基本信息
國家/地區：美國
邪惡的夜晚類型：劇情
片長：78min
對白語言：英語
發行公司：標準收藏...更多>>
官方網站：MK2[fr]
更多中文名： 追流雲的少年 夜深沉，愛難吟
更多外文名： BadNight Mavrinyhta
語言：英語
字幕：法文
檔案格式：XviD+MP3
視頻尺寸：544x400
檔案大小：49*15MB
片長：01:14:38
導演：格斯·范·桑特GusVanSant
劇情介紹
雜貨店老闆愛臂上了遺非法汕移凜民折的墨西哥少年，腮他帶誼少年閱回家炯住酉，和弘少心年的朋友開悟車帕旅行，然而柬，這群挾社弧會缽邊緣人唁卻咒終藉將姓面誨對悲劇的結婿局波。桂格諱斯諸·攆范·桑特熟的處敗女作，炸全控片以紋優卿雅迷人的惡黑泰白軍階拎調與夜間輪攝影婉完成智。那一顫張幼張豢俊怔美的少杖男臉闖孔萌，那揩一涯條條移沒有盡頭的靡草原公敬路，那醒一伺幕幕地流項雲虛涌憚動訊的天雁空鍾，預抽示清了格斯·范袁·桑瑩特往後的粗電影標拿記此。
美國劇情片。黑白片格斯·范·桑特導演。杜格·庫亞特、山姆·道尼主演。根據華特·柯蒂斯的自傳小說改編。在美國波特蘭市的貧民窟，同性戀店員華特瘋狂地愛上了一個18歲的墨西哥非法移民強尼，但這只是一廂情願，因為強尼堅決抗拒他的追求。強尼認為這個美國青年首先是可藉此獲得較佳生活條件的一個手段，遠遠不是情慾的對象。但華特卻鍥而不捨，他想證明給這個青年看“我是一個適合你的同性戀者”。本片是范·桑特1985年一鳴驚人的處女作，曾參加今年坎城國際電影節“導演雙周”單元展，從未在法國上映。他隨後的作品有《我自己的愛達荷》（MYOWNPRIVATEIDAHO）、《大象》（ELEPHANT）等。
背景
故事的背景是美國波特蘭的貧民窟，同性戀店員華特不能自己的愛上一名只有16歲、連英文也說不好的墨西哥非法移民，後者十分抗拒他的追求，但華特卻鍥而不捨，為的只是想證明給少年看「我是一個適合你的同性戀者」。影片的風格實而不華，但卻拳拳到肉，在在叫人想起他後來的《不羈的天空》。在同志電影史中，本片幾乎已是一部傳奇性的作品，拷貝十分難求。
人物人物特點
古斯·范·桑特式的人物古斯·范·桑特的第一部黑白影片《邪惡的夜晚》是用16mm的膠片拍攝而成。公路、旅行、流浪、偶遇、巧合。《邪惡的夜晚》中的很多場景都表現出美國中西部的風景，畫面十分的漂亮，背景大都是充滿美國味的鄉土氣息，讓觀眾得以體會到八十年代是怎樣的情景，人們是如何度過自己的休閒時光的。從古斯·范·桑特的影片中，我們不難發覺當時的社會形態。通過《邪惡的夜晚》，古斯·范·桑特向世人展示了他，目中的人物形象，這些形象一直伴隨著出現在他今後的作品中。這些人物沒有過多的對話場面，他們沒有合法的證件，所以他們不能光明正大的出現於世人面前，劇中人物溶入了他不少的想法：人物性格不見得十分的完美，但卻具有時代的特點，常常是社會的邊緣人物。
《不羈的天空》是古斯·范·桑特的又一部力作，單看電影，很多人會以為只有兩位主角，里佛菲尼克斯和基努里維斯，其實還有一個人物就是公路。因為公路隔開了兩個人，一邊是人物所擁有的美好願望和對未來的憧憬，而另一邊則是一個沒有將來、沒有自我、麻木過著每一天的角色，人物性格的連續性，關聯性，準確性與不連續，無關聯，不明確形成強烈的對比。
鏡頭維度
古斯·范·桑特經過了商業電影的起伏，回歸到了獨立製作中，充分發揮其天賦，出現了死亡三部曲的傑作。三部電影的基調都是描寫人物的內心活動，三部電影的情節都是主人公如何面對死亡。首先來看《傑瑞》這部電影，汽車行駛在公路上，無盡的遠方，飄動的浮雲，這些標誌性的元素必然存在，汽車不斷向遠方行駛，產生了時間交錯的感覺，這樣時間交錯的場面，正式為了突出人物的個性，就像《閃靈》開頭在山中的公路開著汽車的畫面，可以說這是表現出古斯·范·桑特的一種人生哲學。導演通過影片中的人物個性，來反映當時社會中的某種普遍的現象，並且能讓觀眾在觀看過後產生一種聯想。
邪惡的夜晚一部電影是有很多的鏡頭經過剪輯而成的，大家都遵循這個規矩。比如說一組長鏡頭是由很多個分鏡頭組成的，而且每個鏡頭需要很細緻的聯接起來，這樣就要求演員在每一次的拍攝過程中都不能出錯，如果出錯，在剪輯的時候就會對不上了。假設如果不按照這種方法將鏡頭組接起來，在剪輯的過程中就要插入很多的其他畫面，這樣就會出現牛頭不對馬嘴的畫面，而且就會失去影片所需要的特定時代背景，因為很多現代的東西會出現在畫面中，一瞬間這些元素就會破壞這部電影所需要的營造的氛圍。
因此，減少分鏡頭的拍攝，而是將一場戲不分段落的一氣呵成拍完，給予觀眾空間氣氛上的完整感。古斯·范·桑特就是用未來的一種預見性的長鏡頭表達他的哲學。這種預見性在相當的程度上並不為觀眾所接受。
聲音現象
古斯·范·桑特和科恩兄弟、大衛林奇一樣，是為數不多的能把聲音當作和畫面一樣的獨立元素來加以套用的電影藝術家。顯而易見，他們的作品中沒有好萊塢電影中常有的吵鬧的聲音，卻有著歐洲式的情調。在這些常見的元素（對話、音樂和聲音效果）之外，我們們還注意到，他的電影中雖有不是並存卻能加在一起的主導傾向：寂靜、自然、迷幻。導演
古斯·范·桑特出生於1952年7月24，典型的巨蟹座。1970年進入羅德島美術學院，在那兒他碰見對他產生很大影響的一些藝術家，正是由於受到這些影響，使古斯·范·桑特走上了拍攝電影的道路。接著他來到了西海岸，他在這裡開始了他的事業。在八十年代初期，古斯·范·桑特以導演助理的身份進入了電影界，先是拍了廣告片，接著是電影短片，拍攝的第一部長片《愛麗絲在好萊塢》卻無人問津。之後他來到了波特蘭，就像伍迪艾倫之於紐約，波特蘭對於古斯·范·桑特可謂是理想之地。背景——大路
古斯·范·桑特的每部電影都劃定一個開頭——看不到盡頭的大路，飄動的浮雲。（《邪惡的夜晚》、《不羈的天空》、《蓋瑞》、《大象》、《最後的日子》、《迷幻公園》）主人公或是在大路上漫長的走著，不知道前方是如何，何時該停止；又或是在大路上徘徊。正是這種人物與背景之間所給人帶來的不確定感和漂泊感，給古斯·范·桑特的影片定下了宿命感。主角在廣闊的背景之下，往往顯得無助與渺小，自然就像是命運，無視著存在。讓人顯得既“輕”又“重”。對於古斯·范·桑特來說，故事總是與這些背景和環境緊緊聯繫在一起。古斯·范·桑特所青睞的人物與大路之間的相對性都有一些相同之處，每個人物都同時具有多種性格，他們的內心都是相通的，但古斯·范·桑特並不是在重複上一部電影的人物，也不是在重複拍攝著人物走在無盡大路中，他用空間和人物的單一性開闢了一篇豐富多變的天地。他所使用的拍攝手法在不斷的更新，畫面上看似都大同小異，可仔細一看卻有不好不一樣的東西。
《蓋瑞》中沙塵揚起的沙漠地帶和《大象》中校園明亮的操場等空間形成了鮮明的對比。一個是在無人區，那裡人煙罕至，無盡的荒野，使人想到了死亡，一種身處自然之中無助的死亡。另一個則是在校園，常人覺得純潔，歡樂的地點。但古斯·范·桑特卻用純潔的校園來表現死亡，一種關於瘋狂，兒戲的死亡。
影評
一個導演，第一部處女作，雖是黑白片，還是“窄幕”電影，甚至還是涉及“敏感”的“小眾”GAY影，然而這樣一部影片竟能拍得如此藝術，讓人們鍾愛之際，實在是久久難忘，嘆服不已。影片的故事其實並不複雜，甚至有些平淡無奇，也沒什麼吊人胃口的“露點”鏡頭，所講述的無非是一個男人迷上了一個男孩，帶他回家ML後成了朋友，又帶著他開著車四處兜風，象一部“公路電影”，主人公最終因涉及毒品、槍枝，被警方追捕、擊斃。值得一提的是，影片鏡頭運用非常藝術，大膽採用大特寫鏡頭，燈光對比強烈、自然，整個畫面處處呈現“倫伯朗”似地畫作風格，其藝術感、對視覺的衝擊力極強，片頭片尾卻呈現少見的彩色，製作非常新穎別致。這實在是部不可多得的、製作上乘的電影傑作。《邪惡的夜晚》本名《MalaNoche》，導演格斯·范·桑特，是很多人最鍾愛的黑白藝術魅影。
《邪惡的夜晚》好萊塢獨立電影人格斯·范·桑特80年代的處女作，10月巴黎上映的黑白片。當凌厲的氣流掃過沒有星星的蒼穹，同`性`戀店員瓦特瘋狂地愛上了少年強尼。強尼一直不認為瓦特能與自己的情或欲搭上邊，瓦特卻用盡心思只想證明“我是適合你的戀人”。85年，拿著打工積攢的25000美元，Gus拍出MalaNoche。他承認了自己的同`性`戀傾向，接著又拍了著名的MyOwnPrivateIdaho（男人的一半是男人）Elephant（大象）GoodWillHunting（心靈捕手）等片。Gus擅長描繪創傷，沒有回應的單方面的愛和孤獨。在影院裡看MalaNoche的未必是同`性`戀，他們藏身於帷幕和光影中，想從Gus獨特的長鏡頭裡看見消失的黃金年代，看見昔日偏執而純粹的愛，還有某個人、某段感情存在過的證據。走出影院，人們都是懂得克制的。誰都明白，不能因為你對別人懷抱著愛，就對別人擁有了要求回報的特權。再熱烈的感情也無法單方面燃燒，只有在電影裡例外。前不久，P個人頒獎的法國同題材片L’HommeDeSaVie（生命中注定的男人）與GusVanSant（夜深沉愛難吟）相比更為含蓄悠遠：事業成功的弗雷德里克和家人在漂亮宅院中度假。鄰居於戈出現在他們的家庭聚會中。於戈是個美術圖案設計師。他和弗雷德里克之間與生具來的微妙的默契，使兩人的生活暗涌澎湃。風吹過向日葵田的聲音，就象心臟在寂靜深夜中的跳動。無論現狀如何，一旦生命中彼此認可的那個人出現，一切都會改變，什麼都無法阻擋。
