傅一平[湖州市書法家協會副主席]

人生經歷傅一平2009年、2010年，是陶製名家傅一平的幸運之年。 1980年6月他才被調入長興紫砂廠專門從事紫砂壺的書畫篆刻與造型設計。 如2003年4月獲得中國十大紫砂茗壺銀獎的“桃園壺”，造型圓潤、構思新穎、色彩清新，上半部以

基本信息

人物簡介

傅一平

傅一平2009年10月書畫印作品獲西泠印社詩書畫印大展三項兼能獎。並被吸收為西泠印社社員；2010年11月參與中國志願者基金會.中國書協中國美協組辦的為“愛我中華——資助百萬空巢老人關愛志願服務行動"，書法作品並由中國志願者服務基金會收藏。
2010年11月國畫“溪山尋隱圖”被中國印學博物館收藏。2011年5月金文書法作品一件，被安吉吳昌碩紀念館收藏。2012年10月赴印度.尼泊爾進行文化交流。2013年10月赴美國馬里蘭大學參加“中國夢”中國綜藝文化周活動。

人生經歷

傅一平

2009年、2010年，是陶製名家傅一平的幸運之年。2009年通過海選被“天下第一名社”西泠印社吸納為新社員，2010年12月又被省經委與人事廳評定為浙江省（紫砂專業）工藝美術大師。30年孜孜不倦的追求，終於修得正果，殊不知期間的甜酸苦辣，又怎能一個“幸運”了得。
1958年出生於長興的傅一平，雅號“半táo”，書齋“琴鶴堂”。他自小喜愛藝術，可剛參加工作，卻在長湖建築材料廠從事土木工程設計。1980年6月他才被調入長興紫砂廠專門從事紫砂壺的書畫篆刻與造型設計。在紫砂壺上篆刻書畫，不亞於在鋼絲繩上跳舞，很難找到平衡點，這對一個剛入門的青工來說，其難可想而知。圈內常言“書畫最難表現的是金石味”，“金石最難體現的為筆墨韻”，而在紫砂壺上篆刻書畫，以“板”作紙，以刀作筆，它不同於毫穎與紙的書畫，也有別於鋼刀與玉石的金石，過則太硬，歉則太虛，為了找到兩者的最佳結合點，體現書畫中的“金石味”和金石中“筆墨韻”，他拜湖州書畫篆刻名家吳迪今先生為師，後又得到著名書畫家曹二化、中國美院教授閔學林、滬上著名書畫家董衍方諸先生指教，藝事漸進。在名家的指導下，又結合自己的創作實踐，他開始有的放矢地蒐集歷代名家名帖，從秦篆、漢碑、唐草、宋楷中，不斷地豐富自己。為有獨到的造型設計，他省吃儉用地攢錢，利用節假休息，起早摸黑地去周邊古玩攤市，盡其所能地收藏瓷器玉器，研究瓷器的造型、胎骨、釉色、紋飾、分量與銘文。他說，藝術是相通的，從良渚古陶里，學習粗獷造型；從龍山黑陶里，學習簡約簿胎；從歷代官窯、民窯的瓷器里借鑑潤澤肌理與典雅色彩，只要做個有心人，幾千年的傳統文化是一個取之不盡、用之不竭的源泉。

作品紫砂壺

紫砂壺

傅一平說，中國茶文化源遠流長，自從公元780年，陸羽的《茶經》問世以來，茶文化更是被演繹得五彩斑斕，而紫砂壺以其材料的獨特性、結構的藝術性、功能的實用性則在其中扮演了不可或缺的重要角色。一把用取自天目山脈中富含鐵礦砂黏泥、經能工巧匠精心製作的紫砂壺，不但可以作為人們喝茶的日常生活用品，閒暇之餘還可以擎在掌中作為藝術品細細把玩，又經用壺、養壺，使之色澤華潤、神韻兼優，彰顯了中華民族特有的傳統文化瑰寶，因而紫砂壺不單單追求美觀實用，更在於它蘊含的文化品味。
俗話說心有多大，舞台就有多大。正因為傅一平站得高看得遠，30年孜孜不倦的追求，長年累月廢寢忘食的探索才得以修成正果。他的書法“古拙厚重、結構縝密”，其畫“筆意相融、各體皆備”，其印“平中見奇、章法嚴謹”，其紫砂壺古相大方、題材廣泛，其紫砂篆刻更是講究立意、用筆凝練、韻味傳神，讓“金石人看到了書畫，讓書畫者看到了金石”。如2003年4月獲得中國十大紫砂茗壺銀獎的“桃園壺”，造型圓潤、構思新穎、色彩清新，上半部以紫紅色大面積桃花陽刻特寫為框架，下半部則以黑色陰刻桃林為背景，遠近呼應，層次分明，線條簡練，氣韻生動，那一片寧靜祥和、國富民安的江南春色，讓人愛不釋手。又如2008年10月榮獲首屆中國民間工藝精品博覽會金獎的“盛世流芳”，款式古樸典雅，胎骨簡練流暢、色澤紅潤不膩，壺體上的書法布局合理、開合有度，線條沉穩，體現其深厚的專業功力與不凡的審美氣度。因而在20多次省市級以上的大賽中屢屢獲獎，先後被中國書法家協會、中國工藝美術家協會（瓷器專業委員會）、省美術家協會等吸納為會員。在2009年8月西泠印社舉行的“百年西泠金石緣”詩書畫印大賽中，他的3件作品，從來自全國31個省市自治區、港澳台地區以及美日韓等國的2100餘名作者的13781件作品中脫穎而出進入前5名，通過現場各項技能表現與嚴格的面試，他一舉獲得最高殊榮－－“多項兼能獎”，這不僅是湖州市海選入社的第一人，在整個紫砂制陶界也是罕見的。