![李壽全[音樂人]](/img/3/226/nBnauM3X0IDMxAzN1QjN1kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL0YzLxEzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "李壽全[音樂人]")
演藝經歷
1981-1986年
李壽全製作的專輯1981年，台灣民歌經歷了七年的發展後，在日趨成熟的同時，也不難發覺它所面臨的困境。單一的音樂路線，無疑在此時為民歌敲響了警鐘。對於新一代的民歌繼承者而言，他們更希望通過自身的嘗試來扭轉這一現狀。在這一行列中最為有影響力的事件就是由李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃勝、蔡琴、李建復所組建的“天水樂集”工作室。“天水樂集”是在李壽全製作完楊耀東的專輯《季節雨》，並由新格唱片出版發行後成立的工作室，並擔任製作人。“天水樂集”在台灣樂壇上首開了音樂工作室的先河。儘管事實上“天水樂集”僅推出了李建復的《柴拉可汗》專輯和李建復與蔡琴的《一千個春天》合輯這兩張作品並由四海唱片出版發行後即宣布解散，但這兩張作品卻可堪稱是民歌時代末期力挽狂瀾的經典之作，都入選了“台灣百佳唱片”，李建復的《柴拉可汗》專輯排在第40位，李建復與蔡琴的《一千個春天》排在第39位。
李壽全1982年，李壽全在“天水樂集”宣布解散後，相繼製作了劉文正的專輯《太陽一樣》，由金聲唱片出版發行；製作了賈斯樂的專輯《陽光為什麼不來》，由滾石唱片出版發行；製作了潘越雲的專輯《天天天藍》，由滾石唱片出版發行。其中值得一提的是潘越雲的《天天天藍》專輯。在台灣歌者雖然眾多，但一聽就能辨認出的聲音並不多，潘越雲就是其中之一。1982年，潘越雲憑藉創造了十幾萬張的驚人銷量的《天天天藍》專輯，迅速成為樂壇上備受矚目的一員，憑藉專輯中作品的古典韻味，加之她清亮、寬廣的嗓音，充分表現出當時那種瓊瑤、三毛式的浪漫情懷，《天天天藍》一舉獲得了當年金馬獎最佳製作人（李壽全）最佳演唱（潘越雲）和最佳編曲（陳志遠）三頂大獎，被譽為民歌時代後期的雋永之作，併入選了“台灣百佳唱片”，排在第4位。
1983年，李壽全相繼製作了潘越雲專輯《胭脂北投》和《無言的歌》，均由滾石唱片出版發行，《胭脂北投》也入選了 “台灣百佳唱片”，排在第52位。此外還製作了蘇芮的專輯《“搭錯車”電影原聲》，由飛碟唱片出版發行。這張由李壽全製作的《“搭錯車”電影原聲》專輯在音樂上被視為是繼1982年羅大佑的《之乎者也》之後，對當時台灣歌壇創作的又一次革命。而以一身黑衣及充滿真情實感的激越唱腔出現的蘇芮則打破了歌壇多年來女歌手柔弱無力的形象，而且難有人繼承發揚。《“搭錯車”電影原聲》也入選了“台灣百佳唱片”，高居第2位。
演出現場1984年，李壽全分別製作了李建復的專輯《夸父追日》，由滾石唱片出版發行，製作了田希仁的專輯《點燃太陽》、洪榮宏的專輯《舊情綿綿》和演奏專輯《金馬獎電影名曲》，均由光美唱片出版發行。
1985年，李壽全監製了紅螞蟻合唱團的專輯《從現在開始》，由喜瑪拉雅唱片出版發行；製作了邰肇玫的專輯《邰肇玫6》，由光美唱片出版發行；製作了吳大衛的專輯《冷冷的夜》和梁弘志的專輯《感覺之約》，均由喜瑪拉雅唱片出版發行。
1985年對於李壽全來說，有兩件事情非常有意義，其一是李壽全和羅大佑、張艾嘉一起組織“明天會更好”活動。1985年10月25日，李壽全、羅大佑、張艾嘉自發組織、匯集了台灣、香港、新加坡和馬來西亞等地區的包括齊豫、李宗盛、蘇芮、黃鶯鶯、童安格、周華健、費玉清、潘越雲、蔡琴、文章、巫啟賢、甄妮、娃娃、鄭怡、楊林、齊秦、張清芳、王芷蕾、李碧華、林慧萍、江蕙、陳淑樺、王夢麟、百合二重唱、李建復、吳大衛、林淑蓉、洪榮宏、施孝榮、唐曉詩、徐乃麟、藍心湄等六十餘位流行歌手，共同演唱了一首公益性歌曲《明天會更好》，以祈願世界和平、呼喚民眾援助貧困人群，並迎接1986年世界和平年。
李壽全與蘇芮《明天會更好》由羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志作詞，羅大佑作曲，李壽全製作，作品推出後在華人世界引起了極大的反響。但就在作品所宣揚的和平與關愛在社會大眾中漸入人心時，這次義舉卻最終變成了被政客們所利用的宣傳手段。
年終，在台灣“大選”中，某黨派公然地利用歌曲，打出了“要一個更好的明天”的旗號，不知情的人們，自然為歌曲貼上了政治歌曲的標籤，雖然“明天會更好”是一次集體自發組織的義舉，但最終所有“被政治利誘”的指責均落在了遠在美國的曲作者羅大佑的頭上。就這樣，一場台灣流行音樂史上最感人的一幕，不得不在欺騙與被欺騙的種種困惑中草草收場。
其二是李壽全出版了個人首張EP專輯《未來的未來》，由滾石出版發行。《未來的未來》，是以電影《超級市民》原聲帶的名義推出的。整張專輯僅有兩首歌和兩首音樂，此舉無論對李壽全還是當時的台灣國語樂壇均是一次不小的挑戰。李壽全將這部由萬仁執導的影片《超級市民》所引出的概念，在音樂中充分加以發揮，真實地傳達出都市生活中的種種困惑，並呈現出的就是與市場形態不甚富相同的風格及概念。
1986年，李壽全通過《未來的未來》專輯的嘗試後，推出了他首張真正意義上的專輯作品《8又二分之一》。
在這張專輯中，《我的志願》、《上班族一日》、《殘缺的角落》、《占領西門町》等作品，均發揮出了流行音樂最為難能可貴的社會效應。
《8又二分之一》推出後，李壽全再也沒有個人專輯推出，但僅這張在八十年代過了二分之一之際推出的專輯，就給台灣的流行音樂帶來了無法比及的社會效應，可以說是那個年代無法抹去的回憶。《8又二分之一》也入選了“台灣百佳唱片”，排在第24位。
張學友首張國語專輯《情無四歸》（製作人：李壽全）這是唱給流浪人群的一張專輯，在專輯文案上，有這樣的話：“總是念著什麼時候才停止流浪，事實上，人生就是流浪。被過去趕著逃，被未來牽著跑。”這是一名台灣八十年代音樂人的生命感言，但是二十年後，它依然沒有過時。同時，這也是一張灰色至極的專輯，是一篇書寫青春殘酷逝去的音樂日記。當大多數流行音樂唱片都在進行歌頌式主鏇律的唯美營造時，李壽全選擇了單槍匹馬式的揭露與驗傷。專輯的名字《8又二分之一》大約源於義大利費里尼的同名電影《8又二分之一》吧，也許李壽全是想借用這部令人目眩神迷卻又難以言喻的電影來表達一種迷惘和困惑。整張專輯內斂大氣，鏇律上簡約流暢，詞作樸實真切，感性的知覺和理性的思忖兼具。李壽全成熟低沉的男性嗓音將這張專輯演繹的算不上完美卻極富生命力。
同年，李壽全為日後成為香港流行音樂四大天王之一、一代“歌神”的張學友的首張國語專輯《情無四歸》擔任製作人。
1987-2001年
李壽全與王傑1987年，李壽全組建了“李壽全工作室”（RIO MUSIC），並於當年製作了娃娃的專輯《開心女孩》和《愛的感覺》，王傑的專輯《一場遊戲一場夢》，均由飛碟唱片出版發行，其中《一場遊戲一場夢》位列台灣百佳唱片第66位。當王傑最初通過錄音室的朋友把自己寫的歌拿給李壽全聽時，他感受到了王傑聲音中的滄桑，甚至還帶著在社會生活的失落感，於是李壽全直接找王傑合作，全力打造了《一場遊戲一場夢》。
1988年，李壽全製作了王傑的專輯《忘了你忘了我》，並創作了專輯歌曲《少年的心》（作曲） ，由飛碟唱片出版發行；製作了潘越雲專輯《情字這條路》，由滾石唱片出版發行，併入選了“台灣百佳唱片”，排在第29位。
1989年，李壽全製作了王傑的專輯《是否我真的一無所有》，由飛碟唱片出版發行，並與王傑、蘇芮合唱了專輯中的歌曲《夢醒的我》 ；此外與郭小霖共同監製了王傑的首張粵語專輯《故事的角色》，由華納唱片、飛碟唱片出版發行 。此後，王傑在香港、台灣同步發展，李壽全無法處理王傑的事業發展，將王傑的經紀權賣給了飛碟唱片。
專輯封面之後幾年，李壽全開始淡出台灣樂壇，直到1994年，製作了台灣著名鋼琴家林海的鋼琴演奏專輯《城南舊事》，由BMG唱片出版發行；同年還製作了蘇芮的專輯《變心》和費玉清的專輯《晚安曲》，均由飛碟唱片出版發行。
1995年到2001年之間，李壽全相繼製作了王力宏的專輯《情敵貝多芬》、《如果你聽見我的歌》、《好想你》和《白紙》，分別由BMG唱片和福茂唱片出版發行；製作了飛碟唱片著名的才女方維珍的專輯《日記》，由飛碟唱片出版發行；製作了艾敬的專輯《Made in China》，由新力唱片出版發行；製作了沈文程的專輯《啟程》，由金瓜石唱片出版發行；製作了葉璦菱的專輯《璦情歌》，由乾坤唱片出版發行；製作了江蕙的專輯《台灣紅歌》，由大信唱片出版發行；製作了合輯《大地的園丁》，由靜思文化出版發行；製作了鄧麗君的遺作專輯《鄧麗君新歌精選》，由環球唱片出版發行。此後，李壽全再度隱跡。
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李壽全[音樂人]確切的說，李壽全應該算是一個幕後的製作人，是一個早於羅大佑的音樂人，在他的音樂中卻不難發現其對社會現象的關注是完全不低於羅大佑的。李壽全的音樂鏇律優美流暢，很少聽的到情緒的大起大浮，他的歌詞也是完全口白話的，這就更讓李壽全和他的音樂讓人接受和打動。
在製作人裏，李壽全是不事張揚的那一類，這樣的性格也凸顯在他的歌曲裏，沉穩、內斂，兼具感性的知覺與理性的思忖，象暗夜裏的一支火燭，靜靜地燃燒生命。“樂壇生涯”這樣的字眼對他來說似乎有些滑稽。一個歌手一輩子只出一張專輯，他甚至不給樂迷以作品比較的機會。這是名副其實的驚鴻一掠。
在李壽全的歌中聽到的比較多的還是迷茫。李壽全寫的是小人物的歌，於是聽得懂歌的人自然也就成了小人物，在這些小人物的命運中悲哀。志願的落空、流浪的淒涼、理想無法實現、看不到自己的未來。在音樂中仿佛找的到自己的影子，在這個社會被遺棄的角落裡我們哭泣我們爬起，在頹廢中堅強的成長歌唱。李壽全在音樂中揭露著這個社會的痼疾，這種來自社會底層批判的聲音在現代化都市裡歌唱了二十多年，並且還將繼續的傳唱下去。
個人專輯《8又二分之一》
一場遊戲一場夢專輯的第一首歌曲就是專輯的標題曲《8又二分之一》，由吳念真作詞，李壽全作曲。這首歌連同這張唱片，都像一部經典的電影——費里尼曾經導演的一部影片，也叫做《8又二分之一》。同樣寫實性的述說著台灣市民的生活，同樣的茫然著找不到方向。“8又二分之一”究竟代表著什麼？李壽全在音樂里唱到了八種生活狀態，異鄉的流浪、冬夜的淒涼、黃昏的城市、搬家的前夕、擁擠的人群、電影角落的哭泣、卡拉OK消沉的男人和往日戀人的回憶，這一切是在九月的午後，一個黯然神傷的季節。李壽全在歌里唱著每一種生活，也就在唱著都市裡每種人的生活。
李壽全與陳樂融專輯的第二首歌曲是《張三的歌》，應該算是專輯裡最有名氣歌曲了，當年蔡琴曾經作過經典的翻唱，後來的南方二重唱也有一個翻唱的版本。《張三的歌》詞曲作者都是張子石。在這首歌曲的歌詞旁邊寫著這樣一段話“聽來的辛酸故事好像特別熟悉，電影上的小人物又好像是自己，唱片裡的戀情都像是纏綿的過去，然而，別人的悲劇總是別人的悲劇。”《張三的歌》是電影《父子關係》的主題歌，電影中的小人物有時就好比自己，所以我們在看到那些和自己狀態相似的人物時往往容易被他們的命運打動。李壽全在歌里唱著希望，他說：“我們要飛到那遙遠的地方看一看，這世界並非那么淒涼，我們要飛到那遙遠的地方望一望，這世界還是一片光亮。”這只是失望背後才隱藏的希望。那種阿Q似的自己給自己的希望。李壽全就在音樂中再次唱著小市民的悲哀。
專輯的第三首歌曲是《加州的彩虹》，由張大春、李壽全作詞，張子石作曲。專輯的第四首歌曲是《看不見自己的時候》，由陳饉華作詞，李壽全作曲。專輯的第五首歌曲是曾經收錄在李壽全的EP《未來的未來》里的同名歌曲《未來的未來》，由張大春作詞，李壽全作曲。《未來的未來》是一個三十歲人對過往的回望，懷舊而感傷，對現實有著無盡的拷問，李壽全還在期許明天的美好，還在等待生命的輝煌。然而在雨水和車聲擁擠的視窗思考，在都市的邊緣停留時，他終究還是只能在宿命性的思考中空白的等待。“這未來的未來，我等待！等待中的蒼白。”
專輯的第六首歌曲是整張專輯裡節奏上最為輕快的也是在內地被翻唱最多的《我的志願》，作詞作曲都是李壽全。李壽全唱著從童年到成年的理想志願，唱著多年每個志願的落空，或許這種落空只是年少單純夢想在這個污濁社會的消逝。
李壽全專輯的第七首歌曲是《上班族的一日》，由呂學海、詹宏志 、李壽全作詞，李學粹作曲。在這首歌里，劉李壽全這樣描寫上班族的生活：在日復一日擁擠的電梯、臃腫的公車裡我們的日子一天天過去，眼角的皺紋爬了上來，嘴角的微笑世故了起來，青春就這樣在老闆諾言的等待中一點點逝了去。終於那些曾經的夢想被現實消磨殆盡，終於我們面對著鏡子發現自己老去而失神。這是這樣的一種悲涼？李壽全的音樂就唱著這種無奈和悲傷，叫人無法不被打動不在心裡沉思。
專輯的第九首是一首演奏曲《模糊的未來》。專輯的第八首歌曲和第十首歌曲分別是《殘缺的角落（I）》和《殘缺的角落（II）》，都是由張大春、李壽全作詞，
李壽全李壽全作曲。組歌《殘缺的角落》和純樂曲《模糊的角落》是一組紀念西門町街頭藝術家尊嚴的音樂，兩首歌曲和一支音樂唱著李壽全對人性尊嚴的讚美和對社會無情的披露。《殘缺的角落》又一次將聽者拉到了社會深處遺留問題的關註裡，叫人無盡感慨。
專輯的第十一首歌曲是《占領西門町》，由詹宏志作詞，李壽全作曲。《占領西門町》是這張專輯中最深沉厚重合最有社會意義的一首歌，表明李壽全在對個體的思考的同時，同樣對整個社會有著敏銳的觀察和剖析。羅大佑曾經唱過《鹿港小鎮》和《未來的主人翁》，李壽全的《占領西門町》也是一首同樣內涵的音樂。
與歌迷合影如果熟悉侯孝賢電影的人就會知道那個年代台灣底層少年的生活。拿著砍刀每天無所事事，閒著時泡泡小姐，意氣比親情還要重要……這就是那時台灣少年的生活。少年的情和意流露在侯孝賢的電影裡，也流露在這首《占領西門町》的音樂里。這種現象是台灣獨有的景色，也是台灣的無奈。李壽全就在在急弛的鼓點裡，在起伏跌宕的鏇律中，在看似漫不經心的從容里有著對社會底層下一代少年成長的最深沉的關注和憂思，他說“他們是台灣的少年朋克，國家未來的主人翁，他們占領了西門町”，他說“他們終究會長大，我們終究會變老，他們的夢想會成為事實，我們的想法會過去。在未來的社會裡，如果不想被遺棄，當你來到西門町，要和他們一起呼吸！”
內地的音像出版社從來沒有引進過《8又二分之一》專輯，但《8又二分之一》確實給當時內地的流行音樂造成了很大的影響。
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李壽全[音樂人]1988年夏天，廣州歌手陳汝佳獲得第三屆全國青年歌手電視大獎賽冠軍後，在他的第一張專輯《風靡88——陳汝佳的歌》中翻唱了《8又二分之一》這首歌。這是有據可查的內地歌手第一次翻唱李壽全的作品，此後，無數的內地歌手在他們大量詞曲作者署名“佚名”（因為這樣就可以不用繳納港台歌曲創作者的著作權費了）的翻唱專輯中向李壽全致敬，在馬不停蹄的全國走穴演出中向大眾宣布《我的志願》，我最早聽到《我的志願》這首歌曲就是在張行的《太陽雨》專輯中。
又過了十九年，2005年5月，內地一個名叫孫苹的女歌手在她的專輯《苹民本色 倔強》中，再度翻唱了《未來的未來》。
2002-
2005年擔任鄧麗君遺作新歌+精選專輯《絕唱重生》的製作人。
2013年1月推出單曲《回家的路》。
音樂作品
專輯| 專輯名稱 | 發行時間 |
| 8又二分之一(30周年紀念版) 2016-09-22 國語/輕音樂 | |
| 超級大國民 電影原聲帶 1996-01-01 輕音樂 | |
| 8又二分之一 1986-08-01 國語 | |
| 未來的未來(超級市民主題配樂輯) 1985-01-01 國語/輕音樂 |
| 歌曲名稱（歌曲說明） | 發行時間 |
|---|---|
| 回家的路 （單曲） | 2013-01-05 |
主要作品
1980年：
李壽全李建復——《龍的傳人》
王海玲——《偈》
包美聖——《樵歌》
1982年：
李建復——《柴拉可汗》
李建復、蔡琴——《一千個春天》
劉文正的專輯《太陽一樣》，
潘越雲的專輯《天天天藍》，
1983年：
潘越雲——《胭脂北投》、《無言的歌》
擔任製作人的唱片蘇芮——《“搭錯車”電影原聲》
1984年：
李建復——《夸父追日》，
1986年：
張學友——《情無四歸》
李壽全——《8又二分之一》
1987年：
王傑——《一場遊戲一場夢》
1988年：
王傑——《忘了你 忘了我》
1989年：
王傑——《是否我真的一無所有》
王傑——《故事的角色》（與郭小霖共同監製）
1995年：
王力宏——《情敵貝多芬》
2013年：
李壽全——《回家的路》單曲
人物評價
最早見到李壽全這個名字，還是在王傑的《一場遊戲一場夢》專輯中，在這張專輯製作人一欄中，寫著李壽全，後來在王傑的《忘了你忘了我》和《是否我真的一無所有》專輯中看到製作人依然是李壽全，以後又在一大堆的台灣當紅歌星專輯的製作人中不斷的看到這個名字，便開始關注起這個人來。
李壽全的音樂聽來是傷感和惆悵的，這樣的音樂在1986年那個民謠盛行的年代還是有很大的差別。這位幕後音樂人在唱著自己心聲的同時，所呈現出來的與市場形態不甚相同的風格及其概念在那個年代給社會帶來了難能可貴的社會效應。音樂雖然不能改變什麼，但是音樂引起了人們的思考，叫人開始關注另外一種生活狀態的人群。我想，這也是李壽全音樂最具有意義的地方，也是我整理完成以上這些文字的理由！
李壽全是持續站在最前線、形塑未來的行動者。他示範了“唱片製作”這門手藝的技術高度，也為中文流行音樂注入了現實意識與文學的厚度。李壽全讓我們明白：“音樂人”也可以是“文化人”，一張專輯也可以是一扇啟蒙的窗戶，一首歌也可以引領社會風潮，甚至能啟發、改變一代人的思考方式。打從校園民歌時代入行製作，到1980與1990年代滾石、飛碟等新興廠牌領銜衝刺，天王、偶像席捲歌壇的顛峰時期，乃至於獨立音樂引領風騷的21世紀，從台語歌到港星，從電影音樂到宗教跨界，李壽全總能以準確的眼光、廣納百川的胸襟，在每個時代的轉折，成就一則又一則的經典。（騰訊娛樂）
