古典寫真

寫真,在漢語中的本義是畫人物的肖像,它是中國肖像畫的傳統名稱。繪寫人像要求形神肖似,所以叫做寫真。中國古代畫論中的“寫真”指的是“寫物象之真”,也就是說畫畫的時候力求表現的物象的真實面貌,不管是山水畫還是人物畫都要達到“真”的畫境。

概述

中國的寫真一詞的含義:

1.人物的圖像

宋代王安石所著胡笳十八拍十八首之八:“死生難有卻回身,不忍重看舊 寫真,暮去朝來顏色改,四時天氣總愁人。”

眾臣依旨,選兩個會寫真的,著胡、秦二公依前披掛,照樣畫了,貼在門上。夜間也即無事。——《西遊記》

2.繪畫圖像

北齊的顏之推所著顏氏家訓收錄的雜藝:“武烈太子偏能 寫真,坐上賓客隨宜點染,即成數人。”土風錄卷十四,遺像曰真:“今稱祖先遺像曰真,描寫遺容曰 寫真。”3.據事如實描寫

南朝梁的劉勰所著文心雕龍收錄的情采:“為情者要約而 寫真,為文者淫麗而煩濫。”日文的寫真一詞的含義

簡介

古典與時尚是兩個完全不同的概念,但它們並不相互對立。熱烈地追求古典文化的人,一般而言都高雅高潔、超凡脫俗;而追求時尚的人往往人緣較好。但一般而言,古典文化是一種優秀的文化,因為它經過了歷史的考驗而在現實生活中留下來了。而時尚文化中則良莠不齊,而且其中有絕大多數不能夠流傳到後世去。

傳統文化。一般而言,“傳統”具有大眾性,而“古典”具有權威性,“傳統”與“古典”之間既密切聯繫,又有一定差別。古典文化一般具有溫柔清麗、莊重含蓄的特性。青少年應該注意取其精華、去其糟粕。青少年追求時尚文化是正常的現象。但畢竟時尚文化是庸俗的文化,它不能流傳後世,所以青少年追求時尚不能過分瘋狂,而且也不能朝三暮四。

從藝術角度來講,沒有什麼經典不經典的,因為每個人的審美觀不同,但一般來講都是構圖、光的運用及圖畫的語言。所要傳遞的信息,有些內在能打動人心的東西。

而所謂的古典藝術寫真,也稱為古典寫真,是個人藝術寫真的一種風格,簡單的可以理解為人穿著古代人物的衣飾進行的個人藝術寫真,體現其古韻古色。

古裝藝術照一般分為漢(漢服)、唐(唐裝)、清(清宮裝)這幾種主流的,當然還有其他的一些不過拍攝、喜歡的人相當少。漢服一般是對於詩書氣質較濃厚的人的索愛,大家一般對於大唐盛世比較有深刻的印象,而清宮裝對於這幾年清宮戲的熱播可窺探一二,人們對於清宮戲的喜愛,也愛屋及烏的喜愛清宮裝,像我們盤子的《甄嬛》拍攝量也是蠻多的。對比漢、唐以及清三個朝代來說,清還是有蠻多人喜歡的。

拍攝寫真

古典藝術寫真 古典藝術寫真

拍攝時尚寫真片往往並不需要複雜、奢華的場景。影室中,使用簡單的背景,充分調動燈光,利用好現有條 件,就能夠實現各種的視覺創意,拍攝出動人的照片。其中,以鮮明的造型色彩配合個性的光影效果,既能實現強烈的藝術氛圍,又能增加照片的視覺力度,從而大大提高人像作品的吸引力。 強調照片中的色彩與光效,利用色彩的形式力度烘托人物,拍攝時尚寫真片非常重要的一種方式。照片的色彩基調、環境色彩的氣氛、人物主體的色彩造型、色光色片的配合以及不同光線的處理方式,都能夠對照片的最終效果產生影響。下面這幾點值得我們予以關注。

1 .要把色彩看做一種有助於表達主題內容的手段,從情緒上感染他人的重要因素。對色彩光效套用的關鍵在於所有的元素都必須能夠突出主題,控制好各元素的搭配、融合,做到統一諧調。複雜中求簡潔,簡潔中求個性,這也是拍攝的難點和重點。

2 .色彩首先要和服裝造型及拍攝風格相結合,合理地運用服裝和環境的對比與協調才能極大提升照片的魅力。商業攝影應力求嚴謹,前期要構思好拍攝各個環節,以顧客想要表達的主題展開,根據不同的拍攝需求,設計服裝、造型、美姿。

3 .色彩運用的準則是諧調和變化,既要達到大面積的視覺上的統一,又要有豐富的層次和細節變化,以避免單調、乏味。不同色彩的搭配能夠給我帶來不同的視覺效果。可以遵循一定準則,比如利用對比色形成視覺衝擊,也可以反其道而為之,只要比例適當,也可以製造出奇制勝的效果。

4 .嚴格準確地控制好曝光,讓融入的色彩能夠準確地達到預期效果。比如,正面光對色彩的還原比較有利,採用主燈位置稍高的布光,能充分表現人物的皮膚和造型色彩,也能夠獲得比較立體的光影; 45 ° 的前側光有一定的照明面積,有利於色彩的表現,同時也使臉部有凹凸的立體感,影調層次也更為豐富。採用逆光和側逆光的布光方式時要特別注意曝光的準確。

古裝內景藝術寫真要點

室內古裝藝術寫真也能拍出身臨其境的感覺,涓涓流水的浣紗情,天真浪漫的飄影,都能在室內得到淋漓盡致的展示。
內景古裝藝術寫真即室內拍攝,也就是通過一些人工布景,藉助配套的道具來拍攝適合你的古裝藝術寫真風格。室內道具都是預先安排好的,但在室內拍攝的時候,新人通過一些細節注意,展現室內古裝藝術寫真風格好中之好。下列就對內景古裝藝術寫真要點注意給大家說下。

精神面貌

在拍攝古裝藝術寫真的時候,如果沒有飽滿的精神,如何能夠找到拍攝的感覺呢?所以,你往往在開拍前幾天就開始好好休息,等到真正拍照的時候,才能以完美的精神面貌拍攝。很多資深的攝影師會通過輕鬆的話語來逗人笑,和模特保持愉悅的心情,才能在古裝藝術寫真中得到最好表現。

立體感

拍攝古裝藝術寫真也是一件體力活。因為身體時時刻刻要保持警覺狀態,希望鏡頭能夠留下自己最美麗的瞬間。所以在拍攝婚紗照的時候一定要注意挺直自己的腰部,特別是對於平常習慣性彎腰駝背的新人來說更要留意。只有挺直了身體才能展現出立體感,讓照片上的你更加漂亮。

把握角度

如果在拍古裝藝術寫真的時候出現白眼,那看起來不僅不夠自然,而且會影響美觀。所以,在拍攝古裝藝術寫真的時候,要認真聽從攝影師的指揮,一般來說為了避免“白眼”的出現,他們會要求新人儘量把臉揚起,特別是從高視角拍攝時更需要注意。新人在拍攝時一定要把握好角度,這樣才能拍一套美美的 古裝藝術寫真。

古裝外景藝術寫真要點

第一:注意拍攝當天以及前2天的天氣預報,選個陽光燦爛的日子出外景,太曬的天氣就不要給予考慮了,對於美美的古裝藝術照出爐有非常大的加分。  

第二:隨身攜帶便裝,這樣遭遇突變情況下能很好的應對;

第三:事先與攝影師溝通好,了解拍攝那個外景該注意的哪些。

第四:隨身帶些藥品,比如:創口貼這種方便隨身攜帶的,以防萬一。

第五:要求攝影師或者自帶領潔淨,使得白色的衣服能迅速的乾淨。

第六:將那天事情全部處理好,切記拍攝期間因為有事而打擾到自身情緒等
當然這只是拍攝古裝藝術照需要注意的問題,還有很多的注意事項要我們注意,但是一般的影樓都會有很好的經驗來應對,你最重要的準備就是把自己的狀態調整到最美。

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