周裕國彩墨山水畫

《周裕國彩墨山水畫》是2008年福建美術出版社出版的圖書。這種現象體現在畫家們筆下時,山水已經不是山水、花鳥也不是花鳥,而是自己心跡的流露、情感的宣洩,抑或是一種感覺、一種意識。這種過分強調筆墨的精緻典雅而忽視客觀對象的畫風到了明代就漸漸出了問題,至清代的四王山水已顯得保守和僵化、因襲和空洞。也許在西方文化的衝擊下還暈乎乎的摸不著頭腦,也許是觀念的不同,也許是技法的生疏,中國的畫家們一旦脫離筆墨一入具象,便覺媚俗,於是作畫者多不敢、也多不能“太似”;想在“似與不似之間”遊走筆墨,似乎又力不從心,難以企及。

圖書信息

出版社: 福建美術出版社; 第1版 (2008年6月1日)

正文語種: 簡體中文

ISBN: 9787539319742, 7539319747

條形碼: 9787539319742

尺寸: 28.2 x 27.6 x 1 cm

重量: 499 g

作者簡介

周裕國,四川成都人,號鏡水堂主人。系四川省詩書畫院專職畫家、中國美術家協會會員、叫川省美術家協會理事。

作品多次參加國內外畫展,屢獲各種獎項。

出版版專著有:《周裕國畫集》、《周裕國現代山水畫集》、《中國當代書畫名家系列:周裕國》作品被收入:《四川中國畫精品選》、《中國畫百人佳作選》、〈當代中國畫傑出人才作品集》、《當代中國畫精品選》。

內容簡介

《周裕國彩墨山水畫》主要內容:中國文化從來都把大自然看成是自身的一部分,而不像西方文化把自然看成是自己的對立面,這樣,在中國文化中就產生了一個很有趣、很特別的現象,即自然即我,我即自然,交融一體,相看不厭。這種現象體現在畫家們筆下時,山水已經不是山水、花鳥也不是花鳥,而是自己心跡的流露、情感的宣洩,抑或是一種感覺、一種意識。這種感覺和意識代代相傳相因,逐漸成了某種集體無意識,深深地潛藏於民族審美意識的最深處。所以長期以來我們已經習慣於墨色團團下呈現出的山水、花鳥,習慣於無色中自見五彩繽紛,於無形中自見形神兼備。也許是中國書法藝術的過早成熟,線條的千變萬化及筆墨的表現力已經能夠承載和表述中國文人細膩的情感,所以在繪畫中不再尋求更多的情感元素。於是山水、花鳥、人物無不呈現出簡潔而豐富的筆墨意蘊。尤其是自宋以下,文人們陶醉其中,已經將筆墨韻味把玩成為脫離客觀對象的獨立存在。

這種過分強調筆墨的精緻典雅而忽視客觀對象的畫風到了明代就漸漸出了問題,至清代的四王山水已顯得保守和僵化、因襲和空洞。畫家們在心中用他們玩得出神入化的諸如十六皴、十八描的筆墨功夫想當然地構建他們的山水花鳥世界,挪山移水,不亦樂乎。但時間一長,便如喋喋不休的老婦,總是陳年舊事,婆婆媽媽地讓人提不起興致。幸虧有像漸江、徐渭、朱耷、石濤、揚州八怪、吳昌碩、齊白石這樣一些天賦極高的畫家,其筆墨依然能煥發出熠熠的光芒。到了齊白石那裡,傳統筆墨的光輝已經有了夕陽無限好的光景。但人們依然頑強地堅守著千古不變的筆墨精神而自以為是。這種堅守似乎有它充分的理由。也許在西方文化的衝擊下還暈乎乎的摸不著頭腦,也許是觀念的不同,也許是技法的生疏,中國的畫家們一旦脫離筆墨一入具象,便覺媚俗,於是作畫者多不敢、也多不能“太似”;想在“似與不似之間”遊走筆墨,似乎又力不從心,難以企及。這就形成了一個兩頭不討好的夾縫,這個夾縫如一道幽深的山谷,曲曲折折,一直延伸至今還不見終點。

周裕國算是從這個夾縫中頑強地擠出來的一位畫家,他的作品在這種兩難的境地里成長成熟。我不知道學畫之初的周裕國認真思考過這個有點類似於“生存還是死亡”的問題沒有。但是他的確有意無意地找到了問題的關鍵所在,那就是“太似”不見得就一定媚俗,這中間應該沒有必然的聯繫。

目錄

山亭聽泉

川西遊記(長卷)

後山幽居

烏江古鎮

夏日棲鳳山

山高水長

林泉雲靄

龍池幽徑

大山人家之一

蒼崖時有鳳來儀

讀書圖

牧歸

消夏圖

夏日游山圖

野亭夏涼

雪山翠影

山居捕魚

松蔭讀書

山亭觀瀑

深山訪友

常人不至山中亭

果坪春聲

雨後林泉

翠廊九柏

山居林隱

山居無暑日

蜀山臥遊圖(長卷)

春郊幽處

山亭清泉

大山人家之二

呼喚

雪峰祥雲

古爾雪峰

雲中吟泉

大山人家之三

後山晴雲

山亭空翠碧溪深

大山人家之四

西嶺秋池

翠谷山居

大山人家之五

大山人家之六

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