概述
《李嵐清音樂筆談》《李嵐清音樂筆談》 是一本音樂普及讀物，也是一部關於音樂與人生、音樂與工作、音樂與教育的交響詩般的著作。
全書仿佛是一首如歌的行板，以親切樸素的敘述方式，通俗易懂的語言，通過陳述50位經典音樂大師的心路歷程，展示了歐洲經典音樂三百餘年的歷史。尤為可貴的是，李嵐清同志從非專業音樂工作者的角度，將自己對歐洲經典音樂的愛好與理解，以及音樂對工作的幫助、對人生的啟悟都凝練於文字中，為讀者打開嶄新的視野：音樂給人以直擊心靈的力量，讓我們的生活更有情趣、思維更有創意、工作更有效率、領導更有藝術、人生更加豐厚。
書中配有近100幅由中央美術學院教授親筆繪畫的音樂家肖像圖，不僅具有很高的欣賞價值，而且使全書更為豐富生動，增加讀者的閱讀興趣。書中還向讀者推薦了這50位音樂大師的代表作品，簡要解釋了部分音樂常識與名詞，並附有音樂欣賞光碟（DVD）一張。選收部分音樂家的經典作品或樂曲的選段，並請有關專家介紹如何欣賞。它們將輔助讀者更好地認識音樂、理解音樂、讀懂音樂，進一步加深對音樂的感悟。本書從文字斟酌到章節編排，從插圖選編到光碟樂曲的挑選，都充分體現了李嵐清同志的獨具匠心和對普及、推廣經典音樂的殷切期望。
音樂是文化修養中的重要組成部分。作者把這本書獻給所有現在的和未來的知識分子，以及所有喜愛音樂的人們，願它能架起一座通往音樂的橋樑，讓更多的人通過它進入音樂世界，了解音樂，增強自身的文化修養，提高中華民族的整體素質，促進中國藝術更好地走向世界。
《李嵐清音樂筆談》一書的編輯、出版和發行，不僅凝練了作者的智慧、出版社工作人員的心血，更是在教育部、新聞出版總署、國家著作權局領導的親切關懷和直接領導下完成的。據悉，教育部還將以此書的出版發行為契機，通過與有關媒體機構合作在全國各地舉辦座談會、音樂會等活動方式，以促進音樂素質教育和我國音樂事業的進一步發展。
目錄
自序
作者與編輯的對話
維瓦爾第（1678—1741）篇
亨德爾（1685—1759）篇
巴赫（1685—1750）篇
格魯克（1714—1787）篇
海頓（1732—1809）篇
莫扎特（1756—1791）篇
貝多芬（1770—1827）篇
帕格尼尼（1782—1840）篇
韋伯（1976—1826）篇
羅西尼（1792—1868）篇
舒伯特（1797—1828）篇
多尼采蒂（1797—1848）篇
柏遼茲（1803—1869）篇
格林卡（1804—1857）篇
孟德爾頌（1809—1847）篇
蕭邦（1810—1849）篇
舒曼（1810—1856)篇
……
音樂常識與名詞解釋
後記
出版者的話
先讀為快
《李嵐清音樂筆談》“藝術歌曲”札記
我國的藝術歌曲，在五四運動以前主要是用外國的曲譜填詞的“學堂樂歌”，如李叔同用美國歌曲填詞的《送別》等。五四運動以後，我國音樂界前輩如蕭友梅、趙元任、黃自、青主（廖尚果）、應尚能、劉雪庵等，也都致力於藝術歌曲的創作，並且留下了大量優美的作品。如蕭友梅的《問》 （易韋齋詞），趙元任的《教我如何不想他》（劉半農詞）、《賣布謠》（劉大白詞），黃自的《玫瑰三願》（龍七詞）、《賦登樓》（王灼詞）、《思鄉》（韋瀚章詞），青主的《我住長江頭》（李之儀詞），應尚能的《漁夫》（蘇賦詞），劉雪庵的《紅豆詞》（曹雪芹詞）、《長城謠》（潘孑農詞）等等，至今都令我們不能忘懷。
抗戰時期的藝術歌曲，對於動員全國人民奮起抗擊日本帝國主義的侵略，起到了積極作用。如聶耳的《鐵蹄下的歌女》（許幸之詞），賀綠汀的《嘉陵江上》（端木蕻良詞），夏之秋的《思鄉曲》（戴天道詞），等等。再如陸華柏作曲、張帆作詞的《故鄉》，陸華柏作曲、胡然和映芬作詞的《勇士骨》，鄭律成作曲、莫耶作詞的《延安頌》等，借鑑了西方經典藝術歌曲的作曲理論和技巧進行創作，反映了中華民族不屈於外敵的英勇精神。抗戰時期居住在桂林或在桂林參加過音樂會的歌唱者，幾乎女高音無不唱《故鄉》，男高音無不唱《勇士骨》。張寒暉創作的流亡歌曲《松花江上》，唱出了東北同胞的心聲，唱出了全國人民的抗日呼聲，悲憤的音調化成了巨大的愛國力量，激發民眾團結起來，投身於反擊日本侵略者的戰鬥。新中國成立前後也出現了許多傑出的作曲家、詞作家和外國藝術歌曲的譯配家，他們創作的不少作品也都達到了很高的藝術水平，我就不一一列舉了。
要使藝術歌曲得到更好的推廣，首先還是要解決認識問題和重視程度問題。此外，我們在藝術歌曲的認識、創作、推廣方面也存在一些問題。藝術歌曲在古典西方教科書上是有它特定的含義的，例如，藝術歌曲的歌詞應是可朗誦的詩歌，且一般在室內演唱；一般用鋼琴伴奏，且伴奏部分具有獨立性，等等。這些理論都有它一定的時代背景和道理。但按照西方音樂教科書的定義來進行現代藝術歌曲的創作和演出，必然會受到局限，從而大大限制了藝術歌曲的民眾性和普及性。因此，我認為我國現代藝術歌曲，不要受這些定義的束縛。我看藝術歌曲的魅力主要是鏇律優美、韻味豐富、格調健康、歌詞精練、寓意深刻，有藝術性。人們愛聽愛唱的歌曲，都可稱為藝術歌曲，或稱為廣義的藝術歌曲。這樣，藝術歌曲才能有推廣的民眾基礎。再說，即使從理論角度來說，也要與時俱進么！
我們普及藝術歌曲，應當提供藝術歌曲的民眾化，不要使它成為曲高和寡的“陽春白雪”。我們可選擇一些有代表性的作品來演唱和推廣，選一批優秀的藝術歌曲舉辦音樂會。然而，我們總不能只是唱老歌，關鍵還是要不斷有新的創作。詞曲作家和歌唱家要深入到民眾中去，了解他們喜歡聽什麼和唱什麼，為他們創作出好聽又好唱的藝術歌曲。在做好普及工作的同時，也要考慮提高的問題。應有一批藝術性較強、演唱技巧有一定難度、高雅脫俗的聲樂作品供聽樂欣賞，提高他們的鑑賞力，豐富人們的文化生活。
藝術歌曲有兩種，一種是好聽又好唱，一種是好聽不一定好唱。這裡有普及和提高的關係問題。當然，現在的主要問題是搞好普及，要民眾化，這是前提。有了這個基礎，提高的問題也就容易解決了。藝術歌曲的創作題材要寬，面可以廣一些，不要一說藝術歌曲，就要求是高深宏大的題材。民眾更需要貼近他們生活、具有時代精神的抒情題材。多出優秀作品，既要有好聽的作品，更要有既好聽又好唱的作品。要通過演唱、比賽等方式促進創作和選拔精品，為青少年提供更多更好的精神食糧，使校園的精神文化生活更加豐富。
《一曲難忘》與蕭邦
《一曲難忘》是描寫波蘭鋼琴大師蕭邦的故事影片，也是20世紀40年代的優秀文藝故事片。影片雖不是傳記片，一些具體的情節也與史實不盡相符，但它對於蕭邦的性格刻畫，尤其是表現他對祖國的深切熱愛，確實具有很感人的藝術效果。蕭邦的部分重要作品，電影中也有所體現，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，鏇律優美，場景典雅，引人入勝，十分感人。我知道蕭邦和第一次聽到他的鋼琴曲就是從這部電影開始的，幾十年過去了，電影中的場景、故事和那動人的琴聲一直深存記憶之中。
我敬重蕭邦，不僅因為他是一位曠世難得的鋼琴家和作曲家，還因為他是一位偉大的愛國主義者。儘管他長期漂泊異國他鄉，最後在巴黎去世，但一直沒有忘懷他那被沙俄帝國侵占的祖國和受苦受難的同胞。臨終時，蕭邦甚至要求把他的心臟送回自己的祖國。我認為應當把蕭邦這樣偉大的人物介紹給我們廣大的青年大學生。
與《一曲難忘》同時期在我國上演的，還有一部文藝故事片《居里夫人》，描寫偉大的科學家居里夫人為科學事業奮鬥一生的感人事跡。居里夫人是化學元素鐳和釙的發現者，曾兩次獲得諾貝爾獎。
1997年，我同教育部及中央電視台的領導同志商量，把這兩部優秀的文藝片推薦給廣大的青年大學生，他們都很贊成。由於原片是英文版的，中央電視台購得著作權後，請我國的優秀翻譯家和配音演員，譯配成中文對白。這兩部電影不但在中央電視台播放，還製成錄像帶，由教育部發到全國各高校、組織師生收看，引起強烈反響，一時轟動了大學校園。蘇州大學的學生自發寫了3000多篇觀後感，還選編成書，我看了，寫得很好。欣賞類似這樣高水平的文藝作品，不但有助於培養人們對高雅音樂的興趣，也有利於加強校園文化和精神文明建設。我們中國知識分子具有愛國主義和獻身科學、藝術的優秀傳統，廣大的青年大學生應當發揚光大這種傳統。只要具備了這種精神，21世紀中華民族偉大復興的願望就一定會實現。我們應當有這種志氣。
蕭邦雖早已作古，然而他的音樂在推動中波兩國關係發展方面仍發揮著積極作用。1996年，我訪問波蘭時，接待我的波蘭副總理和我一樣，都是蕭邦音樂的愛好者，我們都同樣敬重蕭邦。我們之間的會晤、會談除了國務外，有關蕭邦的話題，也拉近了我們私人之間的友誼。他特地選擇在蕭邦演出過的一個古堡為我舉行了歡迎晚宴，還請波蘭鋼琴家在蕭邦用過的鋼琴上為我們彈奏了蕭邦的鋼琴曲。這位副總理來中國訪問時，我贈送給他中央電視台譯製的《一曲難忘》錄像帶和中國音樂家演奏的蕭邦作品的光碟，他十分高興。
2002年，我們在摩納哥為上海申辦世界博覽會時，我和吳儀、陳良宇同志代表中國，這位副總理代表波蘭參加申辦，我們成了競爭對手。但一到摩納哥的蒙特卡羅，他就要求會見我這個老朋友，除了敘舊外，其實主要是向我傳遞一個信息，如果波蘭提前出局，他這一票就投給中國。這位副總理還是波蘭著名的經濟學家，在退出政壇後，還常來中國進行學術交流和講學，並被我國西南財經大學授予榮譽博士學位。現在，我們雖都退出國家領導人的崗位，但他到北京來還是要求見我，這不僅是因為我們都曾是副總理，都是學經濟的，還因為我們都是音樂愛好者，特別是蕭邦的愛好者。
在這裡，我還想向音樂愛好者們推薦蕭邦的《“雨滴”前奏曲》、 李斯特的《愛之夢》和舒曼的《夢幻曲》 ，這三首作品是浪漫主義音樂時代著名的鋼琴獨奏曲，希望讀者最好聽一聽。
作者
李嵐清《李嵐清音樂筆談》的作者李嵐清同志是我國原黨和國家高級領導人、兩屆政府的國務院副總理，分管我國科學教育文化等方面工作長達10年之久。在他任職期間，我國的各級各類教育，在黨中央的正確路線方針指引下，認真貫徹落實科教興國戰略，大力推進素質教育，取得了巨大的成績，實現了跨越式的發展。李嵐清同志尤其注重各級各類教育中的素質教育，強調美育和藝術教育對於加強和促進素質教育的作用。他在分管教育工作時，不僅對如何抓藝術教育進行了卓有成效的指導，並且身體力行，積極推動藝術教育在學校的開展和普及。即便在他離開黨和國家領導崗位之後，他仍然懷著對黨的教育事業的無比忠誠，以一個普通共產黨員的身份，一如既往地關心他所熱愛的教育事業。在完成《李嵐清教育訪談錄》的編寫工作後，很快又在多年收集、積累資料和寫作筆記的基礎上，完成了《李嵐清音樂筆談》的撰寫工作。
李嵐清同志曾經多次強調，音樂是文化修養中的重要組成部分。他在本書的序言中開宗明義地提到：“作為美育的重要組成部分的音樂教育，不僅能夠陶冶情操，而且能夠啟發創意，有助於提高表達自我感受和解決問題的能力，適應世界文化不斷加強的交流與合作的形勢。希望大家特別是廣大知識分子對歐洲經典音樂予以重視，培養這方面的興趣，進一步發展和豐富我國的音樂文化，完善自身文化修養，為建設中國特色社會主義事業做出更大的貢獻。”鑒於目前市場上介紹歐洲古典音樂的出版物大多比較專業，普通讀者不易看懂，難以引起對歐洲經典音樂進一步的興趣的狀況，李嵐清同志作了這個可貴的嘗試，他希望通過一個非音樂專業的音樂愛好者的積累和理解，以通俗易懂的語言、深入淺出的方式，讓更多的人對歐洲經典音樂有所了解並產生興趣。他的這些工作，正如他自己所說：希望以一個普通教育工作者的身份，進一步推動教育事業的發展，推動藝術教育的開展和普及。
