《篆刻教程》:《篆刻教程》按篆刻的起源，歷代印章的發展歷史及風格特徵，系 -百科知識中文網

《篆刻教程》

內容簡介

這套叢書面向大專院校學生及廣大美術愛好者，是一部學習、研究中國書畫的基礎教材。該叢書由《新編中國美術史史綱》、《新編工筆人物畫》、《新編寫意人物畫》、《新編工筆花鳥畫》、《新編寫意花鳥畫》、《新編青綠山水畫》、《新編水墨山水畫》、《新編書法》以及《新編篆刻》九個專題的著述構成。

《新編中國美術史史綱》以美術通史綱要的形式，提綱挈領、圖文互補，形象而簡明扼要地呈現出中華視覺審美文化發生、發展、演變的歷史脈絡及其理論表現形態，並採納了國內最新考古發掘和學術研究成果。其他的八個專題，都分別從多角度，集中、概括地介紹、研究一個學科的歷史和現狀，既注重發掘、認識、評價傳統，又關注當代的新創造、發展。全套叢書幾乎囊括了中國書畫

的主要方面，反映了新世紀的發展狀貌和最新學術水平。該叢書具有三方面的主要特點：歷史性、技法性、鑑賞性。

歷史性。該叢書的每一個研究專題，都從本畫科發展歷史的視角追蹤溯源，梳理所論畫科的形式語言特徵、淵源及其發展、嬗變的歷史過程。通過對在特定歷史時代、特定文化生態環境與文化思潮中創造新形式、新技巧、新語言、新風貌的代表性畫家及其經典性作品的深入評析，重點突出，使讀者在較短的閱讀時間內把握、了解該畫科的發展脈絡、審美特徵與歷史走向。

技法性。本叢書以講授具體的再現技法為重點。由簡而繁，從一枝一葉，一石一山的具體畫法入手，到重巒疊嶂、咫尺千里的山水畫

巨作的創製，步步深入，循序漸進。通過典型圖例解析繪製步驟、程式，一步一圖，具體講述作畫的連續過程和所用技法。既介紹古人的傳統技法，也講授今人的現代技法，更傳授著作者本人在多年的創作實踐中探索出來的個人的特殊技巧。其中有臨摹的方法、設色的經驗，造型的心得、構圖的匠意，創作靈感的萌生、藝術構思的醞釀等等。通過對技法程式、可操作性預期藝術效果的了解，不但可以激發繪畫創作的欲望，提高藝術欣賞水平，而且可以進一步加深對繪畫藝術本體的理解，“由技而入道”。

鑑賞性。該叢書對古代與現代代表性作品的分析性鑑賞，占有相當的篇幅。通過鑑賞提高審美眼力，增強對作品的藝術感悟力，培養會意“象以盡意”的形象思維能力。通過對經典性作品的分析鑑賞，感知精神生命的創造力，領悟藝術意境創造的奧秘，體味作品的文化意蘊、美學風範、精神內涵。鑑賞是心靈的體驗、靈魂的碰撞。其方法是多樣的，有的從藝術形式語言分析入手，有的從視覺心理的角度切入，有的以文化批評或社會學的方法開掘，更多的是採用綜合的方式展開。賞析過程是分析與綜合的過程。在分析與綜合中感知藝術作品的品位，辨析藝術作品的能、妙、神、逸、認知藝術創造的真諦和美學價值，體悟中華“天、地、人”和諧統一大審美觀的宏博精深，提高自身的人文素質。師古人之心，不師古人之跡，是正確的學習方法。具體的繪畫技法，只是入門的嚮導。僅僅掌握技法並不一定能創作出好的書畫。對於任何技法，都不能膠柱鼓瑟。進入門廳，就要全力去理解、把握藝術本體的基本規律。無法而法乃為至法。惟有"師其心"才能體悟藝術家自由創造的偉大心靈。新世紀中國畫壇的中心課題是如何在新時代、在開放的文化生態環境中，創造出民族的、新的中國書畫藝術，以立足於世界民族之林。20世紀是中國畫由古典形態向現代形態轉換的關鍵時期，呼喚改革、實踐改革、中西藝術對話成為上個世紀的主題話語，中國畫

的創新取得了令人矚目的成就，開創了不同於任何歷史階段的新局面。但同時也不可避免地存在著時代自身的局限性，這表現在創作觀念和藝術實踐兩個方面。總結經驗，以利於開拓未來。該叢書從多角度反映了這種歷史性變革的現實和已取得的成就。歷史的經驗告訴我們，藝術的革新並走向成熟的高峰，往往需要幾代人的努力，新世紀期盼著偉大的民族復興和民族藝術的新輝煌。任重而道遠，讓我們繼往開來，繼續努力。