《馬未都說收藏：家具篇》出 版 社： 中華書局
出版時間： 2008-3-1
字數： 100000
版次： 1
頁數： 181
印刷時間： 2008/03/01
開本： 16開
印次： 1
紙張： 膠版紙 I S B N ： 9787101060423
包裝： 平裝 所屬分類： 圖書 >> 收藏/鑑賞 >> 古代家具
編輯推薦
今天,當面對古人如此豐厚遺存的時候，我們的內心充滿了深深的愧疚和無限的敬意。既有慚愧之處，同時也有對古代文化的一種尊敬。中國傳統家具帶給我們的享受是深層次的，帶給我們的樂趣是不經意的。正是這些享受和樂趣，讓我們有機會——與古人對話，與文化同行。
內容簡介
“家具篇”共10章，既有對家具收藏史、家具用材、家具辨偽、家具沿革等層面所做的巨觀把握，亦包括對中國傳統家具中交椅、床榻、椅凳、桌案、櫃架、屏幾等具體物件的微觀闡釋，語言深入淺出，通俗易懂，尤以大量生動實例作為佐證，讀者會在不經意間領略到中國傳統家具文化的獨特魅力。作者精心選配的100餘幅相關圖片，更是起到錦上添花之功，為本書增色不少。作者簡介
馬未都，觀復博物館創辦人及現任館長。曾任中國青年出版社編輯。上世紀80年代初期開始收藏中國古代藝術品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金屬器等等。1992年，他的《馬說陶瓷》一書，被許多讀者視為傳統文化的啟蒙讀物。此外，他還撰寫了《明清筆筒》等文物鑑賞研究專著。其中，《中國古代門窗》一書獲第六屆國家圖書獎、第二屆全國優秀藝術圖書獎一等獎。1997年1月18日，馬未都創建了新中國第一家私立博物館——觀復博物館，設有家具館、陶瓷館、工藝館、門窗館、攝影館、油畫館和多功能館七個展館。目錄
自序第一講 盛世收藏—歷史
第二講 床前明月—交椅
第三講 一榻清風—床榻
第四講 正襟危坐—椅凳
第五講 拍案驚奇—桌案
第六講 藏器待時—櫃架
第七講 別具匠心—屏幾
第八講 魏紫姚黃—用材
第九講 博物洽聞—辨偽
第十講 隨方制象—沿革
後記
書摘插圖
第一講 盛世收藏—歷史每到周六的早晨，天剛蒙蒙亮的時候，北京市有兩個地方萬頭攢動。一個是天安門廣場，大家都在舉頭看升國旗；一個是潘家園市場，大家都在低頭尋國寶。這就是我們今天收藏的現實情況，每個人都希望從我們古代遺留下來的東西中，撿到自己心愛的東西。
但過去不是這樣。我小時候，看到的景象都是破壞文物。在我11歲的時候，“文革”剛開始，大量文物遭到破壞。給我印象很深的一件事，是我們家後面有一個下水道堵了，我們都去看，結果從下水道里掏出來一個鎏金佛，當時說是金佛。那時所有人都把家裡價值連城的古董扔掉，說是“破四舊”，扔掉以後心裡就踏實了，認為安全了。
那是我們歷史上不堪回首的一段歲月。但今天，我們對自己的文化有了重新的認識，每一個人都開始關注自己的文化，關注自己的燦爛文明。這就是我們今天的一個現狀。
五次收藏熱
收藏從本質上講，是一個積累財富、積累知識的過程。人類最早的收藏就是積累的財富，是什麼呢？糧食，我們賴以生存的糧食。當我們的衣食解決以後，我們才注重精神的需求，這時文化標識的東西對我們每個人就顯得非常重要了。
古代收藏熱跟今天有所不同。我國歷史上有過多次收藏熱，統計起來大約有五次：第一次是北宋時期；第二次是晚明時期；第三次是大家熟知的康乾盛世；第四次是晚清到民國初期；第五次就是今天。今天的收藏熱，我們每一個人都可以感受到它給我們帶來的愉悅。
收藏熱的特徵
收藏熱的形成，必須要具備幾個特徵。
第一個特徵，就是官方的提倡和默許。比如北宋末期宣和年間，偉大而窩囊的皇帝宋徽宗非常提倡收藏，他首先成立了國家畫院，自己任畫院院長—一個皇帝親任畫院院長！他網羅天下所有頂級畫家聚集到他的門下，為他作畫，編輯《宣和畫譜》。官方的提倡是收藏熱的一個重要標誌。我們今天，官方也提倡。比如央視有《鑒寶》欄目，每個博物館都不停地推出各種各樣的文物展覽。這些在我年幼的時候，都不可能看到。
再有就是國家對文物的收購。這些年，國家用重金買下很多流散在世界各地的文物，收歸國有。比如故宮博物院在1995年，斥資將近2000萬元人民幣，買了一張北宋的畫，張先《十詠圖》。這張畫早年從故宮流出去，現又收歸故宮。2002年，財政部又斥資將近3000萬元人民幣，買了米芾著名的《研山銘》，收歸國有。這些都表明國家的許可或者說提倡的態度。
第二個特徵是出版物集中。今天能夠看到的所有有關文物的出版物，都是在收藏熱時期出現的，包括北宋、晚明、乾隆時期、晚清和我們現在。
我喜歡收藏的時候，先喜歡的是陶瓷。當時全國有關陶瓷的書就兩本，一本是中國矽酸鹽學會編的《中國陶瓷史》，一本就是中國輕工業出版社出版的《中國陶瓷》。今天完全不同了，如果喜歡收藏，不管哪個門類，你去書店，五花八門的書，所有資訊都可以很輕易地查到。我喜歡陶瓷收藏的時候，是查不到的。
出版物集中也是收藏熱的集中體現。比如宣和時期的《宣和畫譜》、《宣和書譜》、《宣和博古圖》，這些都是北宋時期的著作。晚明時期，有一個文學家，也是畫家，叫文震亨，是文徵明的曾孫。他寫了一本關於鑑賞收藏的書《長物志》。長，在古音中念“丈”，“家無長物，詩書自樂”。“長物”，指多餘的東西，是自謙的說法。古人把一些很貴重的東西，說成是一種人生多餘的東西，就叫長物。那么乾隆時期，我們都知道，乾隆皇帝為了編輯天下所有他收藏過的名畫，編出一本書叫《石渠寶笈》。還有《西清古鑒》，也是乾隆時期編的書。晚清就更不用說了。民國初期有一個人叫趙汝珍，寫了一本《古玩指南》，這是給所有收藏的人看的一本收藏手冊。
以上這些都說明出版這類書，一定是收藏熱的時期。
第三個特徵跟我們每個人都息息相關，就是摹古和作贗成風。
摹古是君子坦蕩蕩：我模仿前朝的成就。我以我現實的力量，來達到古人曾經達到的一個高度。比如乾隆皇帝，他最願意做的就是這件事。乾隆很多瓷器的落款就寫著“大清乾隆仿古”，他寫得很清楚：仿古。當然，也有一部分不寫，他就要以自己的能力達到古人的高度，讓你真假莫辨。作贗的出發點就不一樣了，它是為了欺世。今天很多搞收藏的人都被作贗，簡單說就是作偽、作假，給苦惱著。每個人拿到東西以後想的第一件事，就是它到底是真的還是假的—都苦惱這件事。這就是作贗成風，也是收藏熱的一個標誌。
今天摹古市場非常多，比如全國各地家具市場大量的仿古家具出現，告訴你就是仿的，用很好的木頭做出來，跟古代的樣子一樣，希望你的家裡改變一下氣氛，從西式的樣子變成中式的樣子，這是君子坦蕩蕩的行為。我覺得這也是收藏熱的一個標誌，在實物表達上的一種方式。
我國歷史上著名的作偽地有這么幾個：作畫，作古玉，主要是蘇州。過去一說這畫是“蘇州片”，什麼意思呢？就是蘇州這個地方作的偽。北京在晚清到民國初期的時候有一個作偽畫的地方，它在哪兒呢？就在鼓樓前面，後門橋那個地方。所以，有的行家一打開這幅畫，就說是“後門造”，就是後門橋作的偽。我們今天作偽比較嚴重的地區，比如陶器就是河南，玉器是安徽，青銅多出自西安、洛陽；這些都是作偽的集中地，但是不表明其他地方不作偽。我想今天的陶瓷摹古作偽最高產地一定是景德鎮，那裡聚集了天下所有的能工巧匠。
最後一個特徵就是市場繁榮。北宋、晚明、康乾盛世、晚清到民國初年以及今天，這五個時期都是市場非常繁榮的時期。
我看了央視播出的一條新聞，說我國現在有7000萬收藏愛好者，7000萬人，這是非常龐大、非常了不起的一個數字。
第一次收藏熱：北宋
我們了解了古代的收藏熱，會有這樣一個問題，為什麼唐代以前沒有收藏熱呢？唐代是有人收藏，唐太宗啊！但我們要知道，那是皇帝的收藏，它不會反映到民間。唐代社會，它的文化是開放型的，它不是一種收斂型的社會。我們今天的文化是在宋代以後才定型的。從史學家的角度看，宋代的文化是影響中國封建社會後一千年的一種基礎文化，程朱理學規範了中國人生活的準則。宋代以前，古人的生活跟今天有很大的不同；宋到明這一個時期，中國人的生活方式沒有太大的變化。
宋代是一個收斂型的社會，對文化有一種聚集的想法，收藏熱就形成了。尤其有了宋徽宗這樣一個皇帝。這個皇帝政治上碌碌無為，藝術上卻非常有造詣。他創造了一種非常漂亮的書體，叫做“瘦金體”。創造一種書體是非常困難的事情，尤其到了宋朝。我們知道，所有法書作品在宋代以前就定型了，無論你怎么寫，都很難超越這些字型。宋徽宗作為一個皇帝，酷愛藝術，他所創造的瘦金體，我們今天去博物館就可以看到。
宋代的統治者，標榜自己以文治天下，與士大夫共治天下。他為什麼要與士大夫共治天下呢？是因為他覺得這個社會不能靠武力解決問題。宋朝的版圖比較小，尤其到了南宋，版圖變得非常小，大概不足我們現在國土的五分之一，就是江南這幾個省。但是請大家注意，宋代的享國時間卻是歷史上最長的。
我們從史學的角度去考察，時間最長的朝代我們一般都說是漢朝，但是漢朝中間有王莽割斷了14年。宋代沒有被割斷，儘管遷都了，但南宋延續了北宋，時間沒有割斷，長達319年。而大唐只有289年，明朝只有276年，清朝只有267年。如果我們承認漢代被王莽割斷這個史實的話，那么西漢只有214年，東漢只有195年。300年，對中國所有的朝代都是大限。
只有宋代，這樣一個看似軟弱的朝代，以一個非常豐富而柔弱的文化，撐住了這個300年的大限。這就是我們要對它的文化重新審視的一個原因。典型的說法就是以柔克剛。它對我們後世有著巨大的影響，對我們的行為準則有著巨大的影響。
宋徽宗很喜歡畫畫，他畫了很多花鳥畫。當然從鑑定的角度上講，有的專家認為有的畫是代筆，但是有相當一部分畫確實是他本人所為。比如，在2002年，嘉德拍賣會上拍了一幅宋徽宗的《寫生珍禽圖》，畫的是花鳥，表明宋代人的一種追求，表明皇上心裡的一個樂趣。畫畫得非常細緻，都是花鳥。這幅畫當時拍了2300萬人民幣，加上佣金是2530萬。這幅畫在國外流落了多年，終於回到祖國進行拍賣。但不幸的是，又被外國人買走了，在我們家門口晃了我們一下，沒有真正回到祖國的懷抱，和我們照了一面，又被別人抱走了。
這幅畫是2002年世界上最貴的一幅中國畫了。在拍賣之前，有一個老者給我打了一個電話，跟我說：“馬先生，我非常喜歡那幅畫，那是我終生夢寐以求的一幅畫，這次我想傾我全部的力量把它買回來，你看行嗎？”我說：“當然行，買回來當然是個好事了。”
我們當時都不知道它能拍到多高，保守的估計，1000萬是個大限。結果在拍場上，他一直在觀看，在叫價到1300萬的時候，他伸了一下手，然後很快就被人蓋過去了，他沒有能力把這幅畫收回祖國來。拍完以後他跟我說：“雖沒買到，但我很高興，我終於擁有了它一秒鐘。”因為他在1300萬的時候一舉手，那個瞬間是屬於他的。如果沒有任何人出錢了，這幅畫就歸他所有了。但不幸的是還有別人在出價，我能感受到他內心短暫的喜悅和深深的無奈。
這就是宋徽宗所創造的一種文化，他自己不能想像。他是一個受盡屈辱的皇帝，中國皇帝像他那樣受盡屈辱的，就他一人。但是他留下了如此輝煌的藝術品，是我們中國人自己嚮往並引以為自豪的文化。
第二次收藏熱：晚明
再看晚明，一個文化非常繁榮的時期。史書上記載說嘉靖、萬曆時期由於皇帝不上朝，政治黑暗，民不聊生。其實社會還有另外一面，就是當時的經濟富足，我們可以用實物來證實。比如我們知道的話本小說，嘉靖時期是《水滸傳》、《三國演義》的發行；到了萬曆時期，《西遊記》、《金瓶梅》這些作品都在發行；像“三言”、“二拍”，大量話本小說對中國人的生活產生了巨大的影響。還有崇禎朝的《天工開物》。西方人對中國忽視《天工開物》還表示不解，說皇帝是不是沒看過這樣的書啊？這樣重要的科學著作，為什麼沒有在中國引起資本主義革命呢？
英國有一個科技史學家李約瑟，他有一道著名的“李約瑟難題”。他問：資本主義革命，就是工業化的革命，為什麼沒在發達的中國產生？原因中很重要的一點，就是我們當時不注重無形資產，不注重智慧財產權。晚明時期，大量知識分子、上層社會追求生活的奢靡，商品跟著就出現了。比如我們知道時大彬的紫砂、江千里的螺鈿、黃應光的版刻、方於魯的制墨、陸子岡的治玉、張鳴岐的手爐，等等。這些手工業品都是署個人名款，充斥整個市場。今天統計，署著“張鳴岐”款的手爐，大概有4萬件存世。一個人不可能製造出這么多的手爐！只能說明他的人名已經變成一個品牌。
資本主義萌芽時期出現了一個特徵，就是品牌意識。我們熟悉的品牌都是個人名。我們今天知道的西方的著名品牌基本上都是人名。比如服裝有范思哲、阿瑪尼，汽車有豐田、福特、賓士，還有波音飛機，路易·威登的包，這些都是人名，跟我們資本主義萌芽時期的品牌意識一模一樣。但不幸的是，這個品牌進入清朝後，叫做“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”。到解放以後，叫做“Made in China”，中國製造，不再注重品牌。
我們剛解放的時候，由於要向西方各國出口，沒有商標是不能出口的，所以我們被迫出了一些品牌，叫什麼“天壇”、“東風”、“解放”、“紅旗”、“藍天”、“白雲”，都找不著調的事兒寫在上頭，當成一個品牌。問題是藍天、白雲都不為此事負責，梅賽德斯·賓士卻能為此事負責。這就是對品牌意識的淡漠，對無形資產的淡漠的一個史實。
同光中興時期，資本主義第二次萌芽，中國人的品牌意識又出現了。接受第一次被扼殺的教訓，這次的品牌叫什麼呢？叫外號。比如我們都知道的狗不理包子、王麻子剪刀、葡萄常、泥人張、烤肉宛，姓名都說一半兒。所以，中國的品牌在資本主義的第二次萌芽時期，出現了一個很奇怪的現象，品牌都是半拉人名，羞羞答答。
第三次用人名作為品牌的第一個人是李寧。他拿完世界冠軍退役以後，創造了一個品牌，叫做“李寧”牌。我有一次去王府井利生體育用品商店，不幸看到這一幕：那時候李寧的牌子剛上市，很多人不適應。售貨員給一個人介紹，說這是新牌子，叫李寧牌。那個人愣著，看了半天，說：“我身上怎么能繡一個他的名字啊？”他是這個概念：我的身上不能有別人的名字。但是他不知道，他穿的皮爾·卡丹的西服，也是別人的名字。
這就是那道李約瑟難題，為什麼資本主義未在中國誕生的一個基礎原因：中國人不大注重無形的東西，不注重個人創造。而資本主義的一個特徵就是注重個人創造，要把個人無形的東西變成有形的資產，這才能使資本主義迅速發展起來。
第三次收藏熱：康乾盛世
中國第三次收藏熱是康乾盛世，這是中國歷史上時間最長的一段盛世，長達一百年。可以說，整個18世紀，從1700年到1800年，都是中國歷史上最好的時期。
康乾盛世的產生，我覺得最主要的一個原因是康熙皇帝的偉大和英明。康熙，一個極易吸收外來文化的皇帝。這個文化不僅僅是漢文化，還包括西方文化。他請來大量西方老師來教他幾何、天文、機械。我查了一下，他學過靜力學，我們一般人今天都不學這樣的學問。康熙是一個非常開明的皇帝，他對自己的要求，是要成為一個全能的皇帝,他做到了這一點。他也影響了後來的雍正、乾隆，使這一百年成為中國歷史上最輝煌的一百年。
到了他兒子，就是雍正這一代。雍正是一個非常勤勉的皇帝，他批過4萬多份奏摺，這些奏摺至今在國家檔案館裡保存。雍正在位十三年，平均每天至少要御批10件奏摺，最少時要寫一個字：覽；最長的洋洋萬言。
我們都知道，用毛筆寫字，不停地寫，寫一萬個字大約需要兩天時間。用鋼筆寫，寫得快的人大概一天可以寫一萬字，毛筆寫得要慢。這樣勤勉的皇帝，他的政務非常繁忙。雍正跟他的父親，跟他的兒子都不能比，他沒有下過江南。他處在清朝康乾盛世中非常關鍵的一個時期，他要整頓吏治，要改革康熙遺留下來的一些問題，所以他就沒捨得出門。
那么，雍正怎么去減壓呢？他對藝術品有要求。在中國歷代皇帝里，雍正對藝術品的要求最為具體。比如，史料記載，雍正七年（1729）四月十三日，太監劉希文交來成窯五彩磁罐一件，無蓋。我們將來講瓷器的時候會講到這一點。成窯五彩，就是後來的鬥彩。就是太監交來的這件鬥彩，沒有蓋。皇上就下旨：“著做木樣呈覽。欽此。”意思是你先做一個木頭蓋，畫好了給我瞧瞧。
隔了一周，二十日的時候，木樣就做好了，畫了五彩木樣一件呈覽，拿給皇上看。皇上又說：“將此罐交年希堯添一蓋，照此樣燒造幾件。原樣花紋不甚好，可說與年希堯往細里改畫。欽此。”皇上說的太具體了，說照著這樣給我做幾個。原先這個畫得還粗了點兒，你給我再畫得細點兒。
年希堯是雍正時期的重臣，他受他弟弟年羹堯的牽連，被罷免過。罷免的第二年，就是雍正四年，重新起用，所以他幹活非常認真。
像這樣的史實，記載了一個皇帝在藝術上的要求，這個要求一定得傳達到下面。所以，我們今天能看到雍正這一朝的瓷器，非常精美。清代瓷器的高價，很多都是雍正一朝所創造。
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