中國花鳥畫

中國花鳥畫

中國花鳥畫,指用中國的筆墨和宣紙等傳統工具,以花、鳥、蟲、魚、禽獸等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。

簡介

趙新建《荷塘憶事》
趙新建《荷塘憶事》
中國花鳥畫,指用中國的筆墨和宣紙等傳統工具,以花、鳥、蟲、魚、禽獸等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。
中國花鳥畫是中國傳統的三大畫科之一,花鳥畫描繪的對象,實際上不僅僅是花與鳥,而是泛指各種動植物。按傳統的分法,可以分成為花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。中國花鳥畫不是僅僅為了準確描繪現實中的花卉禽鳥,而是集中體現了中國人與自然生物的審美關係,是畫家藉以抒發自己情感,間接反映社會生活並體現一定的社會精神。中國花鳥畫有悠久的歷史,在唐代花鳥畫已經相當成熟,經五代直至宋元,花鳥畫與山水畫一樣逐漸成為中國繪畫的主流。中國花鳥畫在長期發展中,也形成了多種繪畫技法和多種繪畫風格。概括可以分為工筆和寫意兩大類。根據繪畫手法和繪畫色彩可以分為水墨花鳥畫、工筆設色花鳥畫,白描花鳥畫和沒骨花鳥畫等諸多種類。
中國花鳥畫有自己獨特的藝術傳統,就是以寫生為基礎,借物抒情、托物言志為目的。
這裡寫生是指在真實描繪客觀對象的同時能夠體現花鳥的生命力及各種不相同的特徵。借物抒情、托物言志是指借描繪花鳥這種形象,來表達畫家的精神境界和思想感受。

歷代中國花鳥畫家

歷代中國花鳥畫家輩出,如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾暉的鷹,黃筌、徐熙的花鳥;北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥;南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅;明代林良的禽,陳淳、徐渭的墨花;清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥;近代吳昌碩的花卉等,皆一代名手,綿延不絕。
薛稷(649-713),字嗣通,蒲州汾陰(今山西萬榮西南)人,名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書,人稱“薛少保”。以書法名世,為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石,畫鶴尤其生動,時稱一絕,李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。
韓乾,京兆(今西安)人,活動於玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工,得王維資助,改學繪畫,十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神,尤精於畫馬。畫馬師承曹霸,但更重寫生,所畫之馬,壯健神駿,被譽為“古今獨步”。現存作品有台北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。《牧馬圖》畫一虞官駕白馬緩行,右側為一黑馬,用筆纖細遒勁,色墨渲染得宜。此畫曾經南唐內府及宣和內府收藏,並有宋徽宗題“韓乾真跡”。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白,也是流傳有緒的作品。另有舊題《韓乾神駿圖》卷,藏遼寧省博物館,今定為五代人仿作。
刁光胤(約852-935),名刁光,一作光引,長安(今西安)人。唐天復年間避亂入蜀,留居30餘年,卒於蜀。擅畫龍水、竹石、花鳥等,一生作畫勤奮,多為花鳥,為五代著名畫家黃筌老師,親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。
黃居寀(933-?),字伯鸞,成都人,黃筌次子。原在西蜀畫院供職,後隨舊主入宋。黃筌去世後,黃居寀成為領袖人物,受到太祖、太宗的重用,他的畫法也成為畫院的標準,在宋代宮廷中占了90餘年的主導地位。其傳世作品有藏於台北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸,以細線勾出輪廓,然後敷重彩,層層暈染,感覺極為細膩,有富貴華麗之趣。
趙昌(?-約1016),字昌之,廣漢(今四川劍南)人。擅畫花果,師事滕昌祐,有“出藍”之譽。喜畫折枝花卉,擅長著色。作品傳世極少,故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品,專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱於時,畫法師趙昌,今有《果熟禽來圖》(故宮博物院藏)傳世,與記載中趙昌畫法相似。
易元吉,字慶之,長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據說曾深入山中居住,觀察獸類活動,所畫動物極其生動傳神。英宗時應召入畫院在西廡殿作《百猿圖》,未竟而卒。今傳有《聚猿圖》(藏日本),畫於崇山峻岭間嬉戲的群猿。
崔白,字子西,濠梁(今屬江西)人,宋神宗時畫院畫家。除擅畫花鳥外,也擅畫道釋鬼神,創作不少壁畫。其花鳥畫重寫生,並且不打草稿。傳世作品有藏於台北故宮博物院的《雙喜圖》軸,描繪西風襲過的深秋野外,一對綬帶鳥飛來,對野兔嘰叫。禽兔刻畫細膩,樹石草坡則用筆老健。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷,畫數隻麻雀於枯枝間棲憩的情景。其弟崔愨,字子中,也是畫院畫家,兄弟齊名,且畫風相近,都是改變宋初以來“黃氏體制”的中堅人物。文同(1018-1079),字與可,世稱石室先生,又自號笑笑先生、錦江道人。梓州永泰(今四川鹽亭)人。歷任司封員外郎、秘閣校理和陵州、洋州、湖州知州等。擅詩文詞翰,亦長飛白書,在繪畫上以墨竹聞名,稱“湖州竹派”,成語“胸有成竹”即出於他的說法。與表弟蘇軾詩詞往來唱和,確立了四君子題材。其畫竹,“深墨為面,淡墨為背”。傳世作品極少,今台北故宮博物院藏《墨竹圖》為其真跡,畫倒垂竹一枝,形象真實,筆法嚴謹。廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸,系此軸臨本。上海博物館收藏的《枯木竹石合卷》,真偽待考;中國歷史博物館藏《墨竹圖》軸,系傳派作品。
虛谷(1823-1896),清代著名畫家,海上四大家之一,被譽為“晚清畫苑第一家”。俗姓朱,名懷仁,僧名虛白,字虛谷,別號紫陽山民、倦鶴,室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍本新安(今安徽歙縣),家於廣陵(今江蘇揚州)。初任清軍參將與太平軍作戰,意有感觸,後出家為僧。工山水、花卉、動物、禽鳥,尤長於畫松鼠及金魚。亦擅寫真,工隸書。作畫有蒼秀之趣,敷色清新,造型生動,落筆冷消,別具風格。其性情孤僻,非相處情深者不能得其片紙。
虛谷曾任清軍參將,後有感觸而披緇入空門。是繼漸江以後,新安畫壇出現的又一怪傑和書畫大家。其人一生穿過儒服、戎裝、官服、袈裟,最後靜靜睡在滬上關帝廟的畫案上,乘黃鶴西歸。
虛谷常往來於上海、蘇州、揚州一帶,以賣畫為生,自謂“閒來寫出三千幅,行乞人間作飯錢”。其與任伯年、高邕之、胡公壽、吳昌碩、倪墨耕等海上名家友善。書畫為全才,早年學界畫,工人物寫照。擅花果、禽魚、山水、金魚、松鼠尤為著名,書法亦精妙。繼承新安派漸江、程邃畫風並上溯宋元,又受華新羅等揚州畫家影響,作畫筆墨老辣而奇拙。運用乾筆偏鋒,敷色以淡彩為主,偶用強烈對比色,風格冷峭新奇,雋雅鮮活,無一帶滯相,匠心獨運,開具一格,海派大師吳昌碩贊其為“一拳打破去來今”。
虛谷是清代畫壇獨樹一幟的畫家。其對山水花卉、蔬果禽蟲廣有涉獵,尤擅長紫藤金魚。筆下紫藤,新葉茂盛,繁花盛開,渲染出濃郁的春天意象。紫藤的枝蔓和葉子,多為幾何圖形,是“側鋒”用筆的結果。虛谷的紫藤金魚圖,均以“紫綬金章”為題。所謂“紫綬金章”本是頌揚達官貴人功成名遂、升官發財的吉祥話,而在此處,虛谷以一“紫”一“金”的色調與情韻,表現自然與生命主體的勃勃氣息,顯然已經遠遠別於其追求功名利祿的原始含義。不只如此,虛谷畫金魚,在運筆用墨方面又獨闢蹊徑,頗為個性化地是以方寫圓、以拙取巧、以逆取勢,可謂是艷色、枯筆與變形的交融。
虛谷的畫富有趣味,善於巧妙的誇張,變形是其一大創造。在對本質的把握基礎上能加以大膽的主觀誇張,以達到更傳神的高超藝術境界,對造型能大膽取捨,線條凝重簡練,見直方組合,做到神似而非形似。其作畫行筆用線寧方勿圓,頓中見力,見稜見角,下筆肯定,充溢著強烈的個性。敷色淡雅,重視色調的統一與淳樸。其善於在色紙古金箋上使用白粉,使其白色荷花、仙鶴毛片和白粉含石綠的折枝蘭花等,顯得栩栩如生。虛谷在界畫方面也有很大成就,其代表作如《瑞蓮放參圖》、《重建光福寺全景圖》等,是界畫、傳統畫融合的神品。這些與受益徽州家鄉的古代藝術遺產不無關係。顧鶴逸稱其作畫“清而不枯,密而不亂”。
虛谷的人物造型奇特,章法與眾不同。善於調理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虛實、輕重、藏露與布白。使畫面空靈,有強烈的空間感。這在長條畫幅上表現尤為明顯,橫斜排列巧妙,氣勢浩大,敢於突破常規。平中求奇,從而達到靜中有動,虛實相生,生意盎然。
其傳世作品有《梅花金魚圖》、《松鶴圖》、《菊圖》、《葫蘆圖》、《蕙蘭靈芝圖》、《枇杷圖》等。

當代中國花鳥畫名家

李榮海《映日荷花》李榮海《映日荷花》
李榮海,男,1950年9月出生,漢族,中共黨員,山東省曹縣人。號藝海齋主。他不僅是位書畫家,更是一位文藝工作組織者和領導者,先後成功地組織數次全國大型書畫活動,曾任菏澤市人民政府秘書,菏澤市文化局副局長,曹州書畫院院長,菏澤市文聯主席,中國文聯藝術開發部常務副主任,曹州書畫院,曹州碑廊創始人。
作品多次參加全國及省級展覽,部分作品在日本、新加坡、波蘭、香港、澳門等國家和地區展出。多次參加社會公益活動,巨幅草書千字文被中南海收藏。傳略和作品被編入《當代中國書法藝術大成》《中國當代書畫家名人大辭典》《中國文藝家傳集》《中南海珍藏書法集》《中華人物大典》《中國專家人名辭典》《世界名人錄》《東方之子》等辭書。出版有《李榮海書法作品集》《李榮海書法楹聯集》等。
 
江宏偉《牡丹》江宏偉《牡丹》
 江宏偉,1957年生,江蘇無錫人。歷任南京藝術學院講師。現為南京藝術學院副教授,碩士生導師,中國美術家協會會員。1974年考入南京藝術學院美術系。1977年畢業於南京藝術學院美術系,留校任教。從該院教授李長白劉菊清學習工筆花鳥畫。1984年作品《網影曉聲》參加“第六屆全國美展”。1985年作品《春雨》獲全國青年美展鼓勵獎,《江蘇畫刊》專題介紹。1986年參加在中央美院陳列館舉辦的“江蘇九人展”。1987年作品在香港萬玉堂展出。作品《棲鳥》為江蘇美江宏偉術館收藏。有四幅作品被編入韓國出版的《中國現代彩墨畫》大型畫冊中。1988有十幅作品參加在中國美術館舉辦的“花與鳥---八人畫展”《江蘇畫刊》專題介紹。作品《荷花棲鳥》獲“八八北京國際水墨畫展”優秀獎。1989年應邀赴日本訪問,在阪急美術畫廊舉辦畫展。作品《荷塘又禽》參加“第七屆全國美展”。有十幅作品在美國哈佛大學展出。《江宏偉花鳥畫選》郵北京榮寶齋出版。1990年《中國畫》專題介紹。1991年香港大業公司出版《江宏偉花鳥畫集》。1992年於香港西武畫廊舉辦“江宏偉花鳥畫展”於台北蟠龍藝術中心舉辦“江宏偉工筆花鳥畫展”。於日本東京西武畫廊舉辦“江宏偉畫展”。於日本東京京王百貨舉辦“江宏偉畫展”。於日本大阪西武畫廊舉辦“江宏偉畫展”。於日本大阪阪急畫廊舉辦“江宏偉花鳥畫展”。《中國文物世界》(香港)專題介紹---《江宏偉風格論》。《資本家》(香港)專題介紹----《江宏偉的花鳥畫》.《藝術貴族》(台灣)專題介紹----《江宏偉作品的斑漬》。1993年參加在中國美術館舉辦的“批評家提名展”。1994年參加新加坡舉辦的“中國水墨十家展”。作品《雞冠花》獲“全國重彩工筆畫展”三等獎。作品《荷塘四連展》參加“第八屆全國美展”。他著力於領悟發掘傳統工筆花鳥畫的精髓,其作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及表現出現代式的古典情懷。
 
喻繼高花鳥作品喻繼高花鳥作品
喻繼高(1932.7)男,漢族,江蘇徐州人。別署雲嶺堂,1932年7月生於江蘇銅山。1951年考入南京大學藝術系。1955年畢業於南京師範大學美術系,先後入江蘇省美術工作室、江蘇省文化局藝術科工作。1957年參加籌備並調入江蘇省國畫院工作。1958年參與籌備江蘇省國畫院。擅工筆重彩花鳥,畫風典雅秀麗,雍容豁達,富有時代氣息。1959年應邀為北京人民大會堂作《孔雀圖》(合作),為釣魚台國賓館作《牡丹群鶴》。1975年作品《牡丹銀雉》入選“第一屆亞洲美術作品展覽”。作品《芭蕉丹柿》參加“第八屆國際繪畫展”,《葡萄小鳥》入選“第26屆國際博覽會”,《櫻花小鳥》在日本展出後為名古屋博物
館收藏,《玉蘭錦雞》參加在蘇聯舉辦的“中國現代繪畫展”,為中國美術館收藏,作品《荷香鴨肥》為菲律賓總統府收藏。另有作品多次在國內外展出並獲獎,有的被收入畫集或單幅出版。1986年在中國美術館辦個人畫展。出版《喻繼高工筆畫鳥畫集》。現為中國美術家協會理事、中國畫研究院院務委員、中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長、中國美術家協會會員,江蘇省美術家協會常務理事兼副秘書長,中國當代工筆重彩畫學會副會長,江蘇省國畫院副院長,國務院和江蘇省政府表彰的對我國文化藝術事業的發展有突出貢獻的專家。著有《喻繼高畫集》《喻繼高工筆花鳥畫集》《名家名畫喻繼高》等十部作。
顧正主《和平昌盛》顧正主《和平昌盛》
顧正主,生於1962年7月,江蘇鹽城人。擅長中國畫。1981年任部隊放映員、班長。1992年畢業於解放軍藝術學院美術系,1993年解放軍藝術學院美術系畢業留校任軍務處副處長,院務部副部長,中國美協中國畫藝委會秘書,解放軍藝術學院院務部副部長,美術系副主任,上校軍銜,中國美術家協會會員。現任總政乾管局副政委.總政老幹部學院副院長,大校軍銜,中國美協、中國畫藝術委員會副秘書長,辦公室主任。入伍以來,先後榮立二等功一次,三等功八次。其作品多以表現軍旅題材為主,大量作品被國家級報刊雜誌選登,在國內外各項展覽中展出並多次獲獎。作品《豆蔻年華》參加全國第八屆美展,《大山的兒子》參加第三屆中國當代工筆畫大展,《白鴿》、《大參軍》參加全軍第九屆美術作品展覽,《和平》獲迎澳門回歸全國美展銀獎,《秋韻》入選跨世紀暨建國五十周年全國山水畫展獲得銅獎。《重歸沂山》獲首屆“孺子牛”杯全國書畫展銀獎;《決口》獲“抗洪精神贊”全軍美術展作品優秀獎;《獻身》獲紀念五四運動八十周年全國當代中國青年書畫大展銅獎;《和平》獲迎澳門回歸全國書畫大展銀獎;《荷花清風》參加全國第六屆工筆畫大展特邀作品。其業績被收編於《世界優秀人才大典》、《共和國專家成就博覽(世紀珍藏版)》等。何水法《秋光》何水法,字何雁,齋號燕廬、桃園居、流霞齋。浙江紹興人。擅長花鳥畫。1946年8月生於杭州,1980年畢業於中國美術學院中國畫系花鳥畫研究生班。現為中國美術家協會理事,中國商業聯合會藝術市場聯盟副主席,文化部中國藝術研究院研究生院客座教授,浙江工業大學藝術學院客座教授,文化部中國藝術研究院中國美術創作院研究員,中國美術家協會浙江創作中心常務副主任,浙江省花鳥畫家協會副主席,西泠印社理事,浙江畫院藝委會委員,福建省畫院名譽院長、福州畫院名譽院長,浙江省民建書畫院名譽院長,杭州師範學院美術學院名譽院長,國家一級美術師,享受國務院特殊津貼專家。何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究,因此,他的工筆花鳥結構嚴謹,用筆圓潤自如,設色典雅秀逸,寫意則受青藤、八大之影響,因而所作寫意花鳥氣旺神暢,筆墨華滋,渾然天成,厚實靈動,相映成趣。
  朱宣鹹(1927年浙江台州——2002年重慶),中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。
20世紀40年代初起從事中國畫,中國新興木刻版畫與時政漫畫,由浙江到上海直接參與了魯迅發起的新興木刻版畫運動,以及海上畫派和一系列上海進步美術運動,1946年加入中華全國木刻協會;1948年在近代史上著名的“《觀察》事件”中被捕;1949年與劉開渠、楊可揚、張樂平、(鄭)野夫、龐薰琹等代表上海美術界在《大公報》發表迎接解放的“美術工作者宣言”,該宣言的發表也意味著國統區美術和上海近代美術史從此翻開了嶄新的一頁;同時,進入中華全國美術協會、中華全國木刻協會、中華全國漫畫協會“聯合辦事處”,參與了上海解放初期美術事業的籌備建設工作;此後,參加中國人民解放軍,1949年底隨軍到重慶。1951年起任中華全國美術工作者協會
百花齊放百花齊放
(今中國美術家協會前身)重慶執委,中國美術家協會會員,在重慶市美術家協會成立時被選舉為首任常務副主席兼秘書長;是成立重慶市美術家協會的籌備人,成立重慶國畫院的發起人、顧問,成立重慶美專校的創始人、校長,原重慶美術館(夫子池)負責人。長期以來,朱宣鹹正直無私的先後擔任了新聞、文化、教育、出版系統的美術領導工作,作為1949年新中國建立後美術事業的重要開拓者之一,對於建立、推動和促進20世紀中期與後期重慶美術事業的繁榮、發展與走向全國作出了重要貢獻;被政府授予“獻給共和國創立者”勳章。
朱宣鹹形成了自己鮮明的藝術風格,取得了令人矚目的成就。同時,他的中國畫具有海上畫派風格與傳承,在版畫方面,早期以歐洲黑白木刻為起源,後來結合了中國藝術的特色。年輕時就投身人民美術事業和進步學生運動的朱宣鹹,半個多世紀以來,創作了一大批洋溢著鮮明藝術精神,充滿著鮮明時代感與社會性的中國畫、木刻版畫、時政漫畫、插畫、水粉畫、水彩畫、連環畫等作品,不少作品被中國美術館及各地美術館、博物館等收藏,被《中國年鑑》,《中國百年版畫》等大型文獻收錄。從1946年到2002年作品多次入選國內外一系列重要展覽並獲獎,其作品所體現的藝術風貌、學術性與多元性被《人民日報》等主要媒體專題評論,發表作品數千次。在香港、重慶、浙江等地先後舉辦朱宣鹹畫展。出版有專集《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等七部。生平被載入《中國美術辭典》等國家級辭書。
 王成喜,
王成喜《紅梅》王成喜《紅梅》
原名王成林,堂號香雪齋,1940年生於河南洧川縣(今尉氏縣洧川鎮)。1966年畢業於中央工藝美術學院。中央工藝美術學院畢業後又拜董壽平、二許(許麟盧、許林村)等當代名家為師,刻苦鑽研我國傳統的繪畫技法並努力吸收西畫的一些表現方法。現為中國人民政治協商會議全國委員會委員、全國政協書畫室副主任、中國人民對外友好協會全國理事、中華海外聯誼會理事、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、國家一級美術師、北京燕京書畫社副總經理,崇文區文聯副主席,北京市人民對外友協理事,日本大阪水墨畫研究會顧問。王成喜先生擅寫意花鳥,書法擅隸書、行書,尤擅畫梅,梅花又名“五福花”是中國傳統名花,她象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。梅花不僅是清雅俊逸的風度使古今詩人畫家為它讚美,更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻為民族的精華而為世人所敬重。中國歷代文人志士愛梅、頌梅者極多;梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格,給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中,梅開百花之先,獨天下而春,因此梅又常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。
郭怡宗花鳥作品郭怡宗花鳥作品
郭怡宗性別:男出生年月:1940年籍貫:山東省濰坊市人職務:現任中央美術學院教授、中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任委員、文化部美術高級職稱評審委員、全國政協委員、全國政協書畫室副主任等職郭怡宗,男,1940年生,山東省濰坊市人。中央美術學院中國畫系教授。1962年畢業於北京藝術學院美術系。1978年起任教於中央美術學院中國畫系。現任中央美術學院教授、中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任委員、文化部美術高級職稱評審委員、全國政協委員、全國政協書畫室副主任等職。在花鳥畫理論上畫家見解獨特,相繼提出“大花鳥精神”、“創立新程式”、“你的野花是我的花園”、“尋根意識全球意識並進”等主張。在國內及美國、法國、日本、加拿大、肯亞等國多次舉辦個人畫展。曾應邀在加拿大、日本等國及香港地區講學,進行學術交流。選集:《郭怡宗畫集》專著:《郭味蕖花鳥樅畫技法》、《白描花卉寫生》、《中國畫花卉技法》
李魁正中央民族大學美術學院教授、藝術委員會主任、博士。
1942年生於北京,1956年至1962年在中央美術學院附中就讀國中、高中六年,1962年就讀北京藝術學院美術系中國畫專業,1964年轉入中央美術學院中國畫繫於1967年畢業,1967年分配在中央新聞紀錄電影製片廠美工組任美術師,1981年調入中央民族大學美術系任教至今。現任中央民族大學美術學院教授、藝術委員會主任、博士生導師,中國藝術研究院博士生導師。中國美術家協會六屆理事,中國美協中國線描藝術研究會會長,中國工筆畫協會副會長,中國現代沒骨畫派主持人,東方現代潑繪藝術研究會會長。榮獲國務院授予的“做出突出貢獻的專家。
唐秀玲《走過四季》唐秀玲《走過四季》
唐秀玲(1956.1—)女,1956年生於山東淄博,山東萊蕪人。1983年畢業於山東師範大學美術系,1994年結業於中央美術學院國畫系進修班,1998年結業於文化部重彩畫高研班。歷任山東省輕工美校教師、山東淄博書畫院副院長,淄博學院美術系教授,市美協副主席兼秘書長。現為教育部藝術教學指導委員會委員,中國美術家協會會員,一級美術師,山東省美術家協會副主席,淄博市文聯副主席,淄博市美術家協會主席,淄博書畫院副院長、山東理工大學美術學院教授、學術委員會主任、碩士生導師,山東省首批藝術科學重點學科學術帶頭人,中國藝術研究院研究生院蔣采萍工作室客座教授,山東省德藝雙馨中青年藝術家。擅長工筆重彩畫。多年來致力於工筆重彩畫畫材及技法研究,同時致力於現代重彩畫的創作,其作品在國內工筆畫界具有廣泛影響。作品曾入選由文化部、中國美協主辦的第七屆、第八屆、第九屆、第十屆全國美展以及“中國女美術家作品展”、“中國藝術大展”、“首屆全國中國畫展覽”等全國大展,曾獲“第十屆全國美展”銀獎、“第三屆工筆畫大展”銅獎、“第四屆工筆畫大展”銅獎、“首屆中國重彩畫大展”學術獎、“首屆全國人物畫展覽”優秀獎、“微觀與精緻--首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展”金獎、山東省美術創作貢獻獎、一等獎。
作品《金沙灘》、《高原之花》分別被中國美術館收藏。曾獲全國中國人物畫展覽優秀獎、中國工筆畫第三、四屆大展銅獎,作品入選第七、八屆全國美展、中國女美術家作品展、中國藝術大展等。唐秀玲《金沙灘》唐秀玲的代表作《金沙灘》被中國美術館收藏並收入《二十世紀中國美術—一中國美術館藏品選》畫集。金沙灘紙本設色158×150厘米1997年這張是他在第4屆工筆畫展上的作品,由於恰當的運用了多種材料與技法,使畫面產生了一種特殊的美感。由材料帶來的畫面肌理的變化,使畫面產生了新的審美樣式,迎合了現代人的審美需求。他的材質是溫州皮紙使用的是水彩和礦物質顏料,先做好底色,再過稿勾線做底色時多次使用了滾、噴、刷、拍等的技法。做好底色後在托一張皮紙,然後裱在畫板上,等乾後再刷一層淡膠水,趁濕把金箔和雲母撒上。畫面人物五官、手、腳都是用底色製作完成的這樣做畫面比較協調,製作上比較省力。臉手腳使用了水乾色的栗茶、焦茶去刻畫,比較淺的地方是用的水彩的混合色。處理左邊兩個人物的衣服花紋使用了石色上的粗細顆粒的搭配及精粗對比的手法。褲子的花紋使用了天然石色栗茶加水乾色。中間人物的衣服花紋用較細的天然石色駝紅、岩金茶、岩岱赭多次渲染而成。畫如果要表達一種思想就不要被形束縛。
王天勝花鳥畫作品王天勝花鳥畫作品
王天勝,男,漢族,別名藝濤,1946年12月生於大連市,祖籍山東省文登縣(現山東省文登市)。1967年畢業於遼寧藝術師範美術專業。1968年參軍,在部隊從事美術創作,1986年畢業於解放軍藝術學院。曾任該院美術系副主任。副教授,現任該院美術系教授(享受副軍職待遇的專家)、中國工筆畫學會常務副會長兼秘書長、中國文化產業促進會副會長、中國文化傳播發展促進會書畫藝術博覽會會長,中國田園畫會副主席、北京工筆畫學會副會長、新華通訊社新華畫院特聘高級美術師、中國美術家協會會員。擅長工筆人物畫、山水、走獸,對唐代人物畫、兩宋的花鳥畫作過深入研究。創作力求形備神達,畫風清新、典雅、厚重。
其作品參加省以上美展五十餘次,其中參加六屆全國美展、七屆全國美展等全國性大展二十餘次。獲全國性獎十餘次。其中《時刻準備上戰場》、《綠林》被中國美術館收藏,《群鶴翔天》、《雪夜》被美國格林威治藝廊收藏。《巡邏途中》獲第二屆全國青年美展三等獎;《春暉》中國工筆畫四屆大展金獎;《海上絲路》中國工筆畫二屆大展金獎;《北疆屏障》慕天峪國際長城杯展金獎;《北疆雪夜》當代田園中國畫大展金獎。作品多次赴日本、美國、韓國、新加坡及香港展出。出版有《王天勝畫集》、《工筆重彩牡丹畫法》、《王天勝人物白描手稿》等。
金鴻鈞《牽牛花》金鴻鈞《牽牛花》
金鴻鈞,別名愛新覺羅鴻鈞,滿族,北京人。擅長中國畫,1962年畢業於中央美術學院中國畫系
花鳥畫科,並留校任教。歷任教授、花鳥畫室主任,兼任中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長、北京市工筆重彩畫會副會長。
金鴻鈞是20世紀50年代中國美術院校實行中國畫分科培養人才以來第一批花鳥專業畢業生,畢業後就留校任教,晉升為教授。他傳統功底十分紮實,教藝育人,十分盡心,是個好老師,也是創作上的好帶頭人。
出版過《小寫意梅花技法》、《牡丹畫譜》、《工筆花鳥畫技法》、《工筆花鳥畫》等技法著作。作品多次參加國內、國際重大美展,其中《生生不已》、《榕根》、《石壁榕根》、《幽谷玉妝》等都在全國性美展中獲獎。作品《南國春早》參加“中日現代水墨畫聯展”獲得金獎。《早春》、《小牽牛花》等作品為北京市美協收藏,還有不少作品為中南海、中國駐外使館及國內一些美術館、博物館所收藏和陳列。先後出版有《金鴻鈞畫集》、《金鴻鈞新作選》《金鴻鈞小品集》、《金鴻鈞花鳥畫集》等。作品多次參加美國、加拿大、新加坡、韓國、泰國、伊朗等國家的展覽並被國際友人收藏。
趙新建《荷塘月色》趙新建《荷塘月色》
趙新建,1970年生於山東巨野縣。李榮海先生門下弟子,畢業於山東省輕工美術學校。現為中國書畫學會副主席,中國美術家協會創作中心敦煌創作委員,國畫作品多次參加全國美術展覽並獲獎,被中國收藏學術委員會、世界文化藝術鑑定中心聯合授予“當代中國書畫收藏市場最具收藏價值藝術家”。九三年畢業分配至淄博市工藝美術研究所刻瓷研究室。在全國藝術展覽活動中榮獲多種獎項。95年任刻瓷藝術研究室主任。其刻瓷作品多次作為國禮贈送與外國政要,並為溫家寶、習近平、吳儀、徐才厚、李鐵映、歐陽中石、李榮海、顧正主、宋楚瑜等政府高層人物及藝術名家刻制肖像受到好評。畫家趙新建生於20世紀70年代,作為新時代經受著外來思想與傳統意識的碰撞與衝擊的新一代畫家,其內心的體會與藝術語言的表達方式自與老一輩的畫家有著很大的不同。作為畫家趙新建十分注重現實生活中的體驗與感受,他敏銳地把握形式的生動性與美感的靈動性,並形成了獨特的表現技法與藝術語言。畫家的作品《荷塘月色》《荷塘憶事》《荷塘夏日》《清塘荷韻》《荷塘》等都是以荷為題材創作的作品,這些作品把握了現實中荷花的美感並加以升華,賦予了荷花全新的美感魅力。畫家具有豐厚的人文素養與藝術修養,花鳥畫作品吸收了多方面的藝術元素,他的荷花作品使人在清新、明淨中體會審美的愉悅,顯示出作者對藝術的把握與領悟的能力。
2002年作品<<俺爹俺娘>>入選中國美術家協會第5屆工筆畫展.作品<<童年>>入選山東美術家協會首屆中國畫雙年展獲優秀獎.2003作品<<古賢詠菊詩意圖>>入選中國美術家協會首屆北京國際美術雙年展序列展當代花鳥畫展.2003年作品<<仕女圖>>入選中華文人畫優秀小品展獲銀獎.2005年作品<<花鳥四條屏>>入選中國美術家協會首屆中國寫意畫展.作品<<正是春天>>入選中國美術家協會“長江頌”全國中國畫提名展.

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