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| 《藝術中的精神》 |
內容簡介
康定斯基於1912年寫成的《藝術中的精神》一書闡述純粹繪畫的形式和精神問題，並勾勒出現代色彩構成和平面構成的基本構想。全書雖篇幅短小，但提綱挈領，內涵深刻，為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。作者簡介
康定斯基（WassilyKandinsky,1866-1944），二十世紀藝術大師。生於俄羅斯，早年在莫斯科學習法律和經濟，並獲任教授席位，30歲後赴慕尼黑學畫。在德國創立青騎士社，又在現代設計教育的搖籃包浩斯學校任教十餘年，直至該學校被納粹解散。後輾轉巴黎，從事純抽象繪畫，直至去世。康定斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅，既是偉大的藝術家，也是傑出的理論家，撰有《藝術中的精神》和《點線面》等。目錄
序言——重溫藝術中的精神德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概論
導論
b精神運動
c精神變革
d精神金字塔
下部 畫論
e色彩的心理作用
f形式與色彩的語言
G理論
h藝術與藝術家
i結語
譯例
線上試讀部分章節
序言重溫藝術中的精神唐納德·卡斯比特康定斯基的《藝術中的精神》(ConcerningTheSpiritualInArt)一書問世已近一個世紀，今日舊作新讀，意義何在？有歷史的意義，更有現實的意義。歷史上，本書影響現代藝術百年，振聾發聵，惠澤深遠；現實中，藝術面臨與康定斯基時代同樣的窘境，“內在生命”脆弱，“內在驅力”匱乏，精神內涵闕如。其實康定斯基時代的窘境還遠不如今日嚴重。彼時，說“精神”，聽者尚能心領神會；今日，說“精神”，聞者卻不知所云。和如今不同，當年康氏的“精神”，是有宗教作支撐的“精神”。所以，他談藝術的體驗，盡可以說“滿紙鍾音”，談朝聖的經歷，也可以說“一堂畫意”，聽者自明其意，不以為奇。
是東正堂的鐘音，還是天主堂的畫意？都不要緊。要緊的是同樣的精神體驗。莫斯科的教堂、雅典的神廟，或是長安的佛塔，都曾凝結著藝術化的宗教體驗以及宗教化的藝術體驗。那時，宗教體驗和藝術體驗絲絲入扣，水乳交融。教堂是充滿藝術的教堂，藝術是裝飾教堂的藝術。神殿巍峨，四壁油彩，朝聖者眼之所見，心為之動，感覺與心靈，色彩與情感，乃自成一體。外在可見之色彩，是內在不可見之精神的自然顯現。精神要有色彩作外衣，才得以彰顯力量；而色彩要有精神作核心，才得以飽含意蘊。所以，康定斯基力主，色彩和情感應有必然的合力，且這必然的合力是出於本質的關聯，而非一般可有可無的文化聯想。
《藝術中的精神》成書於1911年，《青騎士年刊》(BlaueReiterAlmanac)次年面世。憑藉它們，康定斯基及其同道讓讀者明白，他們的目的乃是“喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質”。這“背後的精神”，接近於真正的宗教體驗。而真正的宗教體驗，又是純粹的內心體驗。人們去教堂，投身安寧世界，坐忘塵世形色，自然會與心靈靠近。而康定斯基堅信，抽象的繪畫，若使人忘乎“萬象虛表”併入乎“幽深心田”，亦會有此良效。他相信，藝術作品的關鍵，不在其物理外表，而在“情致”(mood)和“精神氛圍”(spiritualatmosphere)。所以，看畫的關鍵，也不在肉眼，而在“心眼”(spiritualeye)。肉眼只見外形，心眼才見精神，所以康定斯基曾寫道：“爾等看畫，要看到象外之旨(whatliesbehindthepainting)。”
