內容簡介
當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時,就不難發現,美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話,則非要“約束”和“開放”並行不可。所謂約束,指的是從經典出發再造經典,而不是一味地兼收並蓄;開放,則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩面,其實一起推動著我們的美術教育向著良性和深入演化發展。這裡,我們所說的美術教育其實有兩個方面的含義:其一,技能的承襲和創造,這可以說是我國現有的教育體制和教學內容的主要部分;其二,則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量,在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放,在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因,我們的教育往往以前者為主,這並沒有錯,只是我們更需要做的一方面是將技能性課程進行系統化、當代化的轉換;另一方面需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”體現藝術教育的精髓的東西,融入我們的日常教學和藝術體驗之中。美術教育其實有兩個方面的含義:其一,技能的承襲和創造,這可以說是我國現有的教育體制和教學內容的主要部分;其二,則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量,在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放,在思維解放的同時求得空前的創造力。
圖書目錄
序
第一章 概論
第一節 動畫後期合成概述
第二節 傳統影視動畫的後期合成
第三節 數位化影視動畫的後期合成
第二章 數字動畫影像合成
第一節 數字影像合成概況
第二節 數字合成原理
第三節 數字合成特效
第四節 常見的數字合成軟體
第三章動畫剪輯的藝術
第一節 剪輯概述
第二節 影視畫面的鏡頭元素
第三節 蒙太奇敘述
第四節 鏡頭的組接和轉換
第四章 後期製作的基礎知識
第一節 數字影像原理
第二節 數字視頻制式
第三節 數字視頻格式
第四節 數字音頻格式
第五章 Adobe premiere的實訓
第一節 Premiere的發展歷程
第二節 序列設定和導入素材
第三節 改變時間
第四節 合成技術
第五節 視頻切換特效
第六節 動態宇幕
第七節 添加視頻特效
第八節 添加音頻特效
第九節 利用Photoshop和After Effects增強效果
第十節 導出幀,剪輯和序列
附錄一 PremiereCS4新功能簡介
附錄二 PremiereCS4部分快捷鍵