《酒徒》[電影]:《酒徒》主要講述了主人公，經常喝酒麻醉自己，又良心未泯 -百科知識中文網

劇情概況

六十年代初的香港，作家劉先生賣文為生，淪落至撰寫武俠小說和黃色小說。於是寄情酒色，藉以麻醉自己。劉先生像浮萍一樣，不斷搬家。最初，房東只得十七歲的女兒司馬莉，時常來引誘他，他因此而被房東趕走。紅顏知己張麗麗經常在經濟上為他解困。他搬到王師奶家後，又與深閨寂寞的王師奶一夜風流。同一時間，年輕舞女楊露亦表示愛上劉先生。最後，他搬到雷氏夫婦的房子。慈祥的雷老太太當他是自已的兒子，但他能否得到救贖，免於沉淪呢？

導演闡述

六十年代初的香港，錢，錢，錢。在英國殖民統治之下，人們掙扎求存，或者冀望生活得更好，大家都很努力去掙錢，沒有人需要、或在乎嚴肅文學或藝術電影。人際關係大多建基於金錢，要不就毀於金錢的匱乏。

五十年後，仍然是錢，錢，錢。香港人在中央政府領導之下，對金錢依然有極大需求，甚至變本加厲，嚴肅作家或藝術導演的生存空間幾乎等於零。原著小說和電影都以上世紀六十年代為背景，但觀眾看著看著，就好像在看二十一世紀的人物和情節，例如那個欺騙劉先生的電影導演。

跟劉以鬯老師的原著不同，電影有許多模稜兩可的曖昧筆觸：是與否，對或錯，男或女，醉或醒，生與死，真或假…

觀後記

劉以鬯是2010年香港書展的“年度文學作家”，他寫於一九六二年至一九六三年的名著《酒徒》，隔了差不多半個世紀，終於由香港資深電影人黃國兆拍成電影，文學界早已引頸以待，整個劇本亦已在文學雜誌上刊登了。2010年7月1日，香港回歸十三周年，早晨九點半，平日對於我這夜貓子來說剛睡暖被窩，這天卻已置身九龍灣電影院，等候《酒徒》投影於光影之上，且讓我概談對電影《酒徒》的觀後感。

關於《酒徒》，也斯說過一段精闢的話：“《酒徒》後來被人譽為‘中國第一本意識流小說’，對我個人而言，更難得的是它是第一本反省香港處境的現代小說，讓我們看到現代小說的技巧和反思精神，可以轉化為對香港現實的感慨；同時它又是一本幫助我們重讀五四傳統的作品。”如果容我再加上其他評論，我會加上詩化語言的運用，在“詩體小說”《寺內》出版之前，《酒徒》已有出色表現。

黃國兆改編的《酒徒》，我以為比較傾向現實化的處理，就如黃國兆所言，《酒徒》這部小說，如今天看來“仍有現實意義”，如嚴肅文學的處境、文化的商品化、文人的地位等等，幾十年後的香港，未必有很大的進步。電影《酒徒》抽出小說本來游散的“故事”作為敘事骨幹，簡單說：就是一個叫劉先生（經劉以鬯同意，電影將小說中的老劉改稱劉先生）的文人，拉扯於文學理想與商業現實之間，不時以酒麻醉自己。故事的發展大概如下：十七歲的包租婆女兒司馬莉幾番引誘劉先生，劉先生決意搬走，與此同時文學青年麥荷門找劉先生辦前衛文學雜誌，劉先生礙於生活所迫棄明投暗撰寫黃色小說；劉先生搬到新居，包租婆是一個寂寞深閨、風韻猶存的中年女子王師奶，王師奶對劉先生動了真情，最後更因他飲滴露尋死；劉先生再搬走，搬到雷氏夫婦的家，雷先生家母雷老太把劉先生當作自己在戰時已在重慶死去的大兒子；劉先生喜歡上一名清純舞女楊露，二人有纏綿戲，但楊露最後還是嫁人去了；劉先生不堪生活困苦也尋死去了，閻王沒收留，甦醒過後他又得繼續在夾縫中生活，反而雷老太一天不堪打擊割脈自絕了。

電影把故事實實在在地拍出來，意識流是少用的，轉化為電影語言，如影像的閃回、快速蒙太奇等手法也不多見，保留的是大量的內心獨白，並插入大量黑底白字字幕，有時作為情調語言出現，更多是在敘事中途突然插入，引發觀者想像。整體來說，這種比較“實在”的處理手法是可取的，令風格較統一；也是比較穩健的，因為不受控的意識流、詩化語言，一旦還原為影像，駕馭不好極容易失手。如果說《酒徒》是一本以現代手法反思現實處境的實驗作品，電影則更強調現實的一面。

原小說老劉不僅熱愛西方作家如海明威、普魯斯特、喬哀思等等，還是一個對五四文學有真知灼見的飽學之士。在電影中，或者電影也為滿足西方藝術影展觀眾，西方文學的一面被側重，五四文學相對來說則大大削減了。這從電影開首一段書本特寫的蒙太奇鏡頭，以及後來劉先生兩番賣書換錢，都以外文小說為主可見一斑。我們當然明白在電影中將《酒徒》對五四新文學的評論拍出來，幾乎是不可能的，犧牲似乎在所難免，但如此一來，原小說中作為文學高人的老劉，在電影中就難免被“拉低”了，成了一個對文學有認識的文人（似乎尤其鍾愛西方文學），潦倒有餘，但出眾與否，則未可知。劉以鬯曾說酒於中國人不僅是“酒醉還有三分醒”，還有“酒後吐真言”之意，原小說中老劉對文學的卓越見識，就不時在酒醉時衝破內心的抑鬱而傾盤吐出，而電影卻弱化了中國文學的一面，酒就成了逃避現實的途徑而不是文學高手“酒後吐真言”的催化劑。