基本資料
【名稱】居·克里姆特畫《接吻》
【類別】油畫 、 名畫
【年代】作於1907～1908年間
【作者】居·克里姆特
【規格】180×180厘米
【屬地】 現藏維也納奧地利美術館
相關介紹
《接吻》幾乎用的全是金色調，除了臉部、手部和某些細節與花紋外，其餘空間全用金色作裝飾，成為一幅工藝性極強的裝飾畫。這種表現形式已超出了油畫的範圍，差不多讓位於工藝了。
《接吻》上的圖案紋樣也很獨特，有一種介乎日本趣味與拜占庭趣味之間的混合味。畫家長期來一直在色塊、圖案、裝飾線等方面不斷地探索，轉變手法，也從不滿足於所獲得的，但其探索的方向主要是東方的。畫上一對情侶的側部形象差不多就是日本浮世繪式的，使用了重彩與線描。 有人根據克里姆特一貫對性愛主題的關切，斷定他的《接吻》上表現的是"色情內容"，並說，弗洛伊德的性心理研究，被畫家用可視的形象符號描繪出來了。"人類創造的最早圖案--十字形紋樣就源於色情。……假如我們現代人出於內心衝動，而用色情的形象把牆壁塗畫得亂七八糟，那他就是罪犯或是一個道德墮落分子。"（見1908年維也納一位反對裝飾主義，主張表現主義的畫家阿道爾夫·魯斯對克里姆特的藝術的公開批評）又說，他的《接吻》之所以被檢查官通過，並為觀眾所接受，乃是被畫上布滿的金、銀的裝飾色彩所迷惑了。
克里姆特的藝術的複雜性就在於此。不可否認，畫家在表現女性的主題上有性的課題，但如果把裝飾紋樣也牽強地比作"色情"符號，把十字元、方形、螺旋形等帶有始前人類的性神秘意義的符號，用於現實生活，這在19世紀末是否符合實際，是值得懷疑的。儘管弗洛伊德也把十字形的"直"看作男性符號，"橫"象徵女性符號，可是這種符號在現代人的心理反映中，即便學問再深的人，也不會聯想到"性"。它已不存在實際的心理效果，因而也沒有這種感染力。克里姆特使用這些抽象符號，完全采自東方藝術。這和他一貫喜愛東方美術的質樸性有關，決不意味著代表什麼"性"與"色情"。
另外，人們習慣把克里姆特在畫上大量使用金、銀箔作裝飾的作品，集中稱之為"金色時期"。這個時期，他的一些作品上的圖案裝飾越來越多，以致妨礙了油畫本身的性能，如他於1914年畫的那幅肖像《伊莉莎白像》，在富有變形趣味的、以線條為主的婦女全身肖像的背景上，畫上了許多從中國18世紀景德鎮彩繪瓷瓶上摹下的古代歷史人物（這一類瓷器尤以乾隆時期最多產，並出口到歐洲各國），顯然是一種無理性的拼湊。
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克里姆特的繪畫風格，史稱為"裝飾象徵主義"，帶有濃郁的傷感情調。所謂傷感，即他的主題總不大明朗，反映著畫家在探索人生種種難以遏止的欲望中的苦悶。這是北歐藝術的一個共同特點。日耳曼民族素有嚴肅、深沉和富有哲理性的精神，我們從16世紀德國的丟勒等的作品中可以見到這種精神。有時，這種象徵主義藝術還摻雜著神秘主義。"維也納分離派"就是19世紀末奧地利最重要的象徵主義派別之一，克里姆特屬於這個"分離派"，但他的象徵主義與眾不同，他十分強調東方的裝飾趣味。這幅《接吻》即是典型的畫例。
克里姆特有幾幅表現愛情主題的油畫，如《滿足》、《愛情》以及這一幅《接吻》等。這些畫上所體現的受情總是傷感的，哀愁的，而不是歡快的，甚至讓人從中體察到某些頹廢色彩。如他在1899年畫的那幅《真理的女裸體》就給人以色慾的印象。在壁畫《滿足》與《接吻》中，他的風格與以前有所不同，滲入了大量裝飾要素，當壁畫完成並安裝在牆上時，還用白色大理石作襯料，用貴重的鑲嵌，包括金、銀、銅、珊瑚、螺鈿等名貴材料，在一些紙本畫稿上，畫家大量用蛋彩、金銀箔等材料。
