目錄
內容簡介
書中目錄
作者簡介
序言
內容簡介
封面 來自《紐約時報》的指南叢書系列，文化界著名評論家的權戚之作，100部精選歌劇及其最出色錄音的熱情洋溢而見解深刻的完全指南！歌劇這一藝術體裁是戲劇表演與爵樂芝術的結合，然而通過錄肯聆聽歌劇亦無損於它的藝術魅力。在這本關於百部歌劇佳作與最佳錄青版本的指南中，《紐約時報》的首席古典音樂評論家安東尼·托馬西尼深入探討了歌劇作品是如何通過故事與音樂的結合，從而巧妙地表情達意並產生震撼人心的豈術感染力的。托馬西尼生動再現了歌劇史上的偉大作品的演出盛況，以及對歌劇角色和音樂做出權威詮釋的偉大歌唱家與指揮家當年的風采。書中所推薦的錄音版本多為經久不衰的經典之作，無論是指揮家還是歌唱家的表現皆可圈可點，例如阿圖羅·托斯卡尼尼指揮的《波希米亞人》，該劇1896年首演後五十多年來一直深受好評；指揮約瑟夫·克里普斯對莫扎特的《唐·喬瓦尼》的黑色喜劇化演繹，他在劇本作者的扉頁巾找到了靈感；以及莉奧泰恩·普賴斯在著名的悲劇《游吟詩人》中飾演的莉奧諾拉——托馬兩尼心目中最為完美的威爾第女高音。
同時，托馬西尼也向讀者推薦了自己心目中最出色的當代歌劇及其錄音版本，其中包括捷爾吉·里蓋蒂的《偉大的死亡》。這部創作於20世紀70年代的歌劇融合了漫畫式的諷刺誇張與《聖經》中世界末日善惡決戰的隱喻，現已成為現代主義歌劇的典池。在全書的100篇短篇評論中，托馬西尼把握住了每部歌劇的音樂結構本質，故事的戲劇性以及特定歌唱家在塑造某一角色時所用的演唱技巧。無論是歌劇愛好者還是剛接觸這一藝術類型的讀者，托馬兩尼都是引領你探索歌劇的激情魅力與趣味之處的最佳嚮導。
書中目錄
序言
1.約翰·亞當斯，《尼克森在中國》
2.貝拉·巴托克，《藍鬍子的城堡》
3.路德維希·凡·貝多芬，《費德里奧》
4.文森佐·貝利尼，《諾瑪》
5.文森佐·貝利尼，《清教徒》
6.奧爾本·貝爾格，《沃采克》
7.奧爾本·貝爾格，《露露》
8.赫克托·柏遼茲，《特洛伊人》
9.喬治·比才，《卡門》
10.班傑明·布里頓，《彼得·格蘭姆斯》
11.班傑明·布里頓，《盧克蕾蒂婭受辱記》
12.班傑明·布里頓，《比利·巴德》
13.班傑明·布里頓，《螺絲在擰緊》
14.班傑明·布里頓，《仲夏夜之夢》
15.班傑明·布里頓，《魂斷威尼斯》
16.費魯喬·布索尼，《浮士德》
17.阿倫·科普蘭，《溫柔鄉》
18.克勞德·德彪西，《佩利亞與梅麗桑》
19.蓋塔諾·唐尼澤蒂，《愛情靈藥》
20.蓋塔諾·唐尼澤蒂，《拉美莫爾的露西婭》
21.安東尼·德沃夏克，《水仙女》
22.卡萊爾·弗羅伊德，《蘇珊娜》
23.喬治·格什溫，《波吉與貝絲》
24.昂博托·喬達諾，《安德烈亞·謝尼埃》
25.克里斯托夫·威利鮑爾德·格盧克，《奧耳甫斯與歐律狄刻》
26.克里斯托夫·威利鮑爾德·格盧克，《伊菲姬妮在陶里德》
27.查爾斯·古諾德，《羅密歐與茱麗葉》
28.喬治·弗里德里克·亨德爾，《愷撒大帝在埃及》
29.喬治·弗里德里克·亨德爾，《奧蘭多》
30.喬治·弗里德里克·亨德爾，《阿爾奇娜》
31.保羅·欣德米斯，《畫家馬蒂斯》
32.利奧斯·雅納切克，《耶奴法》
33.利奧斯·雅納切克，《卡佳·卡芭諾娃》
34.利奧斯·雅納切克，《馬克羅普洛斯案件》
35.捷爾吉·里蓋蒂，《偉大的死亡》
36.朱爾斯·馬斯奈，《維特》
37.奧利弗·梅西安，《阿西斯的聖弗朗索瓦》
38.克勞迪奧·蒙特威爾第，《奧菲歐》
39.克勞迪奧·蒙特威爾第，《波佩阿的加冕》
莫扎特歌劇簡介
40.沃爾夫岡·阿馬迪厄斯·莫扎特，《伊多梅紐》
41.沃爾夫岡·阿馬迪厄斯·莫扎特，《後宮誘逃》
42.沃爾夫岡·阿馬迪厄斯·莫扎特，《費加羅的婚禮》
43.沃爾夫岡·阿馬迪厄斯·莫扎特，《唐·喬瓦尼》
44.沃爾夫岡·阿馬迪厄斯·莫扎特，《女人心》
45.沃爾夫岡·阿馬迪厄斯·莫扎特，《魔笛》
46.莫德斯特·穆索爾斯基，《博里斯·戈杜諾夫》
47.莫德斯特·穆索爾斯基，《霍萬斯基之亂》
48.約克·奧芬巴赫，《霍夫曼的故事》
49.弗朗西斯·普朗克，《斷頭台上的修女》
50.謝爾蓋·普羅科菲耶夫，《賭徒》
51.謝爾蓋·普羅科菲耶夫，《謝苗·科特科》
52.謝爾蓋·普羅科菲耶夫，《情定修道院》
53.謝爾蓋·普羅科菲耶夫，《戰爭與和平》
54.賈科莫·普契尼，《曼農·萊斯科》
55.賈科莫·普契尼，《波希米亞人》
56.賈科莫·普契尼，《托斯卡》
57.賈科莫·普契尼，《蝴蝶夫人》
58.賈科莫·普契尼，《圖蘭朵》
59.亨利·珀塞爾，《狄朵與埃涅阿斯》
60.莫里斯·拉威爾，《孩子與魔法》
61.尼古拉·里姆斯基一柯薩科夫，《隱城基特與少女費夫羅尼婭的傳說》
62.喬阿奇諾·羅西尼，《塞維亞理髮師》
63.喬阿奇諾·羅西尼，《灰姑娘》
64.喬阿奇諾·羅西尼，《塞米拉米德》
65.保羅·魯德，《使女的故事》
66.阿諾爾德·勛伯格，《摩西與亞倫》
67.迪米特里·蕭士塔高維奇，《穆森斯克郡的麥克白夫人》
68.史蒂芬·桑德海姆，《理髮師陶德》
69.理察·施特勞斯，《莎樂關》
70.理察·施特勞斯，《伊萊克特拉》
71.理察·施特勞斯，《玫瑰騎士》
72.理察·施特勞斯，《阿里阿德涅在納克索斯》
73.理察·施特勞斯，《沒有影子的女人》
74.伊戈爾-斯特拉文斯基，《浪子生涯》
75.彼得·伊里奇·柴可夫斯基，《尤金·奧涅金》
76.彼得·伊里奇·柴可夫斯基，《黑桃皇后》
77.弗吉爾·湯姆森，《四聖徒三幕劇》
78.弗吉爾·湯姆森，《眾人之母》
79.朱塞佩·威爾第，《麥克白》
80.朱塞佩·威爾第，《弄臣》
81.朱塞佩·威爾第，《游吟詩人》
82.朱塞佩·威爾第，《茶花女》
83.朱塞佩·威爾第，《西蒙·波卡涅拉》
84.朱塞佩·威爾第，《命運之力》
85.朱塞佩·威爾第，《唐·卡洛斯》
86.朱塞佩·威爾第，《阿依達》
87.朱塞佩·威爾第，《奧塞羅》
88.朱塞佩·威爾第，《法斯塔夫》
89.理察·華格納，《漂泊的荷蘭人》
90.理察·華格納，《唐豪瑟》
91-94.理察·華格納，《尼伯龍根的指環》
《萊茵的黃金》
《女武神》
《齊格弗里德》
《眾神的黃昏》
95.理察·華格納，《特里斯坦與伊索爾德》
96.理察.華格納，《紐倫堡的名歌手》
97.理察·華格納，《帕西法爾》
98.庫爾特·韋爾，《馬哈戈尼城興衰錄》
99.朱迪斯·韋爾，《一夜京劇》
100.雨果·韋斯高爾，《六名尋找作者的劇中人》
20部精選歌劇
精選參考書目：更深入了解歌劇
作者簡介
安東尼·托馬西尼，《紐約時報》首席古典音樂評論家，獲獎作品《維吉爾·湯姆森：走廊中的作曲家》的創作者和鋼琴家，曾與美國東北唱片公司合作錄製兩張湯姆森的音樂錄音《畫像與自畫像》（Portraits and Self-Portraits）和《愛之歌，歌曲與聲樂作品》（Mostly about Love-Songs clad Voed Works），現定居於紐約曼哈頓。
序言
歌劇是一門舞台藝術。這一點儘管看似明顯，卻經常被人們所忽略。所以，體驗歌劇的最佳方式，自然就是親臨劇院。即使你是第一次接觸這種藝術類型，也請接受我的建議，去劇院嘗試一下吧！哪怕是前所未聞的冷門作品也不必駐足不前——自從劇院開始使用字幕系統以及其他同步翻譯系統以來，觀眾就告別了必須在歌劇開場前閱讀劇情概要的時代。突然問，哪怕是新手上路也會恍然大悟：“噢，我正置身演出現場，我要做的就是舒舒服服地坐著，享受整個演出過程就行了。”
與此同時，歌劇也是一門特殊的、由音樂構成的舞台藝術。歌劇的戲劇表演成分與音樂密不可分，一部偉大的歌劇亦是一場美妙的音樂盛宴。因此，人們在前往劇院觀摩《波希米亞人》之後，會想重溫其中的動人鏇律與著名唱段；會想一聽過去與現在飾演過這些標誌性角色的偉大歌唱家對同一部作品的不同演繹；亦會渴望聆聽與該作的誕生關聯緊密的藝術家對作品的權威詮釋一一例如指揮家阿圖羅·托斯卡尼尼，他在1896年指揮了《波希米亞人》的首演，50年後，他與NIAC交響樂團與令人回味的演出班底錄製了該作的著名錄音。
或許，這就是為何某些歌劇的完整錄音版本被樂迷視若珍寶的原因所在。我未能有幸親耳聆聽瑪麗亞·卡拉斯的現場演唱，但藉助貝利尼的名作《諾瑪》的1954年錄音版本，我亦能感受到卡拉斯那激動人心的演繹效果，仿佛親眼所見她在舞台上所扮演的這一血肉豐滿的角色。此外，有許多充滿藝術魅力的歌劇作品由於種種原因很少被搬上舞台，例如里姆斯基一柯薩科夫的傑作《隱城基特與少女費夫羅尼婭的傳說》，該劇只在俄羅斯的聖彼得堡上演，令其他地方的觀眾無法一睹為快。因此，這些歌劇的完整錄音版本對樂迷而言，更加顯得彌足珍貴。
也正因為如此，除了親臨劇院之外，在家聆聽歌劇唱片也是了解歌劇的一種方式。儘管觀摩現場演出能夠令人激動不已，但靜下心來，凝神專注於音樂，亦能幫助你深入理解作品，提高對歌劇的感受能力。
本書提供了100部我認為是必聽歌劇的相關評述，包括相關錄音版本的推薦評價。這並不是一本提供劇情概要的書，儘管了解劇情概要對於理解一部歌劇作品來說的確非常實用有效，但世面上已有為數不少的同類書籍(讀者不妨一讀約翰·W.弗里曼的12卷《優秀歌劇故事》系列，由大都會歌劇院協會與紐約諾頓出版公司聯合發行)。在探討一部歌劇作品的過程中，總結劇情主線亦非我的主要目的，當然，本書將不可避免地深究其中的角色與情節。除此以外，為了對一部歌劇作品進行整體介紹與綜合評價，將要涉及的內容還有：該作品在歌劇界的地位、代表的成就、提出的挑戰、作品的歷史語境、作曲家的創作背景，等等，並說明這一部或兩部錄音版本值得收藏的理由。我始終試圖對作曲家的生平背景和創作歷程進行概括總結，並將其融入對作品的評價之中，但在涉及莫扎特的作品時，本書將只對這部分內容提供概要性簡介：因為在我看來，想要闡明莫扎特是如何以驚世之才在當時西方歌劇界中逆流而行、乘風破浪，其所需篇幅實非本書可以容納。
與此同時，本書亦面臨著一個巨大的問題：受到多方面因素的影響，包括經濟減速以及CD發行速度的劇增，多年以來古典音樂唱片工業始終面臨著舉步維艱的生存狀況，推薦歌劇唱片的書籍亦面臨著在問世不久之後就變成明日黃花、慘遭淘汰的命運。大多數錄音公司並未將經濟挑戰看作一個重新定義自己藝術任務的機會，反之，他們以不斷發行新的唱片充斥市場作為回應，藉希望於其中部分唱片能夠在銷量上有所突破，從而產生經濟效益。在這種急功近利的想法下，重要的錄音版本曾經一度被毫無顧忌地從唱片目錄中刪除。儘管目前對古典音樂唱片工業而言最可怕的危機已經成為過去，新的銷售方法，特別是通過網際網路，讓唱片公司能夠承擔更多的發行量而不必刪減唱片目錄。但考慮到市場的變化無常，我仍儘可能地推薦在唱片分類目錄中占據固定地位的唱片，它們很少從唱片店中消失，也能從網上買到，如Amazon.com或barnesandnoble.com等網上書店。在大多數情況下，我會儘可能地列出多種選擇，並儘量推薦近期發行的、容易找到的錄音版本。
再來說一下DVD。很明顯，一張現場歌劇演出的DVD提供了視覺以及聽覺兩種元素，這是非常誘人的。在此之前，沒有哪種技術的推廣速度可以與之相比。然而，正如本文中所提到的，許多歌劇的真正經典錄音只有唱片發行，因此本書中只推薦作品的錄音版本。而這樣做的另一個原因是：儘管有些老套，但我仍然認為，同樣是在家中欣賞歌劇，CD的效果要比DVD來得好。就像我對由奧托·克勒姆佩雷爾指揮、由首席男高音喬恩·維克斯和第一女中音克麗斯塔·路德維希演繹的貝多芬的《費德里奧》這一權威之作的錄音版本百聽不厭，它提供了一個讓我迷失在音樂中的機會，而無需受到角色形象所帶來的視覺干擾。
