內容簡介
無論漬畫或水墨，技法中均包含製作與手感的問題。歐洲復興時代的油畫大都不見筆觸，其表面的柔和細膩決不可能單靠畫筆完成，往往用手指或別的工具輔助渲染，類似磨漆畫。所以有的畫家因手指長期塗摸顏料而中毒。浪漫派以後講究筆觸了，畫面保留著筆觸，也保留了作者創作時心臟跳躍的記錄。中國的文人畫重視筆墨，反對製作，甚至將“畫”改稱“寫。其實，製作或揮寫並不是對立的，都是為表現不同意境的手段。我們說匠氣，主要指作品的品位低，而不因其採用了製作的手法。中國古代的繪畫也往往落款××制，皇帝手筆亦稱御製。因文人畫表現力的局限，當代畫家用水拓、揉紙、加鹽等等手法擴展繪畫的表現能量，均無可非議。作品效果才是惟一評價的標準。我說效果，是指其是否表達了真誠的感情。故弄花招譁眾取寵決不是藝術，倒是藝術大敵。手感是直接的心電圖，所以，在書法中可窺見作者的心態、品位。手感永遠是藝術中的珍貴因素。但書法刻成了石碑，小手稿放大成巨幅壁畫，都通過了製作，仍不失其品質。所以，如何看待技法，永遠須著眼辯證觀點。
作者簡介
吳冠中先生1919年8月生於江蘇省宜興，1936年就讀於國立杭州藝術專科學校，學習油畫與中國畫，師從林風眠與潘天壽等著名畫家。1947年入法國巴黎國立高等美術學院研習油畫，受教於蘇弗爾皮教授。
吳冠中先生學貫中外古今，兼繪油畫國畫，探索中西繪畫藝術結合，往來具象抽象之間，儘管在意識形態的逆境中批判多於首肯，但他堅持人格貞操和藝術理想，仍苦戀家園，提出了“風箏不斷線”、“專家拍手，民眾點頭”的藝術綱領，在孤獨中辛勤跋涉了半個世紀。
他是一位具有世界性影響的繪畫大師。繪畫作品應邀先後在中國大陸及香港、台灣，新加坡、韓國、日本、德國、美國、英國、法國、西非、奈及利亞、馬里等地巡迴展出，受到黃皮膚、白皮膚、黑皮膚觀眾的普遍歡迎。1991年他被授予“法國文學藝術最高勛位”。1992年他首次打破英國大英博物館只展古文物的慣例舉行個人作品展，是大英博物館第一次為中國在世畫家所辦的展覽。1993年巴黎市市長授予吳冠中“巴黎市金勛章”。墨彩畫《高昌遺址》和《交河故城》在蘇富比秋季拍賣中分別以187萬港幣和255萬元港幣創中國畫拍賣天價，油畫《巴黎蒙馬特》在佳士得春季拍賣中以104萬港幣售出，開創了中國油畫畫價的最高記錄。2002年法蘭西學院藝術院以高票選舉吳冠中為該院通訊院士。這是法蘭西學院藝術院自1816年建立以來第一次選舉中國畫家為通訊院士，被譽為“藝術諾貝爾獎”中國第一人。
吳冠中先生在油畫與水墨畫方面做出了傑出的貢獻，他的生涯、藝涯濃縮了新藝術在中國這塊土地上由漂泊到生根到成長的曲折歷程，也凝聚了留學海外的愛國畫家在半個多世紀間的酸甜苦辣。
目錄
混沌天地
交河故城
老重慶
雨後山村
石寨
憶江南
筍林
魚樂
山高水長
湘西渡口
芳鄰
天池
松與石
松魂
流
家
老重慶
高昌遺址
山鎮
長城
母土春秋
林鳥
松曲
大宅
黃河東去
瑤池
黃山
春雪
老山
老牆
春雪
山東鄉村
老街
中國銀行
美利堅大峽谷
都市之夜
奔流
冰湖
山村
大漠
渡河
野藤明珠
小鳥天堂
大峽谷
紫藤
園林石
漢柏
張家界
白皮松
園林石筍
獅子林
漁港
大宅
織網
周莊
雲山
白樺
荷塘
雙燕
小樹林
憶香港
桑園
根
魚之樂
雙橋
大江東去
