專輯介紹
這張專輯是張艾嘉同羅大佑的第二次合作,也是“華語流行樂壇教父”羅大佑從中國醫藥學院畢業並取得醫師執照之後,第一次以音樂製作人身份製作的第一張唱片。只不過其時的張艾嘉早已成名多時,她的名氣在當時可是要比大佑大得多。 作為一位唱歌、表演、主持、導演樣樣在行的多棲藝人,張艾嘉的才情、氣質、魅力和工作能力無不讓人艷羨有加。比如大牌製作人李宗盛就認為張艾嘉的聲音“雖然不甚專業,但有一種安定的感覺,是一種神經質的溫柔情感”。 在《童年》這張專輯裡的張艾嘉,唱著一個成年人對童年往事和成長曆程的追索和感懷,她不加修飾的嗓音和自然流露的縷縷溫馨,將每一個人的兒時記憶都唱得暖融融的。幾乎全世界所有的華人都會唱的《童年》這首歌,便是張艾嘉在這張專輯裡首唱的。羅大佑在他念大學的時候開始寫這首歌,總共花了三年時間,在大學畢業前一年的1979年才寫完;在創作過程中,他把所有的時間都用在如何精確地讓歌詞和鏇律密合,而同時又不失去口語的質感。同時《童年》這首歌也是羅大佑創作道路上的分水嶺,自此“詞曲咬合”成為他最重要的創作課題之一:不管訴求的訊息多么強烈,他都會細心讓鏇律和字句一體交融,讓音樂成為主角。 除了《童年》之外,專輯裡的《光陰的故事》、《大家一起來》、《是否》、《春望》、《四季》、《落葉紛紛》這六首歌也是大佑的作品,張艾嘉都是這些堪稱經典的華語流行音樂作品的首唱者,她不僅留下了一些經典的聲音,更帶動了華語流行樂壇一個經典時代的到來。 “門前一道清流/夾岸兩行垂柳/風景年年依舊/只有那流水總是一去不回頭/流水啊 請你莫把光陰帶走。”在這首如詩如畫的《流水》中,張艾嘉唱出了每一個人對美好時光消逝的留戀。過去的年代一去不返,只有絲絲縷縷的兒時甜蜜和溫馨意趣長留在我們的心底,讓我們忍不住時時地回憶。基本資料
專輯名:張艾嘉的童年[滾石巨星系列第3號]
主唱:張艾嘉
監製:果實有限公司
發行:滾石有聲出版有限公司
製作:羅大佑
編曲/指揮:鄭貴昶(7、8、9、10)羅大佑(1、2、3、4、5、6、11)
小提琴:陳宗成、高安香、高芬芬、劉慧璘、陳美智
中提琴:馬長駿
大提琴:李玫瑩
節奏組:種子樂隊
吉他:張正杰、羅大佑
貝司:楊繼武
鼓:陳德昌
曼陀鈴/鍵盤樂器:羅大佑
和聲:現代女聲合唱團、種子樂隊、羅大佑
錄音室:冠音錄音室
錄音師:徐崇憲
設計/插圖:廖哲夫
唱片編號:RR-005/RC-005/RD-1011
發行時間:1981.09.19
曲目
01 大家一起來
02 流水
03 童年
04 冬景
05 小天使
06 落葉紛紛
07 是否
08 四季
09 光陰的故事
10 希望像月亮
11 春望
前言
“七歲過了,絕沒有第二個七歲”。媽媽對小男孩這樣說。
是的!一個人的童年與成長,就如同流水一樣地一去不返。“翟足流水,水非前水”,無論你的童年是極度幸福或是無比辛酸,無論我們如何氣急敗壞地想留住童年,留住光陰,都只是無可奈何的徒勞罷了!然而,我們終究還是該有權利去回憶,去幻想、去希望的!不只是因為在我們每一個人的生命中,童年確是不可磨滅的一段;同時,一些憧憬、一些希望,更將在人生漫漫的路程中,溫暖我們風雨的心靈。就這樣,我們做出了這張唱片。與其說它是十一首歌,毋寧說它是由人生十一段歷程與感受,所串聯 而成的圓!
從無到有,從童年到成長,從感嘆與光陰的飛逝,四季的流轉,到對人生的再肯定再出發。這種種你我都必然共有過的經驗,我們把它譜成曲、做成歌,與你共享。我們想將水中的月亮撈起來,帶回家,放在魚缸里讓大家欣賞。
瘋狂?愚昧?也許。但狂熱與執著,該是更貼切的說出了我們的心情。
後語
一串平凡的音符,一個平凡的嗓子,唱出了平凡生命中平凡的成長。
我們很高興能把這張唱片呈現給您。
台大人文報社《台灣流行音樂百張最佳專輯》關於《張艾嘉的童年》的資料
眷村的伐木廠,街上稀鬆穿廻的人車、背重重的書包,裡頭裝滿零食和漫畫、錄音室簡單的設備在運轉、電影院上映些早期武俠片……“我們要講童年裡面天真無邪的東西,就必須回到現實層面去編輯出一套故事,如此,才能把歌詞串成一有延續力的成長的過程。”第一次當製作人的羅大佑,對於作品的觀念部分有如上的解釋。
此外,他還面對著一個技術上的考量:如何讓和聲和編曲來配合歌手?張艾嘉的嗓子並不是頂強的。“其實這張唱片是靠情緒來引道的,不能靠太多編曲、太華麗的聲音、和歌手本身不是專業唱法的東西。唱歌的人是有感情的,如何運用這種情緒來切入市場讓大家接受,是當初的一個考慮。”
“童年”推出後,果然受到朋友們的喜愛,尤其難忘的是“童年”這首歌。張艾嘉說:“羅大佑常半開玩笑地說,‘童年’這首歌是被我搶去唱的;那時他手邊的好歌著實不少,心想少一首‘童年'又算什麼呢?但當我唱它的時候,卻深深地體會出,沒有人能將羅大佑的歌表達得比他自己更好。”無論如何,“童年”太可愛,可愛到變成了每個人長大後就會開始哼的“兒歌”。
專輯評論
終於可以寫寫張艾嘉,一個很難界定身份的女人,歌手、演員、導演、監製與編劇,或者只是少年時情人的滋味。這次張艾嘉帶來了《童年》,她的第一張專輯,於是,那些關於愛、關於人、關於成長,一切燃燒過與仍未知的在午夜的光線里被分割成無線碎片,於細磨的吉他音色牽引下,蔓延成無限的藍。這張專輯不僅把張艾嘉寫進歷史,更捧紅了當時默默無聞的羅大佑。張艾嘉略帶稚嫩的音色與封面中胖乎乎的少女形象頗為相襯。羅大佑包辦了幾乎全部作曲,那些帶著兒歌化的鏇律大可用可愛來形容。誰可以猜度一個呼風喚雨的大師的第一次竟是稚趣與純真的結合。這完全是當時歷史的回應,這之後羅大佑推出《之乎者也》確立了他反叛歌手的形象。而張艾嘉則在那個日後被稱為百萬製作人的引領下,開始走向成熟女子代言人的不歸路。所以這張《童年》的價值不僅僅是它的年輪,更是理解創作者一路走來的起承轉合。喜歡《落葉紛紛》,它幾乎是《你的樣子》的青春版。吉他的彈撥中一個單薄的少年的背影漸行漸遠,張艾嘉的聲音使思念張揚著少女的純真,像一面青春旗幟,飄飄揚揚。更喜歡《春望》,充滿夢想又無限感傷,一句,冬天已去,冬天已去,唱來了希望也勾起了失望。在望春的視窗,一切都不再真實,那個孤單少年最終選擇了“台北不是我的家”。而另二首特色的民謠《童年》、《光陰的故事》也發表於此,流傳甚廣,不再細數。張艾嘉作為一個歌者的地位是經典的,但少有遺憾是其歌唱表現力不佳,唱不出高潮的力度,使一些本應更出彩的作品失去了進一步的渲染力,實為玉之瑕,可惜了了。