畫家簡介
從七十年代起已有千餘幅書畫作品在全國及省市報刊雜誌上發表,並多次在各類美術大展中獲獎:中華人民共和國六十周年大慶國畫作品《和諧》被中南海收藏;2010年作品《黑金子》榮獲兵馬俑杯國際書畫大賽銀獎;2010年作品《醉仙圖》榮獲法國羅浮宮書畫展銀獎。其作品在美國、法國、新加坡、印尼及中國香港、台灣展出。
1999年獲世界文化名人成就獎,入編陝西省名人檔案,被評為陝西最有投資價值的書畫家。出版有《司永祿作品集》《司永祿美術作品選》等,2009年陝西電視台和西安電視台對其藝術人生作了專題報導,其事跡被載入《中國當代藝術界名人錄》《世界文化名人錄》《中國美術家名人錄》《陝西文化名人大辭典》等權威辭書。
作品賞析
中國畫作品
關於畫家
司永祿之繪畫精神解讀
藍遇虹
這個世界有種畫家,他們不單純為客群的眼睛而畫,並在述作時追求纖微必現,而是更注重與客群心靈上的溝通。故而其筆下幾乎無重複之物,所具之像不僅有視角再現之能,更具有深邃悠遠之意,如此以來,久則成俗。故而事後觀其所作,方知影像在光影中轉換,禪意在思想中顯現——最終得益於這種不拘常態的採集和提煉,故而其繪畫作品不僅極具生命力,還直接促使畫家逐漸錘鍊出一個只屬於個人風格的文化符號!
司永祿先生就是這種在“固守和流變”中不斷錘鍊和創造的人。
今天,當我們仔細賞析司永祿先生的繪畫作品,不管是道風仙骨的《老子入關圖》《竹林對弈》,亦或是憨態可鞠的《醉仙會飲》《鐵拐醉態》,無不處處流露出畫家那種“趣由筆生,法隨意轉”的高妙技法。而觀其筆下所造人物,或凝神於鬚髮;或注情在衣紋,抬腳動掌,氣定神閒。既深蘊靜思之禪意,又淺藏煙火之律動。畫意高古雅致,墨色濃淡相宜。不僅直接表現出畫中人出世避俗的灑脫,更間接傳達了操筆弄墨者入世濟人的達觀。
有位哲人曾說:“文人畫主要有四個元素:人品,學問,才情以及思想,具此四者方算完美。”對照此種觀點,檢閱司永祿先生之藝術,發現其作品涉獵廣泛,不僅對國畫山水、人物、花卉等諸多畫類均有較高造詣,並能以高妙書法、雅致之言增輝其作,確實頗具“畫有百種色,詩具千家境”的大家氣象。這是因為透過這種風格獨特,具有濃郁生活氣息的繪畫作品,在筆墨的縫隙,在色彩的背後,無不蘊藏著司永祿先生那種寓意深長的禪意哲理。而在這種禪意表達的背後,得益於美學修養的呼應,司永祿先生的品質、才情自然躍然紙上,繼而為我們勾勒出一位哲理性畫家的人文形象。
或許在司永祿先生看來,大地處處都孕育著美的胚胎,然後在陽光、雨水、樹木,村莊的呵護下,繼而組成保護真善美的屏障。當然,這種大美既顯形卻又隱藏行跡,它總是對那些有心人非常眷顧,不斷激勵藝術家決然放棄對生活居高臨下的俯視,開始小心翼翼地用線條或語言丈量著鄉村和城市的距離,以此保持自己在生存行走過程中的某種微妙平衡。隨意檢讀司永祿先生的作品,一幅幅山水在眼前變換,秦嶺山脈逶迤雄奇,黃土高原厚重樸實,筆墨老辣純熟,圖畫立意大氣,讓您隱約感到有股氣勢貫注其中,只要你靜心體察,那些錯落有致的線條,或是濃淡相宜的構圖,都市與鄉村間距離纖塵畢現,使人不由浸潤於圖畫寧靜幽深的境界裡,繼而在空靈中感受生命,在傳統中追索現代。
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