人物經歷
七架山的春天 300X200X3cm 布面油畫周多任的新作自2011年9月參加喜瑪拉雅美術館的“抽象之後的繪畫：塗鴉、圖像再造與多重主題”16位畫家展後，2012年5月又以“疊影”為展題在上海大學美術學院99創意中心舉辦個展。我們可以通過這次展覽看到周多任更多的作品，之前周多任的繪畫與新卡通群相似，但這兩次展覽能證明他在從中突圍。
作為一個80後出身的藝術家，周多任的繪畫成長期正處於新卡通流行時期，他近距離地目擊了新卡通是如何地像吹泡泡那樣隨即消失的過程，當新卡通的吹鼓手都反戈一擊去抵毀這種繪畫——沒有人文深度，沒有知識分子的批判性，而只是由市場的“自我造局”而催生出來的一代，並聲稱看到就想嘔吐，導致新卡通畫家們不知道該如何去面對這種評論家。當然，2000年以來一種反市場的想像也在反對著這種流行畫風，抽象畫是他們的武器，他們以為抽象畫是形而上的，是反對庸俗市場的精神性繪畫，不過正像我已經指出過的，抽象到了格林伯格時期，已經是最後一次前衛了，抽象畫早就失去了前衛的任何可能性。中國同樣是這樣，作為抽象語言的抽象到2000年以後終於也以舊審美樣式而流於酸腐，儘管它到依然在時興。不管是號稱不需要深度的新卡通還是號稱是最有精神深度的當下的中國抽象畫，都是在犧牲推動藝術自身發展的原動力，反藝術的批判性和康德所說的藝術的自主——反思性判斷力對規定性判斷力的批判——應該要重新成為我們思想的源頭，它們既不服從於既定圖像，如卡通；又不服從於既定形式，如抽象，時過境遷，抽象畫這種貌似從康德的審美自主而來的樣式，到了今天其實都與當代藝術理論中的康德方向無關。
儘管周多任新的階段的繪畫創作還剛開始，但我關注到了這一點，並由此展開了對周多任的評論和策劃周多任的個展。當繪畫內部的層層推進成為了它自身的要求的時候，抽象的終結，波普的興起，隨即改變了繪畫的前衛軌道，這是一個要求不停地面對著動態的甚至是每時每刻的人間萬象作出回應而不是在虛構的烏托邦宇宙秩序中對抗現世的一種生活現場。個人立場和態度與現世景觀組成了新的圖像關係，它不是有關於如何複述圖像背後的唯一真理，而是讓圖像本身不斷地釋放出各種可能性。圖像就是一個世界，繪畫直接成了圖像的再現方式。
2011年，周多任走出了決定性的一步，這使他能在新卡通全面潰敗的時期脫穎而出，由周多任的繪畫而形成的圖像告訴我們的是，它源於卡通但轉換了卡通，或者說，周多任的繪畫一開始有新卡通成份，但主線還是在繪畫的主觀性，也是這樣的知識背景，周多任最初接受的並不是完全的波普，而是在波普的另一面——表現性繪畫，是繪畫的表現性更多地在周多任的潛意識中占有份額，這種潛意識心理感應，包括繪畫的最基本的語言，輪廓線與色彩，想像力與題材，共同捲入到了周多任的繪畫領域並被同時利用。
倒影 58X77CM 手工紙丙烯 2011年z喜瑪拉雅美術館的“抽象之後的繪畫：塗鴉、圖像再造與多重主題”展覽記錄了周多任這一組作品的最初實踐，它們由原來的紙本嘗試，然後放大為油畫作品。畫面不是抽象的，而是有圖像的，這些圖像零碎而又很日常性，似乎都是一些兒時記憶中的插圖，如長翅膀的人，蒙眼睛的臉，斑馬的美麗條紋，山脈和植物的曲線、直線和橫線，當然還有很多，比如各種人的動作與情境，各種動物的運動狀況，各種人造風景，如高樓和飛機，它們被組合進了七彩套色之中，像是彩虹的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫。當然格林伯格的“後塗繪”成為了這組繪畫的基礎，這是色彩徹底平面化的一次前衛姿態，1960年代又被波普藝術帶到了圖像的繪畫中。周多任的繪畫也從這一點上再次利用了這樣一種方式，當一層色彩在原來的一層色彩上鋪開時，色彩和色彩之間造成了反差和呼應，周多任每幅作品都用了多層色彩關係一層層地交織，但由於這些畫面是以圖像的疊加而成，再加上黑色與白色的輪廓線形式，使圖像與圖像之間成了一種疊影關係，那些色彩層也在不同的圖像中被分離。
從羅傑-弗萊到格林伯格，在繪畫如何現代的問題上，他們都共同建立了繪畫與拜占庭藝術的平行發展的觀念。繪畫的彩虹七彩猶如現代繪畫中所暗示出來的拜占庭教堂的彩色玻璃窗，後印象派、野獸派、立體派的繪畫都是在這樣的參照中將繪畫直接用彩色玻璃窗理念來發展繪畫的自主性。周多任的作品中讓我們看到了這種現代繪畫的傳統，儘管這種繪畫已經不同於馬蒂斯，畢卡索、羅斯科，而是安迪-沃霍爾之後的波普，正像安迪-沃霍爾將圖像嵌入到蒙德里安的橫豎格子和畢卡索的平面色塊的對比中那樣，後現代繪畫用現代繪畫原則來顛覆它自身並轉而為圖像拼貼。周多任的繪畫也偏向於這種繪畫方式，當然，由於這種畫面上的輪廓線與色彩時不時地在平塗和潑灑中生長出來的跳躍感卻讓我們感受到了波洛克的行為，從而讓周多任的繪畫依然是表現性的。
現代主義繪畫的形式原則進入到波普藝術後會有什麼樣的可能性。周多任的繪畫能讓我們從中感知一二，當然，疊影的圖像本身具有它的敘事性，這種敘事一方面來源於色彩本身傳遞的視覺感受，一方面疊影后的圖像之間構成了語義的互涉空間，它們像是彼此在接近，但又像是彼此的遠離，當然我們會在這種接近或遠離之中偶然發現一個敘事或幾個敘事，還有可能突然閃出某個意念去對應著周多任的這些畫面敘事，它們是無中心的可以自我擴散的，那些光怪陸離的色彩和因圖像疊影帶來的錯位直接壓縮了時間，也壓縮了空間，然後這種疊影本身被一次次地再現，使原本平面的繪畫也會膨脹出立體層來。
“2011周多任個人作品展”
孫鵬
周多任始終關注藝術創作的純粹性，在他看來這種純粹性首先是一種觀念上的指向，比如童年時期對動物單純的愛憐之情一直延續至今，不同時空的各色生靈被童年積蓄的情緒壓縮裹挾進了畫面，然而這些生靈又不是人類臆造的觀念之物，或是被居高臨下觀看的弱勢對象，而是鮮活躍動的自足的靈魂。醒目粗重的線條繪出的形象似乎要跳出紙面，嵌入人心：他想讓深林中萬物在畫面上自己說話。
純粹的追求不僅顯現在對描繪對象自身的尊重，也體現在對繪畫基本元素的營造傾向，他喜歡用純色。那些原本受之於對象本身的固有色與色管中的純色顏料在他看來即以完美，調和只能削弱其張力。被填充進繽紛純色的簡潔輪廓塑造了或偶然、或荒誕、或變形的形象，營造的卻是一份怪誕或者落寞。
觀者面對時空錯亂的圖景似曾相識卻又難以把握，隨即被帶入了對童年的回訪，然而在這種滲透著孤獨、荒謬和稚拙的氣氛中被引向的不是單純的回味憧憬而是一種內省和思考的參照——藝術家掌握的始終不該是催眠術，而是在精神層面搭建促進人的自我認知、反省和進步的扶梯。藝術家對純粹性的追求正是無限逼近真理的態度和藝術理想。所以最終還是藝術家在言說企盼可以共通的自身體驗，生靈始終未語。
2011年人作品展展出的作品是周多任手稿性質的創作，帶有很強的實驗性，嘗試著吸納了其他藝術作品的元素，也使用了多種的綜合媒介。這些手稿紙質作品是周多任年輕的藝術創作中開放性的實驗場，一些觀念技法以後會被繼續、改進或拋棄，躊躇和反覆的藝術積澱很有必要，也期望大家針對作品的批評和討論會生髮出更多有價值的話題。
“大像有色” 周多任新作展
作品欣賞“為什麼我會將一個陶瓷動物的形象放在每張畫面的中間？我想將中西方的審美方式融合到一起，通過西方人的審美方式來理解中國傳統的美學思想。”
2009年，他開始第一次決定做陶瓷作品，但是當時只是停留在傳統的陶瓷彩繪的方式，後來一直覺得不妥，就沒有繼續實施了。到了2012年夏天，另一個想法就出現了——用綜合材料的方式去做。三天簡單的整理過後，就直接去了景德鎮。回來過後就一直在嘗試各種表達形式，最後選擇了丙烯和油畫這兩種基本材料來製作，經過差不多一年的創作，創作出了這批作品。
畫面中隱約的動物植物形象不是傳統的書畫平面展示，它們在畫面中以介於有形和無形的方式呈現給觀眾的。這種方式在當今中西方文化的交融碰撞中是有它的特殊意義的。周多任用這種形式嘗試著融合中西方藝術，打破中間的審美壁壘。一直以來，西方人很難理解中國畫的意境精神，作為中國藝術家，如何用西方人能夠理解的形式為其搭建一座理解東方繪畫的橋樑就要容易得多。西方繪畫以體面、色彩為主，而中國繪畫卻是以線造型，如何將兩者結合起來做到互通理解，這也是周多任不斷思考和想要達到的目標。
個人成就
個展 機構 年代
“大像有色”周多任新作展 S.O藝術空間 中國上海 2013年
“疊影”周多任作品展 S.O藝術空間 中國上海 2012年
周多任油畫作品展 COLORIDA畫廊 葡萄牙里斯本 2011年
周多任個人作品展 MOON-ART空間 中國重慶 2011年
“迷.幻”周多任水彩作品展 108藝術空間 中國重慶 2008年
首次個人油畫作品展 重慶大學 中國重慶 2006年
群展 機構 年代
微視覺主義藝術北京2014年
當代藝術作品展 上海城市藝術博覽會 2013年
SO YOUNG.SO GONE 上海藝術博覽會 2013年
2010後的繪畫和影像回顧群展 上海大學美術學院99創意中心 2013年
圖像與形式——當代繪畫展 東海岸藝術中心 中國上海 2012年
青春的遐想 上海藝術博覽會 2012年
當代精選收藏展 藝術北京 2012年
“散落的風景”當代油畫作品展 S.O藝術空間 中國成都 2011年
抽象之後的繪畫 喜馬拉雅美術館 中國上海 2011年
“嬗”501藝術家群落展 501美術館 中國重慶 2011年
“我們”價值共同體當代藝術展 501美術館 中國重慶 2011年
“群體裂隙”——13個個展 MOON-ART空間 中國重慶 2011年
加溫18度 黃桷坪 中國重慶 2011年
“我們”年度藝術展 黃桷坪美術館 中國重慶 2010年
當代新媒體藝術國際邀請展 光谷創意產業基地 中國武漢 2010年
畢業生的力量 叄藝術基地 中國重慶 2009年
差異時代 杭州藝博會 2009年
“繪入心境”當代油畫藝術展 叄藝術基地 中國重慶 2008年
