歷史溯源
克利夫蘭藝術博物館，是美國最重要的大型藝術機構之一。建於1916年的博物館由當地建築師哈貝爾和貝尼斯設計，採用希臘復興式殿宇形制。建築位於由奧姆斯特德兄弟規劃設計的水景公園的端頭，環境優美。博物館的大型鑄造有獨特的歷史。1970年由於氣象局爆炸事件摧毀了部分。2004年6月，博物館獲得了古代青銅雕塑的阿波羅Sauroktonos，是雅典的普拉克西特利斯的原創作品。博物館收藏的亞洲藝術品是美國擁有最好的。
克利夫蘭藝術博物館（館藏精品） 然而，隨後一系列的增建行為，包括馬塞爾·布羅伊爾附館的建造，令原本合理有序的空間規劃變得相互脫節，如迷宮般混亂擁擠起來。2001年，拉斐爾·維諾里建築師事務所接到委託，通過一系列擴建和改造來創建新的建築格局，以解決空間規劃的雜亂無序。設計中創建了將整個博物館空間串聯整合的展廊，既可容納不斷增加的藝術館藏，也可以將原本不同的建築語彙整合為一。
第一畫廊的收藏品展示牆把藝術和技術融為一體，使它們成為了這個造價1億美元的修整工程的一部分。展示牆是一面40英尺寬的觸控螢幕，一共由兩面15X5單元的科視微磚視頻牆組成，同時還使用了科視互動式工具箱。這座四單元寬，三單元高的“線與形”視頻牆和另一套互動式工具箱位於遊戲畫室（Studio Play），這是第一畫廊面向兒童的早期學習區域。
收藏品展示牆能同時讓16個人使用ipad互動式一體機上的射頻識別標籤與觸控螢幕進行互動。遊客們可以使用博物館內的ArtLens應用程式在iPad上建立他們的個人收藏品，以及自主規劃遊覽路線。
建築布局
克利夫蘭藝術博物館 克利夫蘭藝術博物館，占地接近34000平方英尺。設計聚焦在1916年的老建築上。如果將其構想為鑲嵌在指環上的一塊“寶石”，增建空間以及翻新整修後的布羅伊爾附館則構成串聯空間的“指環”。一些其他的舊加建體則被拆除，改造為一個寬敞的室內陽光廣場。
廣場上空的玻璃罩棚有鋼骨支撐，帶著傾斜的微微弧度，現代而優雅。整個博物館建築群都圍繞著陽光廣場而建。廣場採用無柱設計，室內景觀和自然光使這裡成為人流匯集的焦點，寬敞明亮的大空間也為大型公共集會提供了場地。
新建的東西側翼展廊將廣場圍合，並逐漸向1916年的老建築聚攏。新舊建築交匯處的展廊和人行天橋採用全玻璃設計，可讓參觀者毫無遮擋地看到旁邊的歷史老建築。新建側翼展廊的外牆面採用花崗岩與大理石互動拼貼的設計，展示出與1916年老博物館建築和布羅伊爾附館完全不同的兩種建築美學。通過這種方式，“現代”與“歷史”既各自保留其獨特性，又結合成一個密不可分的整體。
根據博物館的籌款計畫，改擴建工程分為兩期進行。施工期間博物館仍保持部分開放。一期工程於2009年完成，包括1916年舊博物館和布羅伊爾附館的改造工程，以及東翼展館的新建工程。第二階段工程開始拆除其他的附屬建築物，騰出空間建造中央廣場和西翼展館。
美國克利夫蘭藝術博物館博物館的建設和改造工程，“建設未來”，目標是從2005年開始到2011年完工。第一階段的工程造價九百三十萬美元超過預期，並推後重新開放了9個月。
新館將採用中國氣象局的兩個標誌性建築，1916年美術藝術南部建設和1971年的北樓的馬塞爾布羅伊爾，兩者正在全面整修。在2008年6月，該館推出的第一批成果，這一建設和改造工程，並重新開放在二樓的1916年建設的畫廊。
即將開展的項目里程碑還包括在東翼於2008年10月開設一個特殊的展覽面積和在2009年6月安裝現代和當代藝術畫廊內的主要的新建成的東座。
克利夫蘭藝術博物館新館於2012年10月與公眾見面。整個建築共有四層，表面牆體由鏡面黑色不鏽鋼覆蓋，取代了舊博物館館址上複雜的場館結構。這個六面鏡面結構的建築是美國俄亥俄州克利夫蘭藝術博物館的新館外觀設計。設計者是倫敦建築師法西德·穆薩維（Farshid Moussavi）。新博物館的內部空間中空全高至建築頂層，牆體結構外露，表面施以明亮的藍色。白色的樓體台階通往每層樓的各個陳列室和展廳，包括頂層一個大型的展示空間，該空間天花板的顏色與博物館內部牆體採用相同的藍色裝飾，以改變博物館一成不變的“白盒子”標準展示空間。由於克利夫蘭藝術博物館館藏有限，其工作的重點在於策劃和舉辦公共的藝術項目及活動。因此，建築師在博物館的地下設計了一個兩層樓高的多功能廳，用於滿足這些公共項目及活動開展的需要。
新館的展示空間大大增加，達到88629平方米，場館占地面積為592500平方英尺（55045平方米）。需要提及的是，修復室所占面積總和為18000平方英尺（1672.25平方米），相當於四分之三個足球場那么大。將幾座相對孤立的場館連線為一個 整體的中央玻璃頂棚面積達39000平方英尺（3623.2平方米），用去了782塊玻璃嵌板。
永久館藏
克里夫蘭藝術博物館的收藏品劃分為15個部門，包括中國的藝術、現代歐洲藝術、非洲藝術、繪畫、版畫、歐洲繪畫及雕塑、紡織、伊斯蘭藝術、美國的繪畫及雕塑、希臘和羅馬藝術、當代藝術、中世紀藝術、裝飾藝術設計、藝術古代美洲和大洋洲、攝影和當代藝術。
藝術家為代表的重大工程包括卡拉瓦喬、埃爾格萊戈、普桑、魯本斯、弗蘭斯哈爾斯、傑勒德大衛、戈雅、JMW特納、達利、馬蒂斯、雷諾瓦、高更、教會、科爾、柯羅、艾金斯、莫奈、梵谷、畢卡索、波紋管。
博物館一直在積極收購後二十世紀的藝術，具有重要的作品有沃霍爾、波洛克、克里斯托、基弗、里希特、克萊門特、Kossoff、曼戈爾德、坦西和萊維特等等。
展館視頻
一樓展廳 克利夫蘭藝術博物館在一樓展廳安裝了可互動的觸控螢幕，觀眾可通過觸控螢幕這種新方式來欣賞繪畫和雕塑作品。站在40英尺寬（約12.2米）的觸控螢幕前，螢幕上顯示了許多賀卡大小的圖像，將展廳內的3000多件藏品全部呈現出來。當觀眾觸摸一個圖像，該圖像就會放大，其他類似的藏品會自動出現在周圍。觀眾還能從螢幕上了解展品在博物館的實際位置。
當觀眾點擊圖像一角的心形圖示，就可以把圖像傳送到自己的iPad上來。觀眾可以自帶iPad或向博物館租借，租金為每天5美元。觀眾可以根據自己最喜歡的展品列表來策劃參觀路線，這些路線還可以與其他觀眾共享。”迄今為止，有200多個觀眾策劃了自己的參觀路線。
在整座博物館，觀眾都可以通過iPad來學習藏品中的信息。”iPad程式一個最簡單的特徵也正是其最有效的一點就是：在很多情況下，iPad可以展示展品的原始環境，比如，當您欣賞一幅掛毯時，您可以通過iPad看到一間掛滿了掛毯的房間，這比在美術館的白牆上看到這幅掛毯更有啟發性。
IPad還可以提供展品有關的錄像。當遊客對理察·龍的雕塑作品“康沃爾郡的圓圈”感興趣的時候，就拿出IPad並打開一個時長一分鐘的視頻。這件作品由數十個不規則的石塊構成，博物館在安裝它的時候用了整整一天的時間，該視頻濃縮了整個安裝過程。如果把視頻直接展示在展品邊上會影響一部分觀眾欣賞作品。IPad程式讓展館回歸天然。
觀眾還可以從另一個螢幕上下載一幅大型掛毯的各個部分，這幅掛毯描繪的是波爾修斯的神話故事。觀眾可以把這些小元素重新安排到連環畫或者電影預告片裡。這個程式表達了一個嚴肅的觀點：它讓人們了解到掛毯是“用來敘述故事的機器”。觀眾可以從幾英尺遠的地方下載畢卡索名畫《靜物與餅乾》的各個組成部分，並重新組合安排成一幅新畫。
隨著「第一展廳」的開放，博物館還可以做更多改進：他們引進了蘋果手機和安卓版本的系統，並且還會繼續引進新技術。館長表示，雖然他們在數碼科技的套用方面已經達到了較高的水平，但他們還將繼續努力。
相關事件
義大利官方2009年7月2日向公眾展示了美國克利夫蘭藝術博物館歸還的14件義大利文物。這批文物曾遭遇掠奪、偷盜、走私，其中歷史最久的一件文物可上溯至公元前9世紀至公元前8世紀。
當天歸還的文物屬於義大利多個文明時期。其中有一尊公元前9世紀至公元前8世紀的義大利撒丁島長角弓箭手塑像、兩隻公元前6世紀的錫耶納銀手鐲、一件公元前5世紀至公元前4世紀的陶器、一個14世紀的鍍金十字架等。
這些文物是克利夫蘭藝術博物館在上世紀七八十年代通過購買或接受捐贈獲得。博物館強調，得到這批文物時並不知道它們是贓物。
經過協商，義大利政府與克利夫蘭藝術博物館去年11月簽署協定，博物館同意歸還文物，義大利則允諾長期將其他一些文物借給博物館展覽，雙方還將聯辦展覽。
意政府稱這批文物將分送至它們的“故鄉”，由當地博物館負責保管。通過簽署類似協定，義大利成功地從美國加州J·保羅·格蒂博物館及紐約市大都會藝術博物館索回數十件流失文物。
