專輯介紹
《紅螞蟻合唱團I》在仍以個人演唱為主的台灣流行樂壇中，樂團形態的創作及演出很少，而其中好的樂團更少。在這一百張最佳專輯中，只有“紅螞蟻”與“唐朝”稱得上是真正的樂團。其它諸如“丘丘合唱團”完全是邱晨一手包辦主導，除娃娃之外的樂手只是填充門而已；“紅十字”及“幻眼”則被視為趙傳及薛岳個人的附屬樂隊，難有表現。然而“唐朝”再優異也是海峽彼岸大陸輝煌的歷史，與台灣泥土的芬芳掛不上關係。由此便不難明了“紅螞蟻為何成為今日台灣樂團的唯一典範，且令歌迷如此難以忘懷。“紅螞蟻”成軍於1983年，團員皆就讀於南部的學校，是故該團當時是以南部為主要活動範圍，且在當地名氣也較大。成員中沈光遠是團長兼鼓手，黎旭瀛彈吉他（團名的由來便是因其被一種紅色的很厲害的螞蟻咬傷而來），貝斯手是魏茂煌，鍵盤手是鍾興民，而羅紘武自從被發現歌聲異常出色後，便一直擔任主唱。該團自“大學城”音樂創作比賽中脫穎而出，獲得出片的機會，首張專輯“從現在開始”（注1）於85年2月發行，第二張專輯“懶惰貓”（注2）於同年10月出版。然而整個樂壇生態不適於這樣的樂團發展，於是在隔年的三月，“紅螞蟻”在高雄轟轟烈烈地辦了一場“最後的約定”告別演唱會之後宣告解散。在錄製“紅螞蟻I”時，團員雖有實際現場表演（Live）的豐富經驗，但對錄音室內的技巧及程式卻仍陌生，製作人陳世興在此時便擔任了使這張專輯誕生的重要中介者。整張專輯裡頭的歌曲可分為二部分。前四首歌詞皆出自“紅螞蟻”之手，後三首則僅“躑躅”的詞為該團所寫，曲調部分皆由陳世興改編或創作。因此前後二部分的歌曲在味道上略有不同，後者詞的水準及編曲明顯地成熟許多，可見陳世興功力不淺；尤以8分鐘的“終曲”在詞意、曲式編寫上俱佳，且可與“奔走”視為一體，令人印象深刻。然而身為校園學子的“紅螞蟻”在作品中自有其無法壓抑的生命力與爆發力，技巧的生疏掩不住其耀眼光芒，一首“愛情釀的酒”被羅紘武唱得盪氣迴腸，醉人不已，已成經典之作。此外，曲目的安排成功地以第四首“最後的約定”為橋段，將二部分樂曲整合起來，慵懶的藍調樂風，一路聽來，痛快酣暢。“紅螞蟻I”在1989年6月曾被滾石重新出版，相較之下，於1993年6月才被“友善的狗”重新發行的“紅螞蟻II”便較不為人所知。事實上，由這五人自行製作的第二張專輯無疑地有較完整的概念，也更具有代表性。經由團員討論、摸索出來的內容、曲式、架構，才稱得上是一個“Band”的創作，而這樣的集體創作形式具有與個人演唱專輯截然不同的活力，然而這種活力的聲音一直都很難在台灣流行樂壇上看到。事實上，除了“紅螞蟻”之外，這些年來尚有一些樂團也試圖在樂壇上激盪出些什麼（注3）。此外，越來越多西洋合唱團來台演唱，順而邀請台灣島內樂團作為暖場，使一些原本駐紮在PUB的樂團亦逐漸闖出名聲，如“剌客”、“Nice Vice”。在台灣這個演唱場地缺乏、宣傳方式僵化的地方，樂團想要順利發展實在不是件容易的事，但希望經過這些不斷的摸索和外來刺激，能終究碰撞出一條生路出來。沈光遠和羅紘武組成的“友善的狗”在1993年為“剌客”製作了專輯，想來便是基於這樣的情情吧！
注1：“從現在開始”現多以“紅螞蟻I”稱之。
注2：“懶惰貓”現多以“紅螞蟻II”稱之。
注3： 如“青年合唱團”曾於1986年出過一張專輯，但由於內容在當時尚屬敏感，故十首歌僅九首通過審查，1989年亦與“紅螞蟻I”一同重新發行，其團長賈敏恕即“唐朝樂隊”的製作人。而著名的地下樂團“Double X”1988年的“白痴的諾言”亦屬難得的佳作，主唱Sissy趙一豪在離團後有個人專輯“把我自己掏出來”引起不小爭論。
基本資料
專輯中文名: 紅螞蟻合唱團I歌手: 紅螞蟻合唱團資源格式: MP3
發行時間: 1985年02月
地區: 台灣
語言: 國語
音樂評論
在８０年代初，羅大佑的《之乎者也》還未出版，以楊弘為代表的現代民歌正風風火火。在以後的幾年中，幾乎所有的台灣歌手都受其影響，然而，誰也沒有留意到，在民歌豐滿的羽翼下，竟然演化出像紅螞蟻、青年、丘丘這樣充滿獨立精神與獨特文化背景的樂團。追溯台灣搖滾文化真正的源頭，紅螞蟻的沈光遠、羅弘武，青年樂團的賈敏述不但是身體力行的先驅，更是後來幕後推動中國新音樂發展的領軍人物。《紅螞蟻》只收錄七首作品，卻像一口深不可測的井，呈現出少見的磅礴氣度，在那些鏗鏘的吉他節奏里，羅弘武像一個憂鬱的詩人，穿行於風的渡口，任憑狂亂的長髮飛舞。我不禁會揣想一個學生搖滾樂團，在憤慨的音符裡間夾詩意的歌詞。那是怎樣的一種結合。你聽《愛情釀的酒》那種少年的輕狂與愁緒很輕易就占領你：“有人告訴我，愛情像杯酒，他說喝它吧，別皺眉頭……”，接下來輕快有趣的《魔樣的女孩》是那么貼近現場，仿佛紅螞蟻就在舞台放歌，身後狂歡的氣浪順著頭髮向前涌去，然後聽到了羅弘武唱著《躑躅》：“但為了什麼，生命如此憂傷，只有徘徊漫長旅程，漫長旅程……”你發覺四周仿佛都靜默了，一種痛穿越時空而來，在你還來不及體會下，化作與紅螞蟻相同的歌聲。開場曲《從現在開始》曾一度讓我對節奏痴迷，不亞於當年《新長征》對我的觸動。而那驚天地泣鬼神的氣度比之“唐朝”已不可並提。但那些延綿不絕的電吉他背後卻隱藏著一個青春的祭壇，是那么安靜、那么憂傷、那么絕對、那么年輕，你聽《奔走》：“迷惑在降霧的季節，山小心收藏著易散的雲氣，當雲說我是霧，山便哭了……”這不是詩嗎。紅螞蟻把音樂、詩歌、身體一起擺上青春祭壇，一年又一年成為每個路過青春路口孩子們的路標而受頂禮膜拜。但無論膜拜也好，歡呼也好，傳誦也好，樂評人深刻的懷念也好……這些並不重要，或許在這些口號之外，我們只看到一群少年的背影，蹣跚走遠的背影
