簡介
喬維尼·波隆納(1529-1608)，他是義大利佛朗德爾人，是繼米開朗基羅後到貝尼尼之前最有名的精力最旺盛的雕塑家，由於他的大部分藝術活動在佛羅倫斯，所以將他仍歸入佛羅倫斯雕塑家的行列。
藝術手法
他從1553年起在佛羅倫斯從事雕塑創作，他是結束風格主義雕塑發展的過程雕塑家，在他的創作里使不同的矛盾傾向於互相結合。
總的來說，波隆納的創作活動完全遵循著十六世紀下半葉刻意求工的佛羅倫斯宮廷美術的路線，從他完成的小型雕塑上顯示出他在構圖安排上的天賦和對節奏的細微感受。同時還可以看到他在人體造型上的深厚修養。在他的若干變體雕塑上，標誌著他在裸露人體上琢磨入微的感受，使人體受到抽象風格主義法則與複雜的螺旋形動作的局限而表達出一種瀟灑優雅的本領。
他繼切利尼之後，進一步探討了環形巡視圓雕複雜動作的課題。同時顯示出他出眾的才華，在處理多人物噴泉雕塑的發展過程中，波隆納也占有重要的地位。他完成了大批多人物噴泉雕塑的變型設計：其中具有代表性的有海噴泉和《幼發拉底河》噴泉。他在紀念碑雕塑上也做過不斷的努力。
著名園林雕像《亞平寧山區人》中，成功地表現出與大自然相結合的巨人形象。 在《被劫的塞拜婦女》及《艾斯·荷馬》兩面浮雕作品中，不難看出波隆納在浮雕技巧上的高超水平。在青銅雕像《安琪兒》這件作品中，明顯看出他在摹仿古典手法和米開朗基羅風格方面的傾向，但這些均已屬於文藝復興後期的雕刻藝術，並已經是走向尾聲的歷史階段了。米開朗基羅——文藝復興時代最偉大的雕刻家。
藝術造詣
義大利文藝復興期間，最偉大和不朽的雕塑家應是米開朗基羅，雕塑是他個人所喜愛的藝術，雖然他也是一位成功的畫家，但他自己卻認為不適於作畫。他從事雕塑主要的是他要用石頭來表達思想。他的藝術超越了純自然，他使自然服從於他的力量與觀念的表現。他作品的特點主要是利用變形以產生更強的藝術效果。
