一、簡介
二人轉亦稱"蹦蹦"，是在東北地區喜聞樂見，具有濃郁地方色彩的民間藝術，至今已有三百多年的發展歷史。長期以來深受東北民眾尤其是廣大農民的喜愛。它的唱本語言通俗易懂，幽默風趣，充滿生活氣息。最初的二人轉，是由白天扭秧歌的藝人在晚間演唱東北民歌小調（俗稱"小秧歌"），後來，隨著關內居民的增多，加上長期以來各地文化的交流，大大豐富了二人轉的內涵。在原來的東北秧歌、東北民歌的基礎上，又吸收了蓮花落、東北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驢皮影以及民間笑話等多種藝術形式逐漸演變而成。因此表演形式與唱腔非常豐富。在民間中流傳著 "寧舍一頓飯，不捨二人傳"的說法，可見"二人轉"在民眾中的影響之深。可以說，二人轉最能體現東北勞動人民對藝術美的追求。二、歷史溯源
二人轉起源並流行於東三省，至盡已有三百多年的歷史。但由於清末的社會動盪以及戰爭的緣故，文獻記載大多不全，長期以來僅是在民間的流傳，具體無從考證。有記載，清道光二年（1822）年，吉林省懷德縣八家子老爺廟（普濟寺）的廟會上就曾演出過蹦蹦戲。早期的二人轉沒有女演員，女子角色全部由男扮女裝。
隨著流行地域的不同，二人轉在發展中曾經形成東路、西路、南路、北路四個流派。其中東路以吉林市為中心，表演擅舞彩棒，有武打成分；西路以遼寧的黑山縣為中心，講究板頭和演唱；南路以遼寧營口為中心，表演歌舞並重；北路以黑龍江的北大荒為中心，追求唱腔的優美動人，故此歷史上曾有二人轉"南靠浪（舞），北靠唱，西講板頭，東耍棒"的民諺。後來各路表演取長補短，互相融合，表演的側重不再像以前那樣明確。
中華人民共和國成立後，"二人轉"的叫法才得以流傳。四平、遼源、吉林、長春、鐵嶺等大、中城市，及西豐、榆樹、梨樹、德惠、雙遼、扶餘、鎮賚等縣，相繼成立地方戲隊(演出二人轉)。一九五五年，女演員開始逐漸增多，二人轉的演出基本結束了男扮女裝的歷史。自此，男女開始分腔，演唱講求科學發聲方法。六十年代，"二人轉"的劇種建設取得了長足的進展。加強了編導工作，開拓了二人轉的新劇目，豐富了音樂伴奏，改進了服飾，充實了舞蹈美術，演員手持道具的種類有了發展變化。在內容上對古典劇目取其精華、去其糟粕，堅持剔除"紙級、庸俗、醜惡的表演"；發展"健康、幽默、風趣的優良傳統"。音樂唱腔要克服"單調、貧乏的傾向"；在表演上要求做到"唱的好聽，舞的優美，逗的風趣，扮的逼真，絕活精湛"，五功綜合，雅俗共賞。
改革開放以後，"二人轉"曲牌又不斷出新，伴奏樂器增加了揚琴、琵琶等，併兼用武場鼓、鑼、鈸。演員手持道具又增加了花傘、紗巾、長綢。根據塑造人物的需要，服飾又得到相應的改進。舞台演出運用燈光色彩的變幻，烘托戲劇情境，綜合藝術質量不斷提高。此間湧出了大量精彩曲目，如《馬前潑水》、《回杯記》、《包公斷後》、《包公賠情》、《西廂·聽琴》、《雙比武》、《馮奎賣妻》、《水漫藍橋》等。這些作品深受廣大人民民眾的喜愛，久演不衰。
在新的世紀，遼寧省鐵嶺市民間藝術團的二人轉演員趙本山，立志要將二人轉這個在東北有廣泛民眾基礎的地方戲發揚光大，使其再現輝煌。二○○一年，由趙本山發起組辦的"趙本山杯"二人轉大獎賽，為二人轉在新世紀的發展注入了新的活力。趙本山也在本次大獎賽中收了五位優秀的二人轉演員為徒，他們分別是翟波、王小寶、王小力、張小飛、唐鑒君，他們都出演了趙本山自導自演的十八集農村題材輕喜劇《劉老根》。隨著這部劇的熱播，在全國掀起了"東北二人轉熱"。劇里二人轉演員的精彩表演，也使全國人民對二人轉這門民間藝術有了一個初步的了解。相信由這些優秀的二人轉演員的努力創新、創作，會出現更多優秀的作品，將二人轉這種東北的藝術推向全國，使更多的人喜歡二人轉。
三、藝術特色
（一）二人轉的演出形式
二人轉的演出形式，有"唱大車店"、"唱秧歌會"、"唱茶社"、"唱屯場"等多種，其中最常見的演出方式是"唱屯場"。每年秋後三大時節，掛鋤，冬閒，都有"唱屯場"，通常按以下順序表演：
"打通"：指秧歌鑼鼓的頭鼓，二鼓，三鼓來招引觀眾。
"三場舞"：丑角上場喊"要想賣，頭朝外，船家打漿划過來"，以此引旦角上場，兩人共舞"三場舞"。
"喊詩頭"："三場舞"後，旦角下場，丑角"起霸"接"喊詩頭"。"詩頭"類似戲曲的"自報家門"或"定場詩"，多數"詩頭"與正劇無關，只是為了靜場。
"說口"：旦角上場，與丑角"說口"。"說口"可分為零口、定口和套口。"零口"是演員見景生情，逢場做戲，現編現說的口語；"定口"是與劇情緊密相關的念白，包括交代情節，人物對話；"套口"多為與劇情無關聯的民間故事及笑話。
"唱小帽"：這是正文前唱的民間小調。
"唱正文"：演員用唱、說、做、舞等各種手段來演示劇情。
（二）表演手段
二人轉的表演手段大致可分為三種。一種是二人化裝成一醜一旦的對唱形式，邊說邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的"二人轉"；一種是一人且唱且舞，稱為單出頭；一種是演員以各種角色出現在舞台上唱戲，這種形式稱"拉場戲"。
對於演員的表現手法，有"四功一絕"之說。"四功"即唱、說、做、舞；"一絕"指用手絹、扇子、大板子、手玉子等道具的特技動作。四功"唱"為首，講究味、字、句、板、調、勁；"說"指說口，以插科打諢為主；"做"講究以虛代實；而"舞"主要指"三場舞"。二人轉的"一絕"，以手絹花和扇花較為常見，這部分與東北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是別具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出"風擺柳"，"仙人摘豆"，"金龍盤玉柱"，"黑虎出山"，"金鼠歸洞"，"纏頭裹腦"等高難動作。有的舞者雙手持手玉子，這是小竹板，握在手中，每手兩塊，有"雙臂旁平伸打扭"，"胸前打扭"，"輪腔打扭"及"碎抖花"等多種打法。
（三）唱腔曲牌
二人轉的音樂唱腔極為豐富，素有"九腔十八調，七十二嗨嗨"之稱。其結構為曲牌聯綴體，積累的曲牌約有三百多支，比較常見的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、紅柳子、抱板、三節板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓調、大救駕、小翻車、哭糜子、大悲調、五字錦、壓巴生、靠山調等。
二人轉的傳統曲目很多，計有三百多個。藝人有"四梁四柱"之說。"四梁"指的是大四套曲目，有《鋼鑒》、《清律》、《潯陽樓》和《鐵冠圖》。"四柱"指的是小四套曲目，有《西廂》、《蘭橋》、《陰魂陣》和《李翠蓮盤道》。這也是二人轉藝人的拿手曲目。此外，還有《雙鎖山》、《華容道》等。近幾十年來，又有大批的新創作曲目，如《豐收橋》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受歡迎。
二人轉唱詞以七言和十言為主，兼有長短句式；表演講究唱、說、做、舞四功的綜合運用，其中唱功講究"字兒、句兒、味兒、板兒、腔兒、勁兒"，高亢火爆，親切動聽；說功分"說口"、"成口"（亦稱套口）和"零口"，醜逗旦捧，多用韻白，也有說白和數板，語言風趣幽默，招人討笑；做功（亦稱扮功）講究以身段和動作輔助演唱，強調手、眼、身、法、步等功法的綜合運用；舞功以跳東北大秧歌舞為主，也吸收有其他民間舞蹈和武打的成分，並有耍扇子、耍手絹、打手玉子、打大竹板等雜技性的絕活穿插其間，舞台效果十分熱鬧火爆。
