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: 十竹齋畫譜主題關鍵字: 古籍善本
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原文
原文《十竹齋畫譜》八卷，明胡正言輯選，明高陽、凌雲翰、吳士冠、魏之璜、魏之克、胡宗智、高友及行一和尚等同校。胡正言、汪楷等刻。明崇禎十七年（1644）南京胡氏十竹齋彩色套印本。蝴蝶裝。
胡正言，徽州休寧人。字曰從，別號十竹主人、默庵老人，生於明萬曆十二年（1584），卒於清康熙十三年（1674）。經歷了明萬曆、泰昌、天啟、崇禎、清順治、康熙六代，壽高命長。南明時曾官中書舍人，入清後不仕，三十歲後移居金陵（今江蘇南京）雞籠山側，專心從事刻書、藏書之事。因所居房前院內種竹十餘竿，故室號為十竹齋。胡博學多才，精擅六書，長於書畫、篆刻，又能製紙墨，並喜藏書、刻書。著有《印存初集》、《印存玄覽》、《胡氏篆草》《詞林紀事》等書，刻有《六書正》、《千文六書統要》、《牌統孚玉》、《古今詩餘醉》、《詩譚》等。但最具有代表性的當為他輯選並採用餖版和拱花技術套印的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》二書。刊版套印之精、施墨著色之嫻雅妍麗，在印刷技術上可以說達到了一個新的高峰，在世界印刷史上開創了一個新紀元。
胡正言的《十竹齋畫譜》，全部採用餖版法印成，所謂餖版，是將彩色畫稿按不同的顏色分別勾摹下來，每種顏色刻成一塊小木板，然後依次逐色套印或迭印，最後形成完整的彩色畫面。印一幅畫，多的能用上千塊版，少的也要十幾塊。因為一塊塊鐫雕的小木板形似餖飣，故稱餖版。用這種辦法印出的畫面，其色彩的濃淡深淺、陰陽向背，都可以隨心所欲地表現出來，幾乎與原作無異，藝術效果令人嘆為觀止。在中國版畫史上，明代彩色套印版畫所遺作品最多，成就也最高，自宋、元以來，人們長期探索的木刻彩印技術，至此產生了質的飛躍。餖飣版的出現，使中國的版刻和印刷能隨心所欲地調節濃淡色調，不僅僅是彩繪，就是單色繪畫，也達到了與畫家手繪同等的效果。可以說這是中國雕版木刻印刷術的又一場革命，對國內外產生了巨大的影響。雖然我們不能說是胡氏發明了這一技術，但可以說胡氏將這種技術發揮到了淋漓盡致的地步。直到今天，木版水印全過程中的具體分工，大體上還是沿襲胡氏的模式。
《十竹齋畫譜》屬於畫冊性質，兼有收錄名畫講授畫法供人們鑑賞和臨摹的功能。分為《書畫譜》、《墨華譜》、《果譜》、《翎毛譜》、《蘭譜》、《竹譜》、《梅譜》、《石譜》等八大類，收入他本人的繪畫作品和複製古人及明代的名作三十家。每譜中大約有40幅左右的畫，每幅都配有書法極佳的題詞和詩，總共180幅畫和140件書法作品。
《十竹齋畫譜》中《翎毛譜》卷首有天啟七年（1627）楊文驄（字龍友，貴陽人，萬曆舉人，善書畫，崇禎時任江寧知縣）序。《書畫譜》有崇禎六年（1633）醒天居士序，應為序文最晚的年代。說明胡正言在天啟初已致力版畫套印技術的研究，將研製樣本分批刊出，至崇禎六年（1633）將全套《十竹齋畫譜》完成。胡正言不僅是畫家和書法家，他對雕刻和印刷也很有研究，這使他具有得天獨厚的條件。為完成這部《畫譜》，胡正言嘔心瀝血，集中了當時一流的刻工，並與刻工朝夕研討，十年如一日。由於餖版技術繁複，要求高，分版、刻版、對版、著色、印刷來不得半點馬虎。因此，在付印前他都要親加檢校，以保證質量。所以，印出來的作品達到了前所未有的化境。可稱“濃濃淡淡，篇篇神采；疏疏密密，幅幅亂真。”（楊文耿《十竹齋畫譜》小引） 胡正言因此堪稱是印刷史上的傑出人物。
《十竹齋畫譜》原版初印本用開化紙印製，傳世稀少，在版本學上占有極重要的地位。現行世的多為清人翻刻，如康熙五十四年（1715）重刊胡氏彩色套印本、乾隆年間重刊胡氏彩色套印本、嘉慶二十二年（1817）芥子園重刊胡氏彩色套印本等等。國家圖書館收藏的這部《十竹齋畫譜》原為鄭振鐸先生舊藏，畫面上展示的是取自《書畫譜》的高陽“菱藕蓮實”、凌雲翰“秋海棠等花草”和取自《墨華譜》的高友“墨華海棠”、胡正言“靈芝草石”。
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