清代畫家羅芳淑《紅梅圖》
《紅梅圖》是中國清代畫家羅芳淑的國畫作品。該畫為冊頁，墨筆，縱26．8厘米，上海博物館藏。
《紅梅圖》羅芳淑，生卒年未詳。清代女畫家。字香雪，一字潤六，江蘇揚州人，一作安徽歙縣人，僑居揚州。揚州畫派著名畫家羅聘之女，擅寫梅，時人稱為“羅家梅派”。傳世作品有《梅花圖》等。
《紅梅圖》是羅芳淑的傳世作品《梅花圖冊》中的一幅作品。《梅花圖冊》共六開，或以濃淡墨作梅樹枝幹，用白描淡墨畫花，濃墨點蕊，疏朗秀挺；或用胭脂作沒骨梅，加以白須黃蕊，冷艷奇麗；或用粗筆畫枝幹，白描鉤勒花朵，填以白彩、紅蕊，雅致秀麗。
吳昌碩的紅梅圖
吳昌碩（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。我國近代傑出的金石、書畫大師。
吳昌碩的梅花圖吳昌碩是二十世紀中國畫的第一大家，一代宗師．他詩、書、畫、印四絕，是個全能型的藝術天才．他的偉大藝術成就代表著時代的高度，對二十世紀中國書畫藝術產生過至為巨大的深遠影響。
吳昌碩學畫博取陳淳、徐渭、朱耷、石濤、李蟬、趙之謙諸家之長。尤崇徐、朱、趙三家，繼承趙孟頫以來以書入畫的傳統，“以籀寫花，草書作乾”，自述“我生平得力之處在於能以作書之法作畫”。善取篆、隸、狂草筆意入畫，墨飽色酣，獨創和善用近代傳入的西洋紅，畫澤強烈鮮艷，其畫作講求詩、書、畫、印整體之美，崇尚氣勢，”奔放處不離法度，精微處照顧精神”，筆力老辣，極富金石氣。
作品簡介
此幅紅梅圖，長136厘米，寬66厘米，作於1922年，昌老此時七十九歲了．難怪此畫筆墨縱橫，功力深厚，隨意揮灑，氣韻滿幅．是昌老晚年詩、書、畫、印具佳的精品力作。梅蘭菊竹是為四君子，歷來是文人作畫的不朽題材。畫家們以心靈映射萬物，代草木立言。因而呈現出的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，狀物體情，借物寓意，使藝術形象與思想感情醞釀糅合於胸中，達到物我兩融，身與物化的意境。
歷代畫梅高手眾多。宋代楊無咎畫梅，清流淡遠．疏影橫斜，暗香浮動；元代王冕畫梅，高簡逸雅，頗有”不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的不凡氣質；明代陳錄畫梅，繁華密蕊，鋪天蓋地，另有一番”南枝觸目春如海”的繁榮景象；而清代金農畫梅，古拙純真，超凡絕塵，觀其畫如對舊時明月、曠世高人；吳昌碩畫梅，不同眾人，“筆底盡饒金石氣”，蒼乾歷冰霜，瑤枝散古雪，縱橫奇倔，具有一重雄渾磊落的大氣度，於古法之外，另開一種新的境界。
昌老一生酷愛梅花，創作了多幅梅花圖．他將自己的性格、思想和人品也融入高潔清雅的梅花之中，以梅知己自許，嘗言“梅花性命詩精神”在其所居庭院之中，植梅數枝，尤喜在雪積梅樹時，佇足觀賞，其愛梅之心，情痴而意真。
初觀此幅紅梅圖，即為其不凡的氣勢所震撼。構圖別出心裁，一片紅梅占據了大部分畫面，右側留白題詠梅詩一首。詩畫相映，互為對應，配合得當，既緊湊又疏朗；色墨相映，筆力蒼渾，氣足墨酣．枝幹用濃墨，主幹直上直下，用筆凝重渾厚，於拙樸中見秀雅，給人以剛正平直而富變化的感覺．虬枝以篆書法寫出，枝柯交插，堅韌如屈鐵，呈倔強之勢．紅梅用沒骨法畫出，點綴枝頭，疏密相間，濃淡有別．紅梅形狀色澤恰似被擊碎的珊瑚。份外妖嬈．
其畫貌似粗疏而內蘊渾厚、俊逸，大氣磅礴。以“重、拙、大”的力量感與意趣特色，一掃清末畫壇的柔媚輕俏的清艷之風，達到了超越前人爐火純青的完滿園熟之境，令人耳目一新。
畫家在畫好紅梅後，意猶未盡，陶醉於自己的創作，即興題詩一首：“鐵如意擊珊瑚毀，東風吹作梅花蕊。艷福茅檐共誰享，匹以盤敦尊罍簋．苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。霞高勢逐蛟虬舞，本大力驅山石徙。昨踏青樓飲眇倡，竊得燕支盡調水，燕支水釀江南春，那容堂上楓生根。”昌老在多首詠梅詩作中，都將紅梅比做擊碎的紅珊瑚，面對著這一片紅珊瑚般的梅花，那是多大的艷福啊，誰來和我共享呢？這可是比得上山珍海味美酒佳肴的啊！緊接著詩人抒發了自己對梅花的情感和創作時的感受。畫家以梅知己自許，自認是寫梅的高手，創作時感受到蛟虬在腕下飛舞，以“潑墨一斗噴煙霞”，力大驅山石的氣概畫梅。詩人進而忽發奇想：眼前大放異彩的紅梅，是我用在青樓里偷來的胭脂調水而釀成的，胭脂水釀成的江南春色，使堂前如丹的楓葉早已無立足之地了。（據年款，畫家此畫作於重陽，正是楓葉似霞的時光。）畫家對自己畫作的得意之情，溢於言表。詩意與畫意緊密契合，寓意於象，情韻深長，耐人含咀品味。詩與畫珠聯璧合，相映生輝。所題之詩，詩思巧慧，已成為整幅作品不可分割的有機部分。
吳工詩，故而其善寫題畫詩．他的畫和詩，緊密交融，極富文采，含有豐富的人文精神和美學意蘊，具有極高的審美價值。全詩平實如話，似是信筆拈來，卻又詩意濃郁．晚清著名詩人詩論家陳衍贊曰：“書畫家詩句少深造者．缶廬出，前無古人矣”。
吳昌碩的畫好，詩好，書法更好。他的書法以金石入書，古氣盤鏇，朴茂雄強，園勁流轉，行書初學黃庭堅、王鐸，後融歐陽詢、米芾筆法，用筆遒勁，氣息深厚，大起大落，遒潤峻險，箇中又受北碑書風及篆籀用筆之影響。可謂自出新意，前無古人。
款後所用二印，一曰“苦鐵不朽”，一曰“吳俊卿印”均白文，其篆刻打破園熟柔美的晚清常規，運用“出鋒鈍角”的刻刀和刀法，雄而媚，拙而朴，既流暢秀麗而又蒼勁樸厚．用印的位置、布局也頗具匠心，不高不低，不前不後，使整幅畫面協調而悅目。
此幅作品，熔冶詩、書、畫、印於一爐，樣樣俱精，實為吳昌碩晚年不可多得的佳作。
吳昌碩的一生，在我國近代畫壇上大放異彩．其卓而不凡的藝術才華，不僅超越前人，也必將不朽於後世。
吳昌碩的梅花圖
