反常規，讓人覺得不可思議。可能《夢斷花都》一片真的有什麼魔力，能抓住所有電影評論者的心，讓他們眾口一詞地為它說好話。《夢斷花都》到底好在哪裡，筆者真的很難說清楚。反正有一點可以告訴你：雖然本片成本只有區區5000萬美元（因為是在澳洲拍的嘛，比較省錢），但它的視覺效果在歌舞片中絕對一流，就連不喜歡歌舞片的你也會在電影開始後15分鐘內喜歡上它。當然了，如果你看過並且瘋狂地喜歡巴茲導演的《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》的話，你一定不會錯過《夢斷花都》的。另外再跟喜愛帥哥靚姐的影迷們多說一句：英俊迷人的伊萬和風情萬種的尼科爾激情熱舞的場面難道還不夠讓你心動嗎？
