內容簡介
古典主義時期的大師在藝術史上，影響世界美術進程的大師有是很多的。自西方的藝術史學科形成以來，藝術史的研究對象一直是造型藝術中的繪畫、雕塑和建築，而且尤其是以古希臘、古羅馬的雕塑和建築、文藝復興的繪畫、以及17世紀至19世紀的繪畫和建築為中心的。以往的藝術史把藝術分為“高雅的”和“低俗的”兩大類，並向來只關注那些“高雅的”藝術，即所謂“美的藝術”。本書的撰寫也沿用了這種對藝術史的界定，把視野局限在歐洲古典主義時期那些畫家們的創作中，這與這一套書的整體構思是相符合的。
事實上，西方的藝術史學科自上個世紀80年代以來發生了許多變化。首先是研究對象更為廣泛，原先那些不被人們所關注的對象，如連環畫、插圖、攝影、廣告、裝飾和各類工藝，乃致電影、電視，已經進入了藝術史研究的視野；其次是研究對象所處的地域和範圍也更加廣闊，亞洲、美洲、澳洲的藝術已經備受藝術史的關注。這些不同門類、不同地區的藝術同樣存在著一個特定風格或特殊的歷史時期，同們湧現了許多影響世界美術進程的“大師”。這樣看來，當下藝術史研究中所涉及的影響世界美術進程的“大師”們的範圍很寬泛，這或許是我們從事藝術史研究的人，在今後普及美育過程中所應注意的。
本書目錄
第一章 概論——理性與熱情並存
第二章 魯本斯——繪畫的荷馬，溫柔與狂熱之父
第三章 委拉斯凱茲——敏銳觀察的西班牙
第四章 倫勃朗——光與影的魔術師
第五章 普桑——法國古典主義的靈魂
第六章 華托——站在現實與夢境之間的抒情詩人
第七章 雷諾絲——寄寓心靈之美的肖像畫大師
第八章 大衛——抒寫光榮與夢想的旗手
第九章 安格爾——回歸唯美理想的懷抱
結語
參考書目
