人物典故
公明儀戰國時代，有一個叫公明儀的音樂家，他能作曲也能演奏，七弦琴彈得非常好，彈的曲子優美動聽，很多人都喜歡聽他彈琴，人們很敬重他。公明儀不但在室內彈琴，遇上好天氣，還喜歡帶琴到郊外彈奏。有一天，他來到郊外，春風徐徐地吹著，垂柳輕輕地動著，一頭黃牛正在草地上低頭吃草。公明儀一時興致來了，擺上琴，撥動琴弦，就給這頭牛彈起了最高雅的樂曲《清角之操》來。老黃牛在那裡卻無動於衷，仍然一個勁地低頭吃草。
公明儀想，這支曲子可能太高雅了，該換個曲調，彈彈小曲。老黃牛仍然毫無反應，繼續悠閒地吃草。公明儀拿出自己的全部本領，彈奏最拿手的曲子。這回呢，老黃牛偶爾甩甩尾巴，趕著牛虻，仍然低頭悶不吱聲地吃草。最後，老黃牛慢悠悠地走了。換個地方去吃草了。公明儀見老黃牛始終無動於衷，很是失望。人們對他說："你不要生氣了！不是你彈的曲子不好聽，是你彈的曲子不對牛的耳朵啊！"最後，公明儀也只好嘆口氣，抱琴回去了。真是自找沒趣。
啟發
後來人們根據這個故事，引申出"對牛彈琴"這句成語，比喻對不懂道理的人講道理，是白費口舌；也常用來譏笑說話不看對象的人。另據一些養牛業人士的經驗，牛在聽了音樂後可獲得一定的放鬆，對提高牛肉質量有利，看來對牛彈琴也是一種輔助飼養手段。
人物影響
公明儀有琴，如巧婦有米，自創數曲，決定巡迴演出。可是人皆不喜歡聽新創作的東西，說這么一串噪音會流行嗎？怎么不彈彈“下里巴人”？如此，公明儀每次開演都有瓦片石頭破鞋如急雨驟至，還要堅持，台子已翻了底朝天。
公明儀渾身是傷，沮喪萬分，嘆“知音少，弦斷誰人聽。”他披頭散髮，躑躅江畔，抱琴在懷，整日以淚洗面。忽一日，遇一水牛。水牛正在吃草，見他形容枯槁立馬目不轉睛。公明儀見牛如此，一聲浩嘆，說人不願聽，且給牛彈一彈罷。一曲彈罷，牛搖搖尾巴，望他一眼，轉身走去了。難道連牛也如此沒有音樂細胞么？第二日，公明儀又對牛彈琴，牛吃草不顧。公明儀說還是撇下搖滾，來點舒緩的，配合牛啃草吧，於是繼續對牛彈琴，三日四日五日乃至許多日。
終於有一天，公明儀發現牛的異樣：若連日彈歡快類曲子，牛日見膘肥體壯；若連日彈抑鬱類曲子，牛逐漸消瘦枯形。公明儀頓時來了靈機：這不是潛移默化么？這不是薰陶出來了么？當此需乘勢而上，不斷培養開發；他琴聲一起，牛即俯仰不已。可用琴聲召牛而來，揮之而去。從此，牛不離其左右。再過一些日，公明儀譜寫牛舞曲數種，每曲一彈，牛即應節而舞，舞姿或拙樸或滑稽，配合得恰到妙處。
訓練成熟，公明儀再次攜牛巡迴演出，場場爆滿。公明儀隨牛而名聲大震。後有人製成錄像發行世界，美國佬一見，美其名曰：鬥牛士舞。後來，那頭牛患老年綜合症而亡。然公明儀的琴曲至今仍廣為流傳，像牛一樣代代不衰。
