詩
【詞語】：三五七言詩
【注音】：sān wǔ qī yán shī
【釋義】：1.詩體的一種。一首中雜用三﹑五﹑七言為句。始創於唐李白《三五七言》詩：“秋風清，秋月明。落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。”此詩曾被金庸寫進《神鵰俠侶》，在小說的結尾，楊過和小龍女離開後，暗戀楊過的郭襄吟罷此詩，全書終。楊齊賢題解：“古無此體，自太白始。”
李白三五七言
【一】秋風詞
李白
秋風清，秋月明，
落葉聚還散，寒鴉棲復驚，
相思相見知何日，此時此夜難為情。
入我相思門，知我相思苦，
長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，
早知如此絆人心，還如當初不相識
譯文：秋天的風是如此的淒清，秋天的月是如此的明亮；落葉飄飄，聚了還離散，連棲息在樹上的鴉雀都心驚。想當日彼此親愛相聚，現在分開後何日再相聚，在這秋風秋月的夜裡，想起來真是情何以堪。走入相思之門，知道相思之苦，永遠的相思永遠的回憶，短暫的相思卻也無止境，早知相思是如此的在心中牽絆，不如當初就不要相識。 以女子的角度來寫相思之苦。詩中暗懷落葉當能聚散，寒鴉可以飛棲，而人生何日相見的感嘆。
【二】其它
木葉黃，花漸褪。
流水與山靜，黛影隨心碎。
車與江水相低昂，寂寂蟲吟人不寐。
燈影殘，珠簾垂。
弱水自向東，相思漸成灰。
五糧酒好醉難歡，依稀夢影還相隨。
風一縷，愁一縷。
樹靜棲野鷺，水冷隱河魚。
未有江楓映漁火，但聞村笛斷腸曲。
小苑靜，漏斷催。
月殘樹影亂，岸遠水聲微。
秋風吹盡花濺淚，且待冬心聽雪醉。
天欲曉，思未了。
秋風瘦花影，流水亂岸草。
相逢未肯輕言笑，卻嘆青絲與花少。
注釋譯文
詞句注釋
⑴三五七言：一種詩歌體式，其句式為“三三五五七七”格式。
⑵寒鴉：《本草綱目》：“慈鳥，北人謂之寒鴉，以冬日尤盛。”
白話譯文
秋風凌清，秋月明朗。風中的落葉時聚時散，寒鴉本已棲息，又被明月驚起。朋又盼著相見，卻不知在何日，這個時節，這樣的夜晚，相思夢難成。
創作背景
根據安旗《李白全集編年注釋》，此詩當作於唐肅宗至德元年（756年）。前人也有認為此詩是早於李白的鄭世翼所作，但反對者多。嚴羽的《滄浪詩話》中的“詩體”一章說道：“有三五七言。”自注云：“自三言而終以七言，隋世鄭世翼有此詩：‘秋風清，秋月明。落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。’”郭紹虞先生校釋曰：“滄浪所謂鄭世翼有三五七言，不知何據。案《詩人玉屑》無‘秋風清’以下各句，以從《玉屑》為是。‘秋風清’云云，見《李太白集》，當是李作。”
作品鑑賞
文學賞析
此詩寫在深秋的夜晚，詩人望見了高懸天空的明月，和棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉，也許在此時詩人正在思念一個舊時的戀人，此情此景，不禁讓詩人悲傷和無奈，這存留於心底的不可割捨的戀情和思念，反而讓詩人後悔當初的相識。這是典型的悲秋之作，秋風、秋月、落葉、寒鴉烘托出悲涼的氛圍 加上詩人的奇麗的想像，和對自己內心的完美刻畫讓整首詩顯的淒婉動人。
此詩的體式許多人認為很像一首小詞，具有明顯的音樂特性。趙翼的《陔余叢考》指出了它和“江南春”詞牌的淵源關係。南宋鄧深曾依此調式填寫詞作，名為“秋風清”。清人還把李白這首詩當作是一首創調詞而收入《欽定詞譜》，云：“本三五七言詩，後人采入詞中。”
此詩只題作“三五七言”而不言及詩歌內容主題，可知詩人的創作意圖本是偏重作品的形式特徵，即只要滿足全篇兩句三言、兩句五言、兩句七言的體式要求就能成詩了。可以說，詩題中已經包含了明確的詩體形式內涵。
但李白這首詩也不能算是創體之作，因為初唐時僧人義淨作有一首《在西國懷王舍城》，此詩因其體式特徵而名為《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的變體，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即為“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令藝術》中論證義淨詩為“唱和之作”。李白這首《三五七言》可能也是他與其他詩人的“唱和詩”。“三五七言”是對所酬和詩歌格式的限制，這是一個“總題”，眾人在具體創作時可根據所寫內容再命一個相應的詩題。
此詩即使不是創體之作，也是李白最終確立了“三三五五七七”格式作為一種獨特的曲辭格甚至成為一種時興詩體的地位。這不僅是因為他借鑑和總結了許多人套用三五七字句式的經驗，更得力於他自身歌辭創作中靈活運用此類格式的實踐體悟，因而他的《三五七言》能表現出“哀音促節，淒若繁弦”（《唐宋詩醇》卷八）的藝術魅力。
名家點評
趙翼的《陔余叢考》卷二十三云：“三五七言詩起於李太白：‘秋風清，秋月明。……’此其濫觴也。劉長卿《送陸澧》詩云：‘新安路，人來去。早潮復晚潮，明日知何處？潮水無情亦解歸，自憐長在新安住。’宋寇萊公《江南春》詩云：‘波渺渺，柳依依。孤林芳草遠，斜日沓花飛。江南春盡離腸斷，苹滿汀洲人未歸。’……”
作者簡介
李白像李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之後最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫並稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善於描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千餘篇，有《李太白集》30卷。
三言詩
舊詩體的一種。以三字為句，故名。 清·趙翼《陔餘叢考·三言詩》：“三言詩，《金玉詩話》謂起於高貴鄉公 。然漢《安世房中歌》‘豐草’及‘雷震震’二章，《郊祀歌》之‘練時日’、‘太乙貺’、‘天馬徠’等章，已創其體，則不始於魏末矣。 劉勰 又引《喜起歌》為三言之首，而謂詩之有三、五言，多成於 西漢 ，蓋《國風》：‘山有’、‘隰有苓’，《周頌》：‘綏萬邦’、‘屢豐年’之類。古詩中原有此句法，特漢初以之為全篇，遂成此三言之一體耳。”
五言詩
古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。五言詩可以容納更多的辭彙，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細緻地抒情和敘事。在音節上，奇偶相配，也更富於音樂美。因此，它更為適應漢以後發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。初唐以後,產生了近體詩,其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩便通稱為“五言古詩”或“五古”。 詳見“五言詩”。
七言詩
詩體名。全詩每句七字或以七字句為主。起源於先秦和漢代的民間歌謠。不過，漢、魏之際七言詩極少，在南北朝時期至隋漸有發展，直到唐代，才真正發達起來，成為我國古典詩歌又一種主要形式。 七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。
七古： 七言古詩，是對七古和歌行的統稱。古人所謂七言，並不是說全詩每一句都是七個字，而是只要詩中多數的句子是七言就可以了。如李白《蜀道難》既有“噫吁嚱”三言，復有“危乎高哉”四言，“蠶叢及魚鳧，開國何茫然”五言，“上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川”九言，但仍認為是七言歌行，而不認為是雜言詩。 明清以來的詩論家，對於七言古詩的劃分有兩種意見，一種是認為七古、七言歌行二者同體，可以互相替代，如胡應麟《詩藪》云：“七言古詩，概曰歌行。”王士禛《古詩選》就徑直分五言詩與七言詩歌行鈔兩部分。明清詩話評論中，將七古與七言歌行相互代稱，其例更是不勝枚舉。而另一種意見則認為，七古與歌行在體性上存在分別，這種分別而且甚大。李中華、李會二位先生曾著文論述過這個問題，略曰：從形式上看，七古與七言歌行都是七言詩，又都不能算是七言律詩，故歸為一體，目為七古，似亦理所當然。然而就各自詩體的源流、體式與風格而論，二者之間又存在著明顯的差異。
七律： 七言律詩是律詩的一種。律詩是中國近體詩的一種，因其格律嚴密，故名。起源於南北朝，成熟於唐初。八句，四韻或五韻。中間兩聯必須對仗。第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，通常押平聲。分五言、七言兩體。七字的稱七言律詩，簡稱七律。 律詩每首有四聯（即八句），每句五個字的是五言律詩,簡稱“五律”，每句七個字的是七言律詩，簡稱“七律”。律詩的第一、二句稱為“首聯”，三、四句稱為“頷聯”，五、六句為“頸聯”，七、八句為“尾聯”。“頷聯”和“頸聯”必須對偶；第二、四、六、八句最後的一個字必須同韻。近體詩又名今體詩，為唐代新興的詩體，因與古體有別而得名。近體詩分為絕句、律詩二種,四句為絕句，八句為律詩。
七絕： 七言絕句是絕句的一種，屬於近體詩範疇。絕句是由四句組成，有嚴格的格律要求。常見的絕句有五言絕句、七言絕句，還有很少見的六言絕句。每句七個字的絕句即是七言絕句。
