基本資料
《錯誤的鏡子》【類別】油畫 、 名畫
【年代】作於1928年
【作者】雷尼·馬格里特
【規格】54×81厘米
【屬地】現藏紐約現代藝術博物館
簡介
當西歐達達派處於困境時，1924年法國巴黎開始了超現實主義的藝術運動。"超現實主義"這個名稱最早由現代派詩人阿波里奈爾提出來的。1917年，他把自己的劇本《蒂麗西亞的乳房》和迪亞捷列夫的芭蕾舞《炫示》稱為"超現實主義"，後來又有羅馬尼亞裔的法國詩人安德烈·布萊敦、艾呂雅等人在文學評論上大肆宣揚。布萊敦本是一名醫生，還在巴黎心理與外科學院學醫時，就崇拜弗洛伊德的精神分析理論。他認為詩人和藝術家所表現的夢幻和潛意識，是屬於另一個世界的現實，人在那個世界裡才能擺脫一切約束，最率直地顯示人的純真。他主張超現實主義藝術就應表現這種"純真"，它"不受理性的任何控制"，也可以"擺脫所有審美或道德的偏見"。超現實主義運動共發表過三個"宣言"。1928年的《超現實主義與繪畫》一文，可算是美術上的"宣言"。其後的理論讀物被接連地推出，如1932年出版的《連通器》，1937年創刊的超現實主義雜誌《米諾托》(Minotaure；由詩人布萊敦主編)，等等。第二次世界大戰開始，布萊敦去美國，在那裡與馬塞爾·杜桑、恩斯特等畫家聯合辦起了超現實主義雜誌《VVV》。戰後，超現實主義的藝術火焰又在巴黎熊熊燃起，至1947年，組織了一次超現實主義國際性展覽，聲勢很大。從20年代的阿普、恩斯特等人，到40年代的馬格里特、米羅、薩爾瓦多·達利等，超現實主義美術已延續了第二至第三代。比利時畫家雷尼·馬格里特，也是一位構思奇特的超現實主義畫家之一。
雷尼·馬格里特(弗朗梭瓦-吉斯蘭Francois-Ghislain；1898.11～1967.8)，曾於1916年在布魯塞爾美術學院學習。兩年後，獲一家畫廊的資助，潛心超現實主義繪畫實驗。在他的畫上，不時流露出一種對自己童年的憧憬，如對大海與天空的遐想等。這一幅《錯誤的鏡子》可以說是他對天空遐想中獲得的靈感。
人的眼睛在觀察大自然時投射在視網膜晶體上的白雲與藍天是非常具體的，用他的話表達，這是一面錯誤的鏡子，因為它是自然的幻影，不是自然本身，它僅是一幅畫，只有眼睛的主人實際所感的自然，才是可信的真實。繪畫上關於真實的空間與空間的幻覺，一直是一個不斷探索中的哲學問題。馬格里特認為世界上沒有見到的"真實"，只有感到的"真實"，繪畫的"真實"本來就是一種人眼的幻覺，藝術家只是圖解而已。這種怪誕的理論只能證明他是一個超自然的藝術家。
