劇情簡介
買兇拍人職業殺手Bart（葛民輝飾）殺人技藝高超，他的僱主也很多，收入不俗。他與妻子阿玲（方子璇飾演）居於高級住宅區，小日子過的非常滋潤。可惜好景不長，一場金融風暴後，生意愈來愈難做，Bart迫於無奈，便為有錢太太服務，為她們殺人。
沒想到這些有錢太太要求多多，要他殺人之餘還要拍下殺人過程，好讓她們泄心頭之恨。Bart深明顧客至上，於是決定找一個拍檔合作。湊巧Bart在酒吧見到副導演全（張達明飾），二人一拍即合，成為了「殺手導演二人組」，令他們一時間生意大增，一連串的「買兇拍人」行動隨即展開
香港是個地小人多的擠迫都市，人一擠就自然有摩擦，有摩擦就衍生仇恨，有仇恨的地方，就需要殺手。因此，殺手在香港的需求量一直很大。
阿Bart（葛民輝飾）在殺手行中，算得上薄有名氣。所接的訂單，大都是富商們所委託的大買賣，因此收入不俗。與妻子居於高尚住宅區，生活富裕，工余還合作些炒賣樓宇和股票等投資。
可是好景不常，經歷過金融風暴後的香港經濟有如江河下瀉，神話幻滅，樓市下調。阿Bart在樓市摩頂時購入了的數個單位，頓時成了負資產，脫不了手。而現金亦因持有大皇科技股而變成“大閘蟹”。使一向生活無憂的阿Bart夫妻突然陷入了經濟危機，就連城中的富豪群亦無法倖免。
可是，名媛馬太卻對Bart要求多多，買兇請Bart殺人之餘，還要Bart拍下殺人過程，好讓自己能目睹仇人的整個被殺過程，以盡消心頭之恨。
Bart對此要求大為不滿，可是又怕拒絕要求會得罪馬太，失去生意，於是硬著頭皮一手槍一手攝錄機去殺人。阿Bart為了滿足馬太，於是決定物色一個拍檔在行動時合作。
Bart在酒吧中見到全，於是假裝有人請他殺全（張達明飾）。全求Bart不要殺他，Bart提出如全肯幫忙拍攝，就可不殺全。誰知全正是副導演，拿攝錄機拍攝更是其強項，於是二人一拍即合，成為了“殺手導演二人組”。
阿全用心的剪接和配樂，卻使殺人影帶有如MTV般凌厲燦爛。不但深搏得馬太歡心，更令其它闊太對Bart、全二人刮目相看，並決定要將所有殺人生意轉交給他們，令他們一時間生意大增。二人為此忙得應接不暇，而市場上其他殺手，更紛紛效法他們，提供“殺人連拍帶”之服務。
此事輾轉傳到一江湖大佬標哥耳中，決定聘Bart及阿全代勞，殺死社團叛徒大雄，並要拍下影帶。好讓他有真憑實據能向社團交代，穩坐執事人一職。
究竟阿Bart與全能否完成買兇拍人行動，繼續成為殺手壇中叱吒風雲的殺手導演二人組呢？一切答案盡在《買兇拍人》中可找到。
演職員表
演員表
角色 演員 配音 備註
Bart 葛民輝 ---- ----
Cheun 張達明 ---- ----
Hung 陳輝虹 ---- ----
Bill 陳惠敏 ---- ----
DaiHung 詹瑞文 ---- ----
KwokWai-bun 詹瑞文 ---- ----
Pornfilmdirector 鄒凱光 ---- ----
Ling(asChi-ShuenFong) 方子璇 ---- ----
Foul-mouthedWah(asFongPing) 方家煌 ---- ----
Michiko 樋口明日嘉AsukaHiguchi ---- ----
Camera 谷德昭 ---- ----
X-ratedVCDshopowner 谷德昭 ---- ----
Victim 林超榮葉偉信畢國智 ---- ----
Mr.Tse 林尚義 ---- ----
FeiSi 林雪 ---- ----
Nina 蘭茜 ---- ----
Fai 劉以達 ---- ----
Mrs.Ma 繆非臨 ---- ----
BrotherB 吳志雄 ---- ----
Director 彭浩翔 ---- ----
Ling'smother(asShaoYinYin) 邵音音 ---- ----
JunkieDerek 田啟文 ---- ----
Mrs.Tong 湯盈盈 ---- ----
Ray 王合喜 ---- ----
Ling'sfather(asYuYang) 于洋 ---- ----
職員表
導演 彭浩翔
編劇 谷德昭、彭浩翔
製作人 鄒文懷、谷德昭、彭浩翔
影片內涵
《買兇拍人》的劇情是極為黑色幽默的，與之形成鮮明對比的，則是殺手與導演合作成形的充滿血腥的錄影帶，戲外卻又是另一種氛圍，殺手阿BART的家庭看似溫馨卻充滿著極度的不和諧，這是屬於殺手的煩惱，而蛻變為知名導演前的菜鳥阿全也為自己實現進一步升華而努力奮鬥著，而夢中情人兼性幻想對象又被旁人投機倒把而趁此揩油，橫跨娛樂圈與殺手界的尷尬遭遇有著異曲同工之感，在電影中，殺手不僅只是“受人錢財，替人消災”的主，而更多則肩負著娛樂僱主的使命，而夢想成為馬丁西科賽斯的阿全，最早一步則是拍攝單純感官刺激的真實“鼻煙膠捲”，就這樣一個願打，一個願挨的情形之下，兩個“最佳拍檔”由此誕生了，剩下的法製成為默片，直到最後一刻才蹦出聲音，而整個世界放佛只剩下摩擦之後的關懷，任何人文精神作用都銷聲匿跡，那些個既當兇手又當看客的僱主，一手催生了電影題材的趨勢脈絡，一邊又手捧爆米花口口聲聲尋找更大的感官刺激點，這也間接反映了影帶製作人最賴以維持生計的對於市場最敏銳的要求，當然這還不是最可憐的，最可憐的，恐怕要屬黑幫平面的影像來“論功行賞”了。
無論殺手與導演拍過什麼，經歷過什麼，全都是一場虛空，最後殺手轉行為“殺手特型演員”，阿全亦夢想成真成為“香港電影金像獎”最佳導演，不知是不是初出茅廬的彭浩翔對這一行業最“初生牛犢不怕虎”的熱血諷刺，但何以見得彭擺脫了宿命？殺手本身就是香港這一法制健全、作風廉潔之地的最大隱患，黑社會同樣亦是，而導演卻肩負著弘揚文化的媒介之作用，兩者相提並論其實也是不因閉眼消失且獨立存在的個體，想必阿全耗盡辦法拍片過程當中與家中女眷的深情一眸，又必將成為最終得獎感言的素材時，殺手有著感同身受能夠進入下一個非專業的角色之時，那些荒唐的事早已成為歷史，但客觀的卻成為催生與蓬勃香港電影的一個重要的根基，兩者交替進行著，既抨擊卻又帶著惋惜的態度。《買兇拍人》既不符合各大國際獎項的審美情操，卻又與當今回歸之後的香港影市風格所背道而馳，它仿似成為了一種時代的烙印，同時為如今的香港影壇的回首春秋提供了一種有力的借鑑，哪怕它是被非主流所容納的。
故事原型
這個故事的原型來自於一件真人真事，故事中的主角就是作者彭浩翔自己。原來早在他十幾歲的時候，就有一家電影公司的老闆請他根據自己的一個概念寫一個劇本，在按期完成任務交稿後卻遲遲不見這部戲開拍。不單如此，連應得的報酬也不見老闆有意支付，那時並不富裕的彭浩翔在面臨房主催租的困境時，只好跑到電影公司向老闆討債。老闆將他請到房裡後，關上所有門窗，然後從柜子里拿出一包大麻交給他，並告訴他自己確實沒錢，這個可以拿去賣錢就算是稿費了。結果，彭浩翔選擇了空手而歸，用他自己的話說，“我只想做電影”。
用曾經在電影中輝煌形象的淪落調侃電影人自己，彭浩翔的創意可謂獨到；在拿自己開涮的同時還不忘抨擊造成經濟蕭條原因的時事，其諷刺可謂辛辣；把一個另類的故事講的大家都能產生共鳴，其講故事的水平可謂一流；能駕御一班實力派老戲骨：葛民輝、張達明、谷德昭、林雪、詹瑞文……演出一場流暢的戲，可謂其能力之強；而能把這些人招集起來可謂其人緣之好。“我只想做電影”，一個簡單質樸的願望，卻在電影產業無比輝煌的香港找不到飯碗，這本身就是一個絕妙的諷刺，為什麼不能拿來作為一個電影的素材呢？而在香港乃至如今任何一個大城市中，人與人之間的許多處世方法都可以在影片中找到，Bart之岳母為了幾把麻將錢要殺掉麻將友，岳父為了姘頭要殺掉自己老婆。或許是我們生活的太擁擠了，衝突太難避免了，而我們的欲望也太多了，所以人與人之間的仇恨總是“來的那么快來的那么直接”，有了摩擦我們首先想到的就是幹掉對方；黑道老大被殺，幾個大哥一起鬨，把其中一個比較傻的擺上台。這也是我們常見的團隊處理問題的慣例，其實大家都不傻，只是看誰更會冠冕堂皇的推卸責任；至於AV的拍攝現場的人物關係，更是一針見血的指出了娛樂圈中的骯髒與醜惡，讓我們輕易的聯想起大陸演藝圈一些破爛事。
影片的種種笑料背後，都是我們無法逃避的問題，同時影片也將香港無厘頭與殺手文化發揮到十分精彩，這樣的一個殺手讓我們有似曾相識的感覺，像我們的鄰居二哥，也像我們自己，或者與其說是殺手還不如說他也是某一行業中的一個典型代表，一個普通的股民，一個為了生計而不擇手段的現代都市人。
影片賞析
《買兇拍人》是第一張附帶導演評論音軌的港片DVD。
嚴格說來，《買兇拍人》不算是一部殺手片，因為你可以從中看到諸多荒謬怪誕、影射揭露、反諷揶揄、自嘲反省的影像語言。正如該片的宣傳語一樣：殺唔死，笑死。《買兇拍人》的劇本從語言、線索、行為、狀態上重現了我們黑色幽默的生活，故事離奇、曲折，在形式主義狂歡的背後隱藏著現實世界的衝突。劇本從馬太太偷情過程被人拍成錄像開始，她花錢請殺手報復，同時要求將殺人過程拍下來……中間發生了很多看似偶然卻在意料之中的變奏，最後殺手居然轉行當演員，專門扮演“殺手”。整個創意圍繞社會問題展開，並在殺手這一面鏡子中呈現出來，表達出了整個香港沒落世道的辛酸。
殺手，一個很“酷”的職業，一個曾經輝煌在香港電影中的經典招牌，在我的印象中這個職業的從業人員應該有較高的素質，也就是道哥一再強調兩個不爭氣的手下的“注意你們的素質、素質”。首先一個殺手應該是冷靜、冷酷、果斷，不會手裡拎著個錘子看啥砸啥，其次是行事謹慎知進知退，也就是道哥所謂的“做事一定要低調”，最後就是穿著，香港電影裡的殺手基本都是穿風衣帶墨鏡，比施瓦辛革還酷，比王家衛還神秘，有時還配上圍巾之類的飾品，簡直可以引領當年男裝的風尚，這樣有品位的人絕對不會把“班尼路”這樣的東西當成名牌的。同時，看到殺手二字也讓我很自然的回憶起當年香港電影的鼎盛時期，“小馬哥”叼著牙籤雙手開槍的鏡頭成了殺手的代言人，也成了一個時期香港電影輝煌的標誌。事過境遷，如今的香港電影大不如前，在一批篤信“獲獎要隨緣，給老闆賺錢才最重要”的王晶們的帶領下，香港電影越來越超越庸俗，貼近惡俗，曾經或俠肝義膽或陰冷無情的殺手們也沒有了市場，被各色的鼓惑仔和爛仔取代，混的頂好的也被招安進黑社會或派做臥底，成了黑不黑白不白的“無間道”。殺手如同孤獨悲情的騎士一樣，逐漸在電影中消失掉，退出了曾經輝煌的舞台。然而不經意間，在一個香港電影中又見到了久違的“殺手”，只不過這個殺手已經洗盡錢化、貼近生活，有著我們普通人一樣的各種情感和苦惱，過著瑣碎的、不風光的、要為生計奔忙的日子，你見過殺手在睡覺前與老婆談論睡衣的價錢嗎？你見過殺手一手拿槍一手拿攝像機嗎？你見過殺手為了拉生意主動打電話給以前的客人問好嗎？你更沒有見過殺手在導演的安排下出場、做動作、殺人吧，除了在拍戲的現場。你所沒有看到過的，正是葛民輝在本片中為我們所展現的。這部影片叫《買兇拍人》。
據說，在香港這個地方因為人多地小，人與人之間特別容易發生摩擦，有摩擦便容易產生仇恨，有仇恨當然就會有人買兇殺人。影片中殺手阿Bart便是這樣一位專職的殺手，在金融危機之前，阿Bart的生意特別好，因僱主大多是有錢的富商，因此他的收入也相當不錯。阿Bart與妻子阿玲在高檔的住宅區買有房子，在殺人之餘，他還兼炒股票和房產。但前兩年金融危機也讓阿Bart手中的股票和房產大幅縮水，他竟因此成為負資產人士。妻子阿玲非但不體恤丈夫掙錢不易，反而一如既往地揮霍無度，連買一件睡衣都要三千多塊，還連稱不貴。同時受金融風暴衝擊而資不抵債的還包括阿Bart以前的一些老客戶，這也使得這些人不願意再花大把的錢請他殺人，阿Bart的生意也隨之十分清淡。
生意難做，生活還是要繼續過，為了掙錢阿Bart不得不接受闊太太們最為苛刻的殺人條件。名媛馬太因偷情被人錄像並製成VCD發售，而對令她出醜的人懷恨在心，他花錢請阿Bart為她殺掉所有的仇人，但條件是不僅要他們死還要阿Bart錄下他們被殺的過程與慘死的模樣，以消她的心頭之恨。為了錢，阿Bart別無選擇，但第一次一手殺人一手錄像的效果令馬太很不滿意。為了完成馬太所託的另外一樁買賣，阿Bart決定物色一個能幫他錄像的合作夥伴。在酒吧里，阿Bart見到張達明飾演的全在販賣大麻，便決定威脅他入伙。在阿Bart的槍口之下，全答應願意幫他做事。誰知其貌不揚的全原本是紐約電影學院導演系畢業，現在是位副導演，他的老闆也資產縮水無錢付他薪水而將一包大麻當作薪水發給他，為了換錢他才出來賣大麻。
扛攝像機算是全的老本行，他與阿Bart合作的第一個業務經過他的剪輯，配上音效之後令馬太和一幫闊太太十分滿意，阿Bart的生意因此又重新紅火起來。其他的殺手看到阿Bart的生意興隆，也開始效仿推出類似的服務來招徠顧客。黑道人物標哥為了取得老大的位置，聘請阿Bart和全為他殺掉大雄，並做錄像。之前作品從不被賞識的全，這時已經把自己當成了真的大導演，拍攝殺人場景一絲不苟。全最崇拜的人是美國大導演馬丁.斯科西斯，而阿Bart的偶像則是阿蘭.德龍飾演的“獨行殺手”。影片的結局絕對具有戲劇效果，一心做導演的全終於事業有成，並獲得香港電影金像獎的最佳導演獎，阿Bart也越來越像他崇拜的“獨行殺手”一樣酷，只不過他已經不是真的殺手，而是在電影中。
這個故事的原型來自於一件真人真事，故事中的主角就是作者彭浩翔自己。原來早在他十幾歲的時候，就有一家電影公司的老闆請他根據自己的一個概念寫一個劇本，在按期完成任務交稿後卻遲遲不見這部戲開拍。不單如此，連應得的報酬也不見老闆有意支付，那時並不富裕的彭浩翔在面臨房主催租的困境時，只好跑到電影公司向老闆討債。老闆將他請到房裡後，關上所有門窗，然後從柜子里拿出一包大麻交給他，並告訴他自己確實沒錢，這個可以拿去賣錢就算是稿費了。結果，彭浩翔選擇了空手而歸，用他自己的話說，“我只想做電影”。
用曾經在電影中輝煌形象的淪落調侃電影人自己，彭浩翔的創意可謂獨到；在拿自己開涮的同時還不忘抨擊造成經濟蕭條原因的時事，其諷刺可謂辛辣；把一個另類的故事講的大家都能產生共鳴，其講故事的水平可謂一流；能駕御一班實力派老戲骨：葛民輝、張達明、谷德昭、林雪、詹瑞文……演出一場流暢的戲，可謂其能力之強；而能把這些人招集起來可謂其人緣之好。“我只想做電影”，一個簡單質樸的願望，卻在電影產業無比輝煌的香港找不到飯碗，這本身就是一個絕妙的諷刺，為什麼不能拿來作為一個電影的素材呢？
而在香港乃至如今任何一個大城市中，人與人之間的許多處世方法都可以在影片中找到，Bart之岳母為了幾把麻將錢要殺掉麻將友，岳父為了姘頭要殺掉自己老婆。或許是我們生活的太擁擠了，衝突太難避免了，而我們的欲望也太多了，所以人與人之間的仇恨總是“來的那么快來的那么直接”，有了摩擦我們首先想到的就是幹掉對方；黑道老大被殺，幾個大哥一起鬨，把其中一個比較傻的擺上台。這也是我們常見的團隊處理問題的慣例，其實大家都不傻，只是看誰更會冠冕堂皇的推卸責任；至於AV的拍攝現場的人物關係，更是一針見血的指出了娛樂圈中的骯髒與醜惡，讓我們輕易的聯想起大陸演藝圈一些破爛事。
影片的種種笑料背後，都是我們無法逃避的問題，同時影片也將香港無厘頭與殺手文化發揮到十分精彩，這樣的一個殺手讓我們有似曾相識的感覺，像我們的鄰居二哥，也像我們自己，或者與其說是殺手還不如說他也是某一行業中的一個典型代表，一個普通的股民，一個為了生計而不擇手段的現代都市人。
導演介紹
彭浩翔彭浩翔，男，生於1973年9月22日，中國香港。對於他，媒體冠以“妖刀”、“新一代開山怪”、“怪雞導演”，同時在影迷中引發了驚聲尖叫的強烈反應。
主演介紹
葛民輝，男，生於1966年12月3日，中國廣東省博羅縣。1984年九龍華仁書院中學畢業後的葛民輝在白英奇設計學院攻讀設計課程，其後轉往李惠利工業學院讀夜校課程，期間在walterma及esprit公司做時裝售貨員及櫥窗設計。1988年3月開始，在商台當兼職唱片騎師，後與林海峰合組“軟硬天師”。在演戲上他和這個組合的名字相似，是軟硬通吃，雖然多半都是以喜劇人物出現，但偶爾客串正劇，也有不俗表現。
幕後故事
《買兇拍人》就是用15天的時間拍完的，回憶起初次執導的感受，彭浩翔說完全是在一個緊張的心態下渡過那段日子的，“沒當導演的時候總是聽說導演可以和女主角發生關係，結果真正當上導演了卻發現完全不是這個樣子，我連教女主角演戲的時間都不夠，哪還有時間培養感情呢。”回憶起第一次看自己拍攝的第一部作品時的情景，彭浩翔大呼“簡直不可思議。”不過他當時最想做的事情就是把父母拉過來看，“因為他們總是說我不可能當導演，不管我在表達這一理想的時候神情有多么堅定，他們總認為我是痴人說夢。”結果當父母真的看到了兒子的第一部作品時，他們的反應也讓事先準備好各種得意姿態的彭浩翔大跌眼鏡，“他們說你拍的這些東西沒什麼好看的啊，都是你平時做過的無聊的事情，有些細節你在12歲的時候就已經做過了，真不明白其他人為什麼會覺得那么好笑。”
關於“後期製作”
《買兇拍人》讓我對電影后期製作的重要性有了更為深刻的認識。從某種意義上上，後期製作比實際拍攝更為重要。其實，看今天網路上流行的MV製作和短片製作就知道，一個普通網民面對眾多網路視頻素材，這些甚至都不是他拍的，但是經過他的選取，組合，增刪，配樂，配字……等一系列的加工，最後出來的作品卻有可能產生轟動的效應。《買兇拍人》用明確的對比張揚了後期製作的地位，阿Bart的第一部“自然主義”搖晃鏡頭遭到了市場的失敗，而阿全主導的第二部作品運用了諸多加工手段，最後讓闊太們大為激賞，刮目相看。在這裡，《買兇拍人》對電影風格和製作態度做了一個絕妙的對比和諷刺。我覺得，儘管從今天發達的電影理論來看，第一部作品很可能還因為其真實的拍攝態度和凌亂的鏡頭感而獲得別樣的審美體驗，它未必就不是好作品了，第二部電影對各種剪輯技術的成熟運用，卻是穩中求勝的圓滿作品，所以也獲得了市場的認可。這兩種風格都應該保留，而不是非此即彼你死我活的欣賞態度。
影片段預告絮
1，角色名字用工作人員的真名原來並不是王家衛所獨有。在《買兇拍人》裡面葛民輝飾演的角色和本片片頭動畫設計師的名字是一樣的，叫阿Bart；張達明飾演的角色和本片剪輯師的名字是一樣的，叫李棟全，片中殺人錄像就是出自剪輯師李棟全之手。值得一提的是，這兩部分都得到兩位主演的高度稱讚，葛民輝認為片頭動畫應該提名最佳動畫獎，張達明則認為片中殺人錄像是全片最精彩的地方。
2，片中第二幕葛民輝找“阿叔”林尚義收殺人尾數的傍晚夜景其實是大白天，導演拍的時候用藍色紙封掉了窗戶，使得色調看起來像是傍晚。但當“阿叔”打開窗準備跳樓的時候就“穿煲”（穿幫）了，我們可以在這少於一秒的時間裡看到外面是大白天的。
3，本片有很多模仿外國經典電影的地方，最明顯的就是葛民輝的一開場的殺手造型就是模仿法國電影《獨行殺手》的。彭浩翔說是向《獨行殺手》致敬，但谷德昭則笑說：“其實致敬是你知道而已，我想入場看戲的觀眾有九成半是不知你向《獨行殺手》致敬的。”葛民輝和張達明那條音軌則更加直接，說彭浩翔是抄襲。兩條評論音軌明顯提到模仿的地方有：
（1）本片一開頭，殺手葛民輝第一次殺人的場景，彭浩翔說連分鏡頭都是模仿《獨行殺手》的；
（2）片中殺手葛民輝的家中的布景色彩十分艷麗，靈感來源於《王牌大賤諜》（AustinPowers），因為導演想營造一種六十年代嬉皮士的那種浮誇感覺，彭浩翔認為就連飾演葛民輝太太的方子鏇的臉型也很像《王牌大賤諜》系列的女主角；
（3）片中監製陳虹輝從車尾箱拿出一包大麻給導演張達明那一幕，用了一個車尾箱的主觀鏡頭。彭浩翔承認這是抄襲美國導演馬丁·斯科西斯（MartinScorsese）拍攝手法，MartinScorsese就是片中張達明的偶像馬田史高西斯，馬丁·斯科西斯是大陸譯名。在彭浩翔第二部作品《大丈夫》中，同樣有一個車尾箱的主觀鏡頭；
（4）片中殺人錄像的片尾“TheEnd”相信是用了盧·貝松（LucBesson）1990年執導的《墮落花》（Nikita）的片段。
4，片中“葛民輝打電話找客”、“谷德昭向張達明介紹A片”、“詹瑞文的個人表演”等這些令人爆肚的搞笑場面，其實都是演員的即興發揮，導演並沒有準備劇本。
5，與葛民輝的即興發揮相比，張達明雖然是香港“棟篤笑”的翹楚，在舞台上很搞笑，但彭浩翔認為他只是勉強背熟台詞，似乎並不喜歡把創作用到角色上。而在張達明的那段旁述音軌中，他自己也提到這個問題，他認為導演要你怎么做就怎么做，演員不應該加入太多的個人創作到角色中。
6，片中的Ending用時30分鐘左右，在香港電影中已經算是一個比較長的結局，但其實這只是彭浩翔原來預計的1/3到1/2，他為此還寫了二十多頁的劇本，而一般香港電影的結局只有兩三頁劇本。
7，拍攝Ending的時候，詹瑞文（片中飾演雙槍雄及臨記郭偉斌）和陳輝虹（片中飾演監製靚仔雄）並不是同時在片場的，因此他們之間的對手戲只能是各演自己那部分，最後通過剪接使觀眾認為他們同時在場。彭浩翔認為可以這樣“說謊”和講故事是拍電影的樂趣之一。
8，片尾張達明拿金像獎、走紅地毯那場戲實際上是偷拍的。《買兇拍人》開拍之前幾個月的第19屆金像獎頒獎典禮上（2000年），金培達獲得最佳原創電影音樂獎，於是谷德昭叫張達明拿金培達的獎盃在紅地毯上走一下（金培達也是本片的配樂），表現出拿獎的興奮，而他自己則拿著DV在旁邊偷拍，所以片尾這個拿獎的場面看起來非常真實。
9，彭浩翔笑說當時和他合作的工作人員以為他是從外國回來的大導演，因為他拍片不怎么考慮預算。通常拍一部90分鐘的香港電影會用3萬尺膠捲左右，實際剪出來會是8、9千尺膠捲，也就是3個鏡頭裡面就要用1個了，但《買兇拍人》卻用了8萬多尺膠捲，對於一個新導演來說，這是相當驚人的。同時，彭浩翔還提到吳宇森拍《喋血街頭》用了30萬尺膠捲，周星馳拍《少林足球》用了40萬尺膠捲，而王家衛……則不用考慮膠捲的長度。
10，谷德昭在旁述音軌最後說：“如果你選擇了這條音軌再看一次《買兇拍人》，而又聽到結尾，我相信你是一個很喜歡電影的人！”
所獲獎項
香港電影金像獎(HongKongFilmAward) 2002
最佳劇本(提名)彭浩翔
最佳劇本(提名)谷德昭
香港電影金紫荊獎 2002
最佳劇本彭浩翔
最佳劇本谷德昭
影片評析
《買兇拍人》是一部很“抵死”的電影。“抵死”可以直接翻譯成北方話的“該死”，但更多的時候它不含貶義，甚至包含讚許。“抵死”類似《TV三賤客》和《南方四賤客》的“賤”，它不同於“搞笑”，它一定是故意的，有狡猾的成分。它也不同於“幽默”，它不顧人們強加於幽默的門檻，效果也更加直接。用“抵死”來形容一部電影，這個電影肯定是喜劇。
富婆僱傭職業殺手幹掉忘恩負義的情人，還強迫殺手用DV將過程拍下，促使一位殺手和一位導演珠聯璧合，從此徹底改變殺手行業的面貌。黑社會頭目也慕名請這對奇怪的搭檔當刺客，剷除幫派勁敵，並且拍攝刺殺過程，為自己競選龍頭老大拉票。《買兇拍人》從意圖開始就很“抵死”。它描寫生意慘澹、被柴米油鹽困擾的職業殺手，描寫懷才不遇、到哪裡都受到掣肘的電影人，一次性地涉及金錢、暴力、犯罪、色情和娛樂圈，沒有一項不是新潮電影追逐的熱門話題，最後都歸結為玩笑。
你還沒有看過這部電影，已經可以感受到它的“抵死”之處，因為其預告片宣稱“搞笑甚於《珍珠港》，槍戰場面比《臥虎藏龍》還多”。不過“抵死”更應該被用來形容語言。《買兇拍人》的對白精闢、自然、有趣，甚至到了任何一個角色開始說話最終都必然引我發笑的程度。可惜這部電影並不賣座，我猜想很多人還沒有看過它；而我自己又很尊重藉助傳媒評價電影的行為準則，不想用蹩腳的文字去肢解它的好處，因此只能放棄舉例說明。
導演彭浩翔和主演張達明、葛民輝告訴我，“抵死”並非周星馳的專利的確，我無法不提及周星馳，我也很愛看他的作品，但問到最喜歡哪一部中國電影，我寧願不選《功夫》。“我最喜歡”並不是一種事物應該存在、可以存在的理由。為了更大的市場，為了取得更高的成就，周星馳也會在很大程度上放棄粵語一些特點，替換以動作、表情或者沒有地域局限的對白作為“中國電影”的一部分，《買兇拍人》把對白的“抵死”做到了極端，也就等於宣判了自己難以突破地域限制的無期徒刑這讓我尤其覺得可惜。
向不說粵語沒有看過《買兇拍人》的朋友保證，哪怕有30%的好處在翻譯過程中流失哪怕不值得你說出“我最喜歡”，它依然是一部相當不錯的電影。
