原詩
等你，在雨中蟬聲沉落，蛙聲升起
一池的紅蓮如火焰，在雨中
你來不來都一樣，竟感覺
每朵蓮都象你
尤其隔著黃昏，隔著這樣的細雨
永恆，剎那，剎那，永恆
等你，在時間之外
在時間之內，等你，在剎那，在永恆
如果你的手在我的手裡，此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔，我會說，小情人
諾，這隻手應該採蓮，在吳宮
這隻手應該
搖一柄桂槳，在木蘭舟中
一顆星懸在科學館的飛檐
耳附子一般地懸著
瑞士表說都七點了。忽然你走來
步雨後的紅蓮，翩翩，你走來
象一首小令
從一則愛情的典故里你走來
從姜白石的詞里，有韻地，你走來
注釋
紅蓮：典出樂府詩《江南》，原詩如下：江南可採蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
吳宮：原指吳國的宮庭，這裡亦泛稱江南，因江南可採蓮。
桂槳：以桂木為槳，語出楚辭。
木蘭舟：用木蘭樹所造的船。述異記：“木蘭州在潯陽江中，多木蘭樹，七里洲中有魯班刻木蘭為舟。”桂槳與木蘭舟俱言舟楫的華美典雅。
姜白石：南宋人，原名姜夔，字堯章，號白石洞人，工詩詞，晚音律。詞極唯美。
賞析一
等你，在雨中余光中的詩作情通古今，意貫中西。源遠流長的中國詩歌傳統，時時滋潤著他年輕的詩心。在傳統與現代的交匯中，余光中的詩歌有著更博雜的兼容性。《等你，在雨中》語言清麗，聲韻柔婉，具有東方古典美的空靈境界，同時，從詩句的排列上，也充分體現出詩人對現代格律詩建築美的刻意追求。在回歸傳統時他並不拋棄“現代”，他尋求的是一種有深厚傳統背景的“現代”，或者說是一種受過“現代”洗禮的“古典”。詩歌運用獨白和通感等現代手法，把現代人的感情與古典美揉合到一起，把現代詩和古代詞熔為一爐，使得詩歌達到了一種清純精緻的境界。
賞析二
此詩共分8個自然段。除第八自然段外，每段三行，長短不一，中間一行縮進一個字元。詩人這樣安排，是為了使詩歌在表現形式上更加活潑，更加符合年青人跳躍的心態；同時，也使整首詩更加富有節奏的美感。在第一自然段里，詩人用了短短34字元，就將時間、地點、人物和環境，清晰地向讀者做了交代。黃昏將至，細雨濛濛，彩虹飛架，紅蓮如火，“蟬聲沉落，蛙聲升起”。一個青年在雨中靜靜等待著自己的戀人，他也許正望著絢麗的天際，望著一池火紅的荷花，在痴痴的想，痴痴的盼。這將暮未暮的美麗時分，這詩一般、夢一樣的等待。
就在等待中，青年發現池中的一朵朵蓮紅得仿佛灼灼地燃了起來，紅焰的芯子在細碎晶瑩的雨絲中舞蹈。這個關於紅蓮的奇異比喻讓我想起了張愛玲在《傾城之戀》里寫白流蘇與范柳原看到的“野火花”：“黑夜裡，她看不出那紅色，然而她直覺地知道它是紅得不能再紅了，紅得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窩在參天大樹上，壁栗剝落燃燒著，一路燒過去，把那紫藍的天也燒紅了。”兩種不同的植物都在情人的眼中燃燒了起來，我想那是象徵著他們心中的曳曳跳動乃至熊熊燃燒的愛情之火。這個比喻非常形象地賦予了蓮動態的空間感，在火焰與雨的冷暖對比中表達詩人繾綣的情思，使讀者在奇異的感受中體味出了詩意。塞尚的蘋果是冷的，梵谷的向日葵是熱的，而余光中的蓮既冷且熱，在冷冷的水之中央，擎一枝熾烈的紅焰。
等待，在許多的文人筆下是焦急的，漫長的。《詩經·邶風·靜女》中的小伙兒被姑娘的“愛而不見”弄得“搔首躑躅”；辛棄疾則“眾里尋她千百度”。在這裡，余光中筆下的青年卻如此平靜，靜靜的等，靜靜的看，在等待同凝視中，竟感覺“你來不來都一樣”。是對姑娘無所謂嗎？是愛的不夠深嗎？不！是因為那一池紅蓮“每朵都像你”。既然有一池的紅蓮相伴，既然一樣的娉婷，一樣的雅致，一樣的柔媚，在青年眼中，“你”就是蓮，蓮便是“你”，那么這種等待又怎會漫長？對“你”的盼望與對蓮的衷愛本就是一體的。中國人喜愛隔霧看花，作者筆下的青年更有韻味，他是“隔著黃昏，隔著這樣的細雨”來凝望。詩人在這裡敏感而準確地捕捉了戀人那種巧妙難以捉摸的心理活動，寫出了等待中青年人的錯覺。
詩歌的第三自然段仍然是在寫青年夢幻般的錯覺，只是更加進了一步。“永恆，剎那，剎那，永恆”。也許詩人想說，在永恆的生命時間長河裡，等“你”的這段時間只是一剎那。但同時，“我們”相守在一起的一剎那也就是永恆。詩人巧妙地運用了抽象的描寫手法闡述著時間的錯綜複雜，勾勒出一種朦朧的境地，一種亘古不變的情懷，富有幽深婉約的詩美。三個“剎那”，三個“永恆”，相對的概念，哲理的統一，讓人覺得字字是心跡，字字是誓言，但又決不落俗。在這一段里，有全段也是全詩里最難懂的句子：“等你，在時間之外，在時間之內”。在時間之外，是因為有像“你”一樣的蓮相伴，“我”感覺仿佛站在時間的旁邊，冷眼看著它的流逝，心裡並不著急，有蓮相伴的時光里，剎那即是永恆，永恆即是剎那，平素的時間概念在這裡失去了度量的意義；在時間之內，是“我”有時也從幻境中回到現實，看著手錶，發現時間的確在一分一秒地過去，心裡在擔心你的無法赴約。
寫到這裡，現代人的美夢，逸到了典麗的古代。痴等的青年人想到了伊人的清芬，“搖一柄桂槳，在木蘭舟中”；想到了伊人的小手，而那手又是“應該採蓮的手”。《漢樂府》里有“採蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。”這裡詩人融現代詩於古典情調之中，詩意纖細綿密如梅雨，有晚唐和南宋的韻味。這是詩人主動地吸取古典詞作的養料，藉以增潤自己作品的聲容色澤，然而並未投身古人的境遇，為之奴役。在這些典麗的語言中雖隱匿著古代的傳統意象———木蘭舟、桂槳、吳宮，但詩人用它們具有的含蓄凝練表現出現代的自由與飄逸。雖有晚唐和南宋的旖旎、嫵媚和郁艷，卻仍保留了現代風格的明朗和奇譎。
第六自然段寫青年從幻想回到了現實中。“一顆星懸在科學館的飛檐”，一方面講隨著時間的流逝，天快黑了或者已經黑了，並且指明天已放晴；另一方面是詩人將小伙子身處的環境作進一步的說明。這個句子，詩人用了十足現代的語彙，和前面一段用典描寫情人的詩句形成了鮮明的對比。“耳墜子般的懸著”，詩人將懸在科學館飛檐下的一顆星比喻成少女的耳墜，不僅浪漫，而且符合戀愛中年青人的心態。
“瑞士表說都七點了。”這裡詩人用了一個句號，表示小伙子已經不抱希望了。這時，苦苦等待的那個女孩突然“步紅蓮而來”。像電影中的特技鏡頭一樣，恍惚中青年等待的美人仿佛從一池紅蓮中幻化而出，嫵媚動人，清麗典雅。但我們始終不能一睹她的芳容———“丹青不是無完筆，寫到纖腰已斷魂”，詩人只說“像一首小令/從一則愛情的典故里你走來”。我們知道，小令的風格典雅含蓄，小令中的女子，是“照花前後鏡，花面交相映”般的嫵媚，是“簾卷西風，人比黃花瘦”般的裊娜，是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”般的悵惘。“我”望著姍姍而來的“你”，仿佛看到了一朵紅蓮，愛情典故中的經典篇章象斷斷續續的回聲響徹“我”的心底，姜白石詞中清新的韻律象叮咚作響的清泉緩緩地流進“我”的心中。整篇詩作就此戛然而止，但余意綿綿，使讀者產生了無限的遐想，以至回味無窮。
飄著細雨的黃昏，如火焰般的紅蓮，等待中的情人，諸多意象交融在一起，編織得這般如詩如畫，宛如一幅唯美、飽滿的油墨畫在讀者眼前流動，撥動著讀者的每根心弦，可謂詩中有畫，畫中有詩。詩歌運用獨白和通感等現代手法，又融匯了古典詩詞的意境，把現代人的感情與古典美揉合到一起，語言清新雋永，意境空曠靈動，深情唯美，使得詩歌達到了一種清純精緻的境界。
作者簡介
余光中