《美國攝影用光教程》:《美國攝影用光教程》通俗易懂，用光原理和用光技法並 -百科知識中文網

編輯推薦

不管數位相機有多么智慧型，用光還是需要動用眼睛和大腦的，不仔細規劃就容易出問題。付出一些精力學好用光是值得的——沒有其他的技巧能像用光技巧一樣讓你如此迅速地提高攝影技術。
本書並不是僅僅告訴你如何去做，還指導你如何從專業的角度理解用光，比如怎樣了解並確定拍攝要使用的光源、反射類型以及角度系。掌握了本書介紹的原理，就能輕鬆拍攝各種肖像照片和靜物照片了。
通地不習本書，你將能夠：
掌握拍攝金屬物體、玻璃物體和肖像的用光技法；
掌握如何做出適合拍攝場景的判斷，決定如何捕捉拍攝對象的關鍵細節；
掌握用後期處理來解決用光問題的方法。
用光技法一直在變化和發展，但光的性質是不變的。
一旦掌握了光的基本物理性質，你的創造潛能就可以得到無限發揮！

內容簡介

用光是一門技術，更是一門藝術，不論攝影技術如何發展，手中的相機如何智慧型，要想拍出好的攝影作品，用光總是必不可少的。攝影是記錄光線的藝術，本書從光的物理特性出發，講述了在不同拍攝環境下的用光方法，包括表現拍攝對象的形狀和輪廓的用光方法，拍攝金屬物體和玻璃物體的用光方法，特徵曲線和直方圖在攝影中的套用，多光源搭配使用等。

作者簡介

Fil Hunter來自美國維吉尼亞州的一位德高望重的商業攝影師，30多年來一直專業從事靜物攝影、廣告特效攝影。他的客戶有《美國新聞和世界報導》雜誌、《時代生活》出版社、《國家地理》雜誌等。他曾教授大學攝影課程，為很多攝影類刊物擔任技術顧問，曾三次獲得“維吉尼亞州專業攝影師攝影大獎”。

第1章　學習用光　
　1.1　用光涉及的原理　
　1.2　原理的重要性　
　1.3　拍攝對象的選擇　
　1.4　需要這些訓練嗎　
　1.5　需要什麼樣的相機　
　1.6　應該用膠片相機還是數位相機　
　1.7　需要什麼設備　
　1.8　還需要了解什麼　
第2章　光：攝影的原材料　
　2.1　光的定義　
　2.2　攝影師如何描述光　
2.2.1　光的亮度　
2.2.2　光的色彩　
2.2.3　光的對比度　
　2.3　光與用光　
　2.4　拍攝對象如何影響用光　
2.4.1　光的傳播　
2.4.2　直接傳播和漫反射傳播　
2.4.3　光的吸收　
2.4.4　光的反射　
第3章　反射與角度的管理　
　3.1　反射的類型　
　3.2　漫反射及平方反比律
　3.3　直接反射　
　3.4　角度系　
　3.5　帶偏振的直接反射　
3.5.1　區分偏振反射與普通的直接反射　
3.5.2　將普通的直接反射轉變為偏振反射　
　3.6　套用原理　
第4章　表現物體的表面　
　4.1　攝影師的編輯工作　
　4.2　利用漫反射　
4.2.1　光源的角度　
4.2.2　使用通用定律的成功與失敗　
4.2.3　光源的距離　
4.2.4　克服“不可能”的困難　
4.2.5　使用漫反射和陰影表現紋理　
　4.3　利用直接反射　
　4.4　同時表現多種表面　
4.4.1　使用鏡頭偏振過濾器　
4.4.2　使用較大的靜止光源　
4.4.3　使用多個光源　
4.4.4　使用遮光布　
　4.5　表現複雜的表面　
第5章　表現物體形狀和輪廓　
　5.1　深度提示　
　5.2　透視變形　
5.2.1　變形作為深度提示　
5.2.2　操縱變形　
　5.3　色調變化　
　5.4　光源的尺寸　
5.4.1　大型光源與小型光源　
5.4.2　到拍攝對象的距離　
　5.5　光源的方向　
5.5.1　側面用光　
5.5.2　上方用光　
5.5.3　輔助光　
5.5.4　增加背景深度　
　5.6　理想的色調變化　
5.6.1　拍攝建築：減少色調變化　
5.6.2　拍攝圓柱形物體：增加色調變化　
5.6.3　注意表面細節　
　5.7　拍攝表面光滑的盒子　
5.7.1　使用深色背景　
5.7.2　消除盒子頂部的直接反射　
5.7.3　消除盒子側面的直接反射　
5.7.4　使用其他方法消除直接反射　
　5.8　使用直接反射　
第6章　拍攝金屬物體　
　6.1　拍攝平面金屬物體　
6.1.1　表現金屬物體的明暗　
6.1.2　確定角度系　
6.1.3　為金屬物體用光　
6.1.4　保持金屬物體亮度　
6.1.5　拍攝金屬物體時的正常曝光　
6.1.6　保持金屬物體灰暗　
6.1.7　有效的折中　
6.1.8　控制燈光的有效尺寸　
6.1.9　保持金屬物體的四方形狀　
　6.2　拍攝金屬盒子　
6.2.1　淺色背景　
6.2.2　透明背景　
6.2.3　光滑的背景　
　6.3　拍攝球形金屬物體　
6.3.1　掩飾　
6.3.2　使相機遠離光源　
6.3.3　使用帳篷　
　6.4　其他方法　
6.4.1　偏振過濾器　
6.4.2　黑色魔法　
6.4.3　消光劑　
6.5　適用的拍攝情況　
第7章　拍攝玻璃物體　
　7.1　涉及的原理　
　7.2　面臨的問題　
　7.3　相應的解決方案　
　7.4　兩種對立的用光方法　
7.4.1　亮視野用光　
7.4.2　暗視野用光　
　7.5　結合使用兩種方法　
　7.6　最後的修飾　
7.6.1　清晰表現玻璃器皿表面　
7.6.2　背景用光　
7.6.3　最小化分界線　
7.6.4　防止眩光　
7.6.5　消除無關反射　
　7.7　非玻璃物體的複雜性　
7.7.1　表現玻璃杯中的液體　
7.7.2　把液體作為透鏡　
7.7.3　表現不透明的次要拍攝對象　
　7.8　識別首要拍攝對象　
第8章　照明燈倉庫　
　8.1　單光源設定　
8.1.1　基本設定　
8.1.2　光源尺寸　
8.1.3　光源與表現皮膚紋理之間的聯繫　
8.1.4　放置主光源　
8.1.5　選擇拍攝較好的側面　
8.1.6　寬位用光和短位用光　
8.1.7　表現眼鏡　
　8.2　其他光源　
8.2.1　附加光源　
8.2.2　背景燈光　
8.2.3　頭髮光源　
8.2.4　強聚光　
8.2.5　鑲邊光源　
　8.3　基調與色調　
8.3.1　暗調用光　
8.3.2　明調用光　
8.3.3　保持色調　
　8.4　拍攝深色皮膚的模特　
　8.5　日常環境中的肖像攝影　
8.5.1　窗戶作為主光源　
8.5.2　太陽作為頭髮光源　
8.5.3　結合使用攝影棚光源與環境光源　
8.5.4　合理使用光源　
　8.6　規則並非一成不變　
第9章　極限　
　9.1　特徵曲線　
9.1.1　完美的曲線　
9.1.2　糟糕的相機　
9.1.3　過度曝光　
9.1.4　曝光不足　
9.1.5　真正的CCD　
　9.2　兩種基本的攝影技術　
　9.3　白色對白色　
9.3.1　“白色對白色”場景曝光　
9.3.2　“白色對白色”場景用光　
9.3.3　拍攝對象與背景　
9.3.4　使用不透明的白色背景　
9.3.5　使用半透明的白色背景　
9.3.6　使用鏡子背景　
9.3.7　保持小型背景的尺寸　
　9.4　黑色對黑色　
9.4.1　“黑色對黑色”場景曝光　
9.4.2　“黑色對黑色”場景用光　
9.4.3　拍攝對象和背景　
9.4.4　使用不透明的黑色背景　
9.4.5　使用光滑的黑色表面　
9.4.6　使拍攝對象遠離背景　
　9.5　直方圖　
9.5.1　預防問題　
9.5.2　過度處理　
　9.6　曲線　
　9.7　用好基礎知識　
第10章　移動光源　
　10.1　選擇正確的閃光燈　
　10.2　正確曝光　
10.2.1　閃光燈決定曝光量　
10.2.2　使用閃光測光計　
10.2.3　計算曝光量　
10.2.4　計算閃光指數　
10.2.5　使用閃光指數　
　10.3　獲取更多光線　
10.3.1　聚焦的閃光燈　
10.3.2　多個閃光燈　
10.3.3　多次閃光　
　10.4　提高光源的質量　
10.4.1　反光照射　
10.4.2　羽化燈光　
　10.5　不同的光色　
10.5.1　光源的顏色　
10.5.2　非標準光源　
10.5.3　混合色　
10.5.4　補救方法　
　10.6　不同時段的用光　
　10.7　把攝影棚光源作為外景光源使用

書摘插圖

第1章　學習用光
本書是對用光的一種探討，而非說教。你可以帶著自己對藝術和審美的觀點來探討，我們不打算改變你的觀點，甚至不想太多影響這些觀點。如果讀了這本書之後，你的攝影作品和我們的作品雷同，那么我們會感覺很懊喪，不會感覺得意。因為不論好壞，你必須要將自己的攝影作品建立在自己的想像之上。
我們要做的是為你提供一套工具。本書介紹了在攝影用光時要用到的技術、原理和信息，並且教你如何在實踐中套用。這並不是說．本書不為你提供觀點，因為本書的確介紹了很多觀點。用光的根本是原理，而不是攝影器材，就像莎士比亞的工具是伊莉莎白一世時期的語言，不是羽毛筆。不能掌握用光技法的攝影師就像只會講環球劇院里觀眾使用的語言的莎士比亞。對於莎士比亞來說，他可能還會創作出精彩的劇作，當然，這可能要付出比常人更多的勞動，還需要大多數人不敢期望的運氣。
用光是攝影的語言。用光的方式傳達和口頭語言一樣明確而具體。其中包括一些定論，例如“樹皮很粗糙”或者“這個東西是不鏽鋼的，那個是純銀的”。
用光和其他語言一樣，也有語法和辭彙表，優秀的攝影師需要學習這些語法和辭彙。所幸掌握攝影用光比掌握一門外語要簡單得多。這是因為創建了規則的是物理，不是社會上一時的心血來潮。
本書中所說的工具就是用光的語法和辭彙。我們所說的具體技術只是在證明理論時非常重要，無需記住本書中的用光圖，如果把燈放在圖表中相同的點上完全可能拍出來一張糟糕的照片，尤其是拍攝對象與圖上的對象不一樣時。但學完本書的理論之後，你可以掌握給相同的、我們沒有涉及、甚至可能從沒想過的主題素材攝影的用光方法。
1.1　用光涉及的原理
對於攝影師而言，用光的重要原理是能夠預言用光效果的理論。
有些理論非常有效，你可能會驚訝於這些理論是如此之少，學習起來是如此簡單，但卻說明了如此之多的問題。
我們將在第2章和第3章中會詳細探討這些原理，這些原理也適用於所有其他的拍攝對象。在以後的章節中，我們用這些原理來拍攝各種對象，這裡簡要歸納如下。
（1）光源的有效尺寸是攝影用光中唯一重要的決策，它能夠決定產生什麼類型的陰影，也可能影響反射類型。
（2）在任何一個表面上都可能產生三種類型的反射，反射能決定表面的外觀。
（3）有些反射只有在光從某一範圍的角度上投射在物體表面時發生，在確定了主要反射的類型後，角度範圍會決定光線應該來自哪裡，不應該來自哪裡。
考慮一下，如果你覺得用光是一門技術，同時也是一門藝術，那么你完全正確，即使最蹩腳的藝術家也能夠做得很好。本書中收錄了重要的概念。如果你在讀到這些概念的時候足夠細心，就會發現這些概念通常說明了你可能忽略了或者忘記了的一些細節。
1.2原理的重要性
上面提到的這三個原理都是從世界之初至今不變的物理定律，與風格、品位或者時尚無關，其永恆性成就其實用性。想想看，如何將其套用於肖像攝影，1949年的代表性肖像作品迥異於1899年或l999年的大多數肖像作品。但了解用光的攝影師能夠套用自如。
在第8章將介紹人像攝影中用光的有效方式，但有些攝影師不想這樣做，甚至20年後想這樣做的人會更少。的確，莎士比亞非常出色，但現在誰會想像他那樣進行創作呢?我們不介意你是否用上面講述的用光方法進行人像拍攝，然而，我們卻非常關心你是否理解我們怎樣做這些工作，為什麼要這樣做。這些“如何”和“為什麼”的答案並不局限你以自己的方式創作自己的作品。好的工具不會局限你創造的自由，它們會使自由創造成為可能。
優秀的攝影作品需要規劃，而用光正是規劃的基礎。因此，完美用光的最重要部分發生在打開第一盞燈之前。規劃可能需要很多天時間，或者發生在按下快門前的幾分之一秒。何時規劃或者規劃多久並不重要，只要你做了規劃即可。用大腦做得越多，用手做得就會越少，思想總比行動要迅速。
理解這些原理，使我們能夠在布設燈光前知道什麼燈需要放在什麼地方，這很重要，剩下的就是微調工作了。
1.3拍攝對象的選擇
人像只是我們討論的7個基本攝影對象之一。我們選擇這些拍攝對象來證明這些基本原理，不論是否還有為同一對象用光的其他方法，如果你了解這些原理，你就能夠自己找到其他的方法。
這意味著你至少應該注意一下每個具有代表性的拍攝對象雖然你可能對其中之一不感興趣，但這可能和你想要拍攝的景物是相關的。
我們還選擇了很多拍攝對象，因為據說這些拍攝對象非常難於表現，缺少拍攝這種題材工具的人們中通常會廣泛傳播這種言論，因此本書提供這些工具以粉碎這種謠言。
我們還儘可能嘗試使用攝影室作為範例，但這並不意味著本書內容只局限於攝影室用光。光線在哪裡都是相同的，不論是在攝影師，還是在建築設計師操縱之下都是一樣的。你可以在任何氣候條件下，在一天中的任何一個時段像書中一樣進行室內試驗。而後，當你在一個場景中、一座公共建築或者一個新聞發布會上使用相同的用光技法時，你會意識到這個問題，因為同樣的情況你以前也曾經見過。
最後，我們儘可能選擇簡單的例子。如果你在學習攝影，那么就必須將這種試驗設在你的起居室或者你老闆的攝影室中進行，直到你完全掌握為止。如果你在從事攝影教學，那么你就會發現在一間教室里就足以完成所有這些演示。
1.4需要這些訓練嗎
如果你在學習攝影，又沒有接受過任何正規的指導，建議你嘗試本書介紹的基本實例。不要只是泛泛地閱讀，你大腦里能夠想到的就是用光的最重要部分，但觀察和動手同樣重要，經過指導的實踐過程將三者協調為一。
例如，我們談論半影或者極化鏡面反射時，你已經知道它們的樣子了。這種情況在這個世界上確實存在，而且你每天都能看到，但當你能夠人為創造這些條件時，你就會更加了解它們了。
如果你還是學生，課堂作業已經足夠你忙的了，老師可能會採用我們介紹的訓練或者發明新的訓練方法。無論採取那種方式，你都能夠掌握本書介紹的理論，因為這些理論都是最基本的東西，在所有的用光技法中都會涉及。
如果你是專業攝影師，正在嘗試擴大你的專業領域，那么你比我們更明白自己需要什麼樣的訓練。通常我們介紹的這些例子和你已經在拍攝的事物毫不相干，你可能會覺得我們的基礎範例過於簡單不足以構成挑戰，那么去嘗試更複雜的內容吧，另外可以給我們的基礎範例添加一些出乎人們意料的道具，拍出超乎尋常的創意或者特殊效果，說不定你也能夠在正在進行的攝影中拍出驚世之作呢。
如果你是教師，不妨看看這本書，大多數訓練都至少提供了一種簡便且容易掌握的用光方法，即使這些主題以難於表現而著稱，比如金屬物體、玻璃物體、白色對白色場景及黑色對黑色場景。但要注意儘管在幾乎所有案例中都成功完成了任務，也並不說明我們能夠成功完成所有訓練。例如第6章的“不可見光”對於眾多初學者而言非常難於掌握，有的學生可能會發現在第7章中提到的盛滿液體的杯子後面有第二個背景，因此失去耐心。如果發現本書中有任何你不能用自己的眼睛和雙手完成的事情，強烈建議你在認定這些技法不適合之前，自己先嘗試一下。
1.5需要什麼樣的相機
如果問經驗豐富的攝影師“我需要什麼樣的相機”，好像有點傻，但我們已經傳授了這些內容，我們知道極富天賦的學生都會問這個問題，我們必須回答。有兩種答案，通常兩種答案會有些許矛盾之處，每種答案的份量比答案本身更重要。
成功的攝影作品取決於攝影師而不是取決於攝影器材，沒有經驗的攝影師用熟悉的相機能夠拍出好的作品，而有經驗的攝影師用最喜歡的相機才能拍出更好的作品。這些人為因素有時比技術理論更能影響攝影作品的成功與否。
也就是說，使用數位相機或大畫幅相機，都能使你學得更快。這兩種相機都能讓你在拍攝後幾秒鐘內看到圖片。一代又一代的攝影學員最初使用的35mm膠片的相機可能最不合適，因為在洗片、印片的時候，通常已經忘了拍攝光線的細微之處了，想要回想他們哪裡做得不對相當困難。
如果真的考慮換一台相機，記住相機也會決定需要的其他設備。大的相機需要更多光線，小的相機需要更多鏡頭。大相機的圖像視野深度較小，因此大相機需要在較小光圈中使用，這意味著如果我們想保持足夠的曝光時間，就需要更充足的光線，忘記這一點就會導致用最好的新相機拍出最差的照片。在大多數新手購買的數位相機中，會有一個微小的圖像感測器，它只需較少光線即可得到更大的視野深度，同時使用起來更為經濟，這對於新手而言不啻為一個福音。
現有的鏡頭決定了相機的視角，選擇好的鏡頭會給你選擇最佳視角的自由。如果你的相機具有最佳視角，那就沒有調整視角的必要了。如果你有一架大畫幅相機，通過調整，只需使用一個鏡頭就能夠找到幾乎適合所有主題的視角。裝備齊全的攝影師使用大畫幅相機，鏡頭數量通常只有使用小型相機的攝影師的一半。
如果有人能夠借給你試驗器材或者你已經有了完備的攝影棚，上面的問題都不會再困擾你。但如果你和大多數攝影師一樣，一次只買一件器材，購買頻率比自己期望的要低，可以嘗試調整時間安排，選擇一個價格範圍，讓你能夠買得起新器材，以及有效使用所必需的附屬檔案。
1.6　應該用膠片相機還是數位相機
圖1和圖2所示為在同一場景下，分別使用數位相機和膠片相機拍攝的兩幅作品，每幅作品僅做了最小程度的修飾。使用膠片相機拍攝的照片紅色和綠色效果更好，但藍色較為較差（可能你必須以我們的評價來衡量綠色，因為你知道美國國旗的顏色，卻不一定知道韓戰中頭盔是綠色的）。但這不一定是膠片相機和數位相機作品的區別。另一架數位相機拍出的紅色和綠色效果可能會更好，換用另一卷膠片拍出的藍色效果可能會更好。光線最強處和陰影細節相似，但這只能藉助照相室中的燈光來實現。重要的是這兩幅作品都是很有價值的圖片，各自的問題通過稍加修正即可解決。
攝影學習者最好使用數位相機，這樣能夠及時得到反饋，使用數位相機拍攝較為經濟，速度更快。在本書中的所有攝影作品中，只有兩幅是用膠片相機拍攝的。但要注意，用數位相機拍攝並不是一個雙贏策略。
品質越好的數位相機越接近膠片相機，除了解析度不能夠放大到極限，或者像傳統相機上的“掃描式”後背一樣，解析度接近膠片，但必要的曝光時間使其不能拍攝移動的物體。兩者都沒有影響用光，但讓人有理由來質疑相機。
從一定程度上來說，數位相機也可以被看作是電腦，因為相機生產者可以為相機編程，無需攝影師知情或同意即可改變圖像。這通常是一件好事，因為相機的決策通常是正確的。更大的問題是對於學生而言，了解究竟是相機的決策還是攝影師的決策並不容易。你可以犯相機能夠修復的錯誤，並從中得到教訓，相機可能犯錯誤，而你卻毫不知情地責怪自己。
遺憾的是我們不能在本書中有效解決這些問題，因為不同的數位相機在編程者編制的決策方面都是不同的。如果你是學生，解決的方法是和你的老師討論照片出現的問題。如果你是經驗豐富的攝影師，你應該很清楚相機什麼時候在幫你、什麼時候在害你。
最困難的莫過於一名新手沒有經過正式訓練就要嘗試了解素材，我們能夠保證的是，可以通過這種方式了解素材，本書的三位作者就是這樣做的。儘量多和其他攝影師討論，問問題，和他人分享你學到的東西，這些都會有回報的。
1.7需要什麼設備
我們希望你問這個問題，因為我們已經準備好了簡潔而權威的答案，我們不想遺漏任何細節，因此分兩部分來回答這個問題。
（1）沒有哪個攝影師有足夠的照明設備來圓滿完成每一項任務。無論你有多少用光設備，你總是會想要更多。比如，假設你能使用一個大型照明裝置在1／1000s內以f／180進行拍攝（打開設備前請通知消防隊），你很可能發現在某一陰影處需要更多的燈光，或者你可能發現需要照亮更大的區域才能滿足創作要求。
（2）大多數攝影師有足夠的設備圓滿完成各項任務。即使你根本就沒有照明設備，也能完成工作。拍攝對象能不能在戶外進行拍攝?如果不能，透過窗戶照射進來的陽光也是很好的光源。使用經濟實惠的工具（如白布、黑紙、鋁箔）也能幫你有效控制日光。
好的照明設備會帶來巨大的便利。如果在你準備好曝光前太陽已經快要落山了，你就必須得等到第二天太陽重新升起的時候，還得祈禱著天空的雲量不多也不少。專業攝影師知道在客戶需要的時間拍攝客戶需要的圖片時便利是多么必要。
但這一點不是要告訴專業人士的，因為他們早已經知道了該怎么做，需要什麼，可用的東西是什麼。我們現在是要鼓勵學生，你們有專業人士不具備的優勢。在諸多限定的範圍內，你可以選擇拍攝對象的尺寸大小。
小的畫面需要較少的光線。你可以沒有很大的柔光箱，使用60W的檯燈和反光板一樣也可以照亮小的拍攝對象。在限定的範圍內，你還可以選擇最佳時段拍攝圖片。
缺少設備的確是個障礙，這一點我們都很清楚。但這也並不是一個不能克服的障礙，創造力能夠克服困難。創造性的用光方法會在你規劃用光的時候產生。創造能力意味著能夠預見局限性並克服局限性的決定。
1.8還需要了解什麼
我們要求你了解基本的攝影技法，了解如何進行合理的曝光，至少知道包圍曝光能夠掩蓋錯誤，掌握景深深度和相機的操作方法。
這就夠了，我們不會毫不留情地檢查你的背景證明材料。但保險起見，我們建議在閱讀本書時在手邊準備一本基礎攝影書籍（我們編寫這本書的時候也是這樣做的）。因為我們不想在不知情的情況下使用了你從沒見過的技術術語，而讓你覺得這本應通俗易懂的書晦澀難懂。
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