舞團介紹
當代芭蕾是舞蹈領域裡越來越重要的藝術形式，她超越了古典芭蕾的傳統語言，融匯並吸收了當代多樣藝術的營養，具有鮮明的時代特點和獨特的藝術風格。“呼喚靈性、追求超越”是我們崇高的藝術宗旨；將中國當代芭蕾的藝術精品樹立在國際舞台上是我們重要的使命；北京當代芭蕾舞團將成為北京文化建設和國際文化交流的親善大使，更是向世界展現北京的一個新的文化形象標誌。
舞團以非凡的創造力和驚人的速度連續創作出十部風格迥異的高水平作品。展現其團隊對當代社會的深入思考：改編自《牡丹亭》的作品《驚夢》，青春激盪的凱歌式 芭蕾作品《空間日記》，描摹當下生存與自我覺醒的作品《霾》，瑞典、丹麥及加拿大新銳編舞家攜手創作的《稜鏡》，表達熾熱糾纏的愛情的作品《情·色》、《拾穗者》，還有關於漂泊生活的演員編創作品《無足鳥》，以及與法國編導合作的太極、街舞、芭蕾跨界作品《中間》，2011年受香港藝術節委約創作的《金瓶梅》。其中《霾》已成功在美國BAM劇院和甘迺迪藝術中心、英國沙德勒之井等頂級劇場上演，舞團在四年內成功出訪了德國、冰島，法國、西班牙、丹麥、瑞典、塞爾維亞、義大利、荷蘭、墨西哥、哥倫比亞、厄瓜多等十幾個國家，在三十多個城市的著名劇院進行巡迴演出。
2012年5月王媛媛新作《死火》于丹麥皇家歌劇院首演，同年9月新作《野草》首演於蘇州、上海，同時獲得2014年紐約BAM Next Wave藝術節再次邀約。
主要作品
《驚夢》
改編自明代戲曲家湯顯祖的代表作《牡丹亭》，主人公杜麗娘和柳夢梅的愛情故事發生在四百年後的今天。主人公杜麗娘在夢中遇到柳夢梅，並與其相戀 ，醒來後相思成病死去 。死後杜麗娘的鬼魂來到地獄 ，經死神指點，得知塵世間確有柳夢梅其人。麗娘的鬼魂歷盡辛苦找到了夢梅，並在其幫助下還陽。還陽後卻駭然發現自己仍是孤身一人，剛剛九死一生的情愛不過 是一場驚夢，一去不再回頭。
《霾》
霾，一種廣大的、混雜的空氣現象，它侵入可見空間，改變天際模樣，在視野與事物之間構成障礙，讓光線晦暗，讓色彩喪失，只留下難以消除的模糊與渾沌；霾， 也是一種不明的、難以言喻的心理狀態，它布滿內心，蠶食情緒與直覺，在記憶與未來之間充盈迷霧，讓歡樂消逝，讓寧靜瓦解，生命被毫無意義的消耗。
《野草》
北京當代芭蕾舞團王媛媛2012新舞作《野草》
改編自魯迅先生散文集《野草》
當我沉默著的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛。
過去的生命已經死亡。我對於這死亡有大歡喜，因為我藉此知道它曾經存活。死亡的生命已經朽腐。我對於這朽腐有大歡喜，因為我藉此知道它還非空虛。
生命的泥委棄在地面上，不生喬木，只生野草，這是我的罪過。
──魯迅
第一樂章 死火Dead Fire
我夢見自己在冰山上賓士。這是高大的冰山，上接冰天，天上凍雲瀰漫，片片如魚鱗模樣。山麓有冰樹林，枝葉都如松杉。一切冰冷，一切青白。
這是死火。有炎炎的形，但毫不搖動，全體凍結，像珊瑚枝：尖端還有凝固的黑煙，疑這才從火宅中出，所以焦枯。
我的身上噴出一屢黑煙，上升如鐵線蛇。冰谷四面。又登時滿有焰流動，如大火聚，將我包圍。我低頭一看，死火已經燃燒，燒穿了我的衣裳，流在冰地上了。
作曲：蘇聰（德國）
鋼琴獨奏：何佩勛（台灣）
第二樂章 影的告別
我不過一個影，要別你而沉沒在黑暗裡了。然而黑暗又會吞併我，然而光明又會使我消失。然而我不願彷徨於明暗之間，我不如在黑暗裡沉沒。
然而我終於彷徨於明暗之間，我不知道是黃昏還是黎明。我姑且舉灰黑的手裝作喝乾一杯酒，我將在不知道時候的時候獨自遠行。
作曲家：生物圈（挪威）
作曲家：Kangding Ray（法國）
第三樂章 極地之舞
於是只剩下廣漠的曠野，而他們倆在其間裸著全身，捏著利刃，乾枯地立著；以死人似的眼光，賞鑒這路人們的乾枯，無血的大戮，而永遠沉浸於生命的飛揚的極致的大歡喜中。
在無邊的曠野上，在凜冽的天宇下，閃閃地旋轉升騰著的是雨的精魂……
是的，那是孤獨的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
作曲：王鵬
製作人、舞美及燈光設計：韓江
《夜宴》
建團五周年之際，北京當代芭蕾舞團的現代舞劇《夜宴》於2013年開演。本劇改編自莎士比亞經典作品《哈姆雷特》及2006年馮小剛導演電影《夜宴》，融合了當代藝術與文學經典，以現代芭蕾表達該團長期探索的舞台美學。故事背景無特定年代，由原著中汲取出王魂、新王、母后，王子及花靈幾個主要人物，重新塑造一個關於生死與愛情的故事，舊王的靈魂縈繞在活的生命的四周，王子借王魂復仇，泯滅了愛情，毀滅了生命，新王、母后及眾臣在邪惡與掙扎中塑造出一幕幕靈與肉的交易，是一出史詩般的悲劇。本劇由舞蹈家趙汝蘅擔任藝術顧問，導演馮小剛任總監製，戲劇家李健鳴任文學顧問，北京當代芭蕾舞團藝術總監王媛媛編導。
《毒》
作品概況
北京當代芭蕾舞團法國象徵派詩歌先驅波德萊爾的代表作《惡之花》是19世紀最具影響力的詩集之一。作為對以布瓦洛為代表古典主義的反叛，粉碎了笛卡爾唯理論真善美統一體的僵化形上學道德世界，可謂是辯證倫理觀之先聲，其自然主義的交感論揭示出一個矛盾心靈與隱秘世界深邃的渾然整體。
大地自在自為，而人性之善惡亦非截然之對立，採擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德律令。在《惡之花》序言中作者波德萊爾闡釋了“詩的目的就是把善同美區別開來，經過藝術的表現化醜為美，帶著韻律和節奏的痛苦使精神充滿了一種平靜的快樂，這是藝術的奇妙特權之一。”本著根植於靈魂深處對純粹美學理念的炙熱追求，經歷了人性剖析的陣痛洗禮，有限性的“原罪”終化腐朽為神奇，化淤泥為孕蓮之精神淨土。
超然於時空之縛，遙想當年濂溪先生托物言志的愛蓮之情，恰似惡之花向其本然之種的溯源：決絕於黑暗現實的自我救贖與濟世情懷。延此脈絡回望中華千載歷史，士為四民之首，宋儒以來的士子皆以天下為己任，以社會良心自居，然則原有其“君子之德風”的自覺始失殆盡。這一僵硬，一緊繃，繃壞了民族的氣運，也僵出了中國文明之衰微。慷慨激昂，漸漸轉為憤懣乖戾。百年來生靈之塗炭，究其所以然乃文化精英性情之失其正所致，忘卻修己是一切天下國家之起點，高潔君子蓮遂綻出惡花，結下惡果，縱然彰示了辯證史觀美學之大成，亦難以不令炎黃子孫扼腕嘆息。
藉由《惡之花》與《愛蓮說》中西詩人電光火石般的交鋒碰撞，今人與古人的遙相呼應，北京當代芭蕾舞團新舞劇《惡之花》就在這一翕一闔，一往一復間應運而生。通過肢體之幾微變幻，舞動的風韻意象，構築出一幅善惡間又超善惡的靈動圖景，其中既有著對於個體命運的人文關懷亦有著對中華大地復興使命的憂慮和指向性啟示。以審慎的藝術角度，摒棄不合時宜原著視點，運用舞蹈藝術的獨特張力進一步踐行社會主義先進文化建設事業。
劇情簡介
序幕
混沌之處，紅黑蓮花孿生，似男女陰陽，剛柔相生相剋。
第一樂章
蓮出一人子，始感自身的超人之力，與赤誠呼喚分道揚鑣，下至市井上至廳堂，為求縱橫馳騁，不擇手段。
第二樂章
徘徊於煉獄之階梯，誘惑精靈耳語呢喃，當象徵罪惡的黑蓮亦絕塵而去，空餘無限虛無。
人性之本質化作失衡天平，在似錦花雨中時而狂猛搖曳時而悄然止息，然而紅與黑的博弈終難止息，黑蓮重又咄咄逼人，紅蓮隨即隕損，自我虛擬的欲望成為了存在唯一的執著和理由。
第三樂章
幻影消散，這是群氓的狂歡，詩人冷眼世人的輕蔑，鞭笞亦無涉謎樣的善惡。
塵埃落定，曾經純潔的理想徘徊聚首譜奏了一首安魂曲，悲憫過後漸行漸遠。
地址
北京市朝陽區安定路1號國家奧林匹克體育中心國奧羽毛球俱樂部169-185室
