個人經歷
唐志岡1959生於雲南昆明
1976高中畢業入伍
1983在南京藝術學院油畫系進修
1985在中央美術學院徐悲鴻畫室進修
1987考入解放軍藝術學院美術系，油畫專業
1996退役到藝術學院美術系任教至今
個人作品
個展
1994年 《士兵生活》雲南藝術學院昆明
2000年 《兒童會議》漢雅軒 香港
2002年 《軍中半世》漢雅軒 香港
2004年 《唐志岡》Enrico Navarra畫廊 巴黎
2005年 《中國童話》漢雅軒 香港
2005年 《中國童話》中國藝術節 Canvas international art 阿姆特丹
聯展
1986年 《建軍六十周年全國美展》 北京
1989年 《第七屆全國美術作品展》 南京
1993年 《第二屆中國油畫展》 北京
1994年 《第八屆全國美術作品展》 北京
1995年 《現在狀態》(美國哥倫比亞大學美中藝術交流中心主辦) 昆明
1996年 《生活類型》 雲南大學科學中心 昆明
1997年 《都市人格藝術組合展》昆明
1999年 《瞬間：中國當代藝術展芝加哥大學美術館》 芝加哥
《打開、四面八方》昆明上和會館 昆明
《China 46》上海、墨爾本
《中國先鋒藝術展》義大利聖貝寧藝術中心、法國普旺斯博物館
《昆明三人展》漢雅軒 香港
2000年 《中國先鋒藝術展》 De LA Vallette 美術館巴黎
《兩個城市的神話》亞洲當代藝術畫廊 倫敦
2001年 《VASL 國際藝術家工作展示》 喀拉蚩
《男孩、女孩》昆明、新加坡
《巴塞爾國際藝術博覽會》巴塞爾
2002年 《巴黎·北京》Espace Cardin 藝術中心 巴黎
《中國藝術》 德國
《第一屆廣州藝術三年展》 廣州
《中國·波普》 悉尼《第十七屆世界盃》 法國
2003年 《拉塞爾美術館收藏展》 新加坡
《來自中國的當代藝術》 雅加達國家畫廊 雅加達
《貴陽雙年展》貴陽
2004年 《伍》來自昆明的五位藝術家，勒鄂布魯·瑞典
2005年 《製造虛擬》一個觀念的中國當代美術館 北京昕東國際藝術空間
《阿姆斯特丹國際藝術博覽會》阿姆斯特丹 荷蘭
《製造虛擬》程昕東國際藝術空間 北京
《口傳與耳聞的四方--貴陽雙年展》 貴陽
《緣分的天空》 深圳美術館 深圳
《溫暖》紅橋畫廊上海
2006年 《墨爾本國際藝術博覽會》 墨爾本 澳大利亞
《北京國際藝術博覽會》 北京
《雲南創造》 7人展 昆明
《中國童話2006》紅橋畫廊上海
《中國製造》 OPERA GALLERY 倫敦 英國
唐志岡2007 《從西南出發--西南當代藝術展1985-2007》 廣東美術館 廣州
印象中的唐志岡，總是眯著眼睛，嘴角永遠撇著，一張笑眯眯的臉。他能講很冷的笑話，他的生活狀態是玩樂的，像一個老頑童。在雲南，年輕的藝術家都尊稱他為“唐老師”，唐老師卻一點也不老，不但不老，反而越活越年輕。從唐志岡身上，我們能感受到他與雲南這片土地有一種天然的契合。
正如梵谷於阿爾，高更於塔希堤那樣，地域文化是一個藝術家成長的重要母體。我們能從唐志岡“笑眯眯”的藝術的背後隱隱約約體會到一股極頑強而倔強的生命力來。一片熱土永遠是藝術家生命的本源。唐志岡的藝術，和他的人一樣，玩樂的輕鬆表層之下，是骨子裡透出的一股不安分！對唐志剛而言，藝術總是追求打破界限和表達難以言表的事物。他常常說自己“半身從戎”，這裡面多少帶一點無奈的自嘲意味。他在軍人眷屬的家庭環境中成長，母親管理監囚，他從小就跟軍人與犯人一起長大，對於“被懲教的”和“懲教人的”兩方都很了解。唐志岡在17歲的時候入伍正式成為了一名軍人，開始了他二十多年漫長而複雜的軍旅生活。他在宣傳隊做畫家，參加過越戰，從上層到一線，使得唐志岡對於這樣一套官僚體系的運作與章條字縫之間的人性寬容度特別了解。從某種意義上說，他是最熟悉這個體制內遊戲規則的人，然而從八十年代末開始，他的作品中已經逐漸顯露出他對這個遊戲規則蠢蠢欲動的不安分幻想。
我們從他早期作品中，可以看到唐志岡已經開始有意識地把刻板的組織紀律生活下的人性燃亮。正如畫家毛旭輝所說，“唐志岡是我接觸到的第一位將軍人作為普通人來看待的畫家。” 長期以來，軍隊美術創作大多是現實主義和主題先行的樣式，充滿著英雄主義色彩，在這樣所謂主題創作的“經典”套路中，藝術往往脫離了個人情感的真切體驗的直面表述，而流於政治化模式化的宣傳教化功能。從本質意義上講，這大大偏離了藝術的本質。唐志岡身處其中，切身體會到這種“表達的隱痛”。在八十年代中期，西方現代藝術思潮的湧入，尤其是表現主義的衝擊，使得他開始試圖在作品裡尋找一種屬於自我表達的出口。這時候他創作的《軍魂》系列以及《小溪》、《井台》等作品，已經從圖像色彩中透出了某種悲鬱和超現實的情緒。直到上世紀八十年代末九十年代初，他創作的一批如《體檢》、《操練》、《啊》等作品，在提高和豐富了油畫語言技能的基礎上，以自己的獨特視覺取向，平近了英雄本色。同時，轉化了“經典”語言，畫出了一批類如軍營民謠式的作品。無論是"體檢"的鄉場，還是營院中的士兵以及殺豬過節的連隊亦或是門診部最不被注意的細節，在他筆下都變得妙趣橫生。正像人們所看到的那樣，這時候的唐志岡，終於開始用手中的畫筆對無意識情境的最平常的關愛，從而形成了以現實主義圖式出現的表現性語言風格的“唐氏話語”，並將軍事繪畫從大主題疏離。經歷嚴肅思慮之後以輕鬆幽默的句式顯示了新一代軍事繪畫的前衛觀念。應該說，這是一種大踏步的跨越和超驗思維的深化，便軍事繪畫展示出新的可能性。也正是從這時候開始，批評家把唐志岡的藝術準確概括為“嚴肅的身份和幽默的藝術”。
在中國當代藝術異常活躍的九十年代，唐志岡在藝術上廣泛吸收和借鑑西方的表達方式。最明顯的表現在他對表現主義繪畫技法的學習，以及對波普語境的借鑑。同時，唐志岡在畫面里也開始嘗試現代手段和綜合材料的使用。他游離於架上繪畫和時空製作之間，創作了《時代合影》系列作品，以照相紙以亞麻布為依託，結合天衣無縫的電腦製作以及艷俗色彩的手繪背景，將不同時期的英雄人物匯集在"人民照相館"里。繼續延續著他獨特的“嚴肅的幽默感”。這一時期里，唐志岡從部隊轉業到雲南藝術學院。也正是在這一時期，唐志岡開始“開會”。
在早期的《成人開會》系列裡，我們看到各方代表，正襟危坐在主席台上，舉手鼓掌整齊劃一。然而在他們整齊嚴肅的表象下，我們似乎能感覺到他們紛紛各懷鬼胎。畫面里軍人代表的頻繁出現，無疑表述著唐志岡軍隊情結的延續。唐志岡似乎在“開會”中尋找某種當代藝術的形式感以及獨特的個人語境。正如唐志岡自己所說：“‘開會’對於我來說就是我生活中的主要事情。我是一名軍人，76年入伍，20年來在部隊宣傳部門我就負責布置會場。小時侯，唯一模仿大人開會是我的娛樂。98年開始，轉業到地方，到雲南藝術學院，是在台下看會議，不是在台上參加會議，可以說，看會議與大眾生活密切相關。” 然而，這僅僅只是一個引子。1998年，天真快樂的“小朋友們”終於粉墨登場。從某種意義上說，這是唐志岡一次極為重要的轉型。為什麼畫小孩開會？唐志岡說，在這批作品之前，我畫大人開會，有人就對號入座，這批畫在風格上是誇張變形的，我就乾脆畫小孩，這也和我帶兒童美術班有關。從某種意義上說，兒童會議帶給我們的首先是一種隱喻性。如果說“成人開會”里對於社會模式化形式化的批判表述過於直白和暴露，那么在“兒童開會”里，唐志岡極為輕巧地化解了這種矛盾，幽默頓時高級起來。我們看唐志岡的作品，小孩子們身穿整齊的軍服或中山裝，配合散落地上的玩具車、皮球與狗，令畫面的矛盾性大大增加，更帶出一種極富荒誕感的舞台效果。他筆下的小孩子都充滿了天真爛漫的神情，他們哈哈大笑；他們打呵欠，挖鼻子；他們手舞足蹈，或故作深沉，簡直就是成年人進行會議時的誇張版。惡搞得唐老師成心逗你樂一把，你於是忍俊不禁——不是開懷大笑，而是會心一笑。
然而，唐志岡決不安分於做一個逗你樂的藝術家，在延續兒童符號的近十年間，他總是在不斷追求變化與突破。在唐志岡全新推出的作品《中國童話》中，我們又看到了新的驚喜與可能性。在這一批新作里，唐志岡將他的兒童形象以荒誕的手法被放置在了競技場中——這是一個新的境遇：兒童或被毫無來由地垂在了吊環之上，或站在高高的跳水板上惴惴地向下，一種成人才會面對的恐懼感和心理壓力被錯位地擱置在了兒童身上。唐志岡解釋說，在人類的歷史中，人們總是不斷地試圖超越自己、超越極限，而恰當人們在創造一個又一個記錄的同時，也給自己不斷帶來了新的壓力；因而，從某種角度來看，競技場充斥著人們面對極限時的恐懼心理，同時在競技者相互間也充滿了競爭的壓力；我們不難發覺，相對於以往的會議系列而言，《中國童話》系列明顯擺脫了政治與人的主題隱喻，而轉入到一個更加關乎生命本體與個人內心的主題。
熟悉唐志岡的人能夠明顯感覺到，十 年 來的唐志岡，總是在不斷在技法和觀念之間完善自己。從早 期的《兒童會議》到現 在的《中國童話》十 年來唐志岡的語言手法越發凝練簡潔，這很符合中國傳統寫意畫刪繁就簡以神寫形的精神。而在色彩上，他變得越來越鮮亮，富有更加強烈的當代感和國際性。如今快要到知天命之年的唐志岡，作為一個有過豐厚人生閱歷的當代畫家，越來越表現出他獨特的著眼點和悲天憫人的情懷。他關注周遭的事件，他體味到了當代人們普遍的心態與這個時代蔓延著的焦慮和心理負擔，最終通過他慣有的活潑、輕快的兒童形象將這種沉痛感消解掉。這是唐志岡的高明與智慧。他是借用了西畫的語言，講述一個中國的童話。《中國童話》所謂的童話，其實並非一部天真的兒童讀物，而是成人世界裡普遍存在的種種心理壓力、焦慮和危機感的暗示性寫照。現 在的唐老師，他的童話笑話越來越冷，畫面表情越來越含蓄，他已經在有意無意之間，漸漸貼近了精神核心。他的畫越畫越高級，源於他個人悟性和心境的不斷升華。唐志岡在天命之年為新時期中國當代藝術美學體系的建立和完善提供了一個鮮活的個案。
