基本資料
1再遙遠的距離，也無法切斷或阻礙親情的紐帶……整個故事都發生在位於美國南方的一座很小的海濱城市中，是圍繞著一對許久未曾見面的父女展開的。對於史蒂夫·米勒（格雷戈·金尼爾飾）來說，他顯然得到的是一個夢寐以求的機會，可以重塑與女兒之間的親情維繫，因為他那個任性又難纏的女兒維羅妮卡（麥莉·賽勒斯飾），將會來到他身邊與他共度整個夏日。當然，如果維羅妮卡自己能夠選擇，她寧願待在紐約的家中，也不願意跑去一個落後的小鎮與等同於是陌生人的父親耗時間，可惜的是，決定權並不在她手裡，所以她只好無限挫敗地來到史蒂夫的家。
在史蒂夫看來，這又何嘗不是一次陌生的體驗？他嘗試著通過兩個人惟一的共同愛好——音樂，與維羅妮卡重溫令人溫暖和感動的父女親情，即使開始的時候並不順利，女兒過於牴觸的情緒也令他感到無比地失落，可是他真的很想把握住這個得來不易的機會……在這樣一個交織了太多的情感的生命之旅中，史蒂夫和維羅妮卡將會共同品味的，是與家庭、友情、秘密和拯救有關的生命的旋律，其中還包括初戀和第二次機會。
演員介紹
麥莉·賽勒斯麥莉·賽勒斯，生於1992年11月23日的美國田納西州首府納什維爾，在她很小的時候她媽媽過世了，她有兩個哥哥和三個姐妹。由於她喜歡笑，所以家裡人把她喊做“Smiley”，後來便取名為“Miley”。麥莉有個在美國鄉村音樂界鼎鼎大名的老爸——BillyRayCyrus，他曾憑歌曲《achyBreakyHeart(疼痛的破碎之心)》紅極一時，2003年開始了她的職業表演生涯，當時出演一部電視劇《Doc》，而這一階段最“重頭”的角色是在蒂姆·波頓的《大魚》中扮演的Ruthie。在05年的時候她終於可以把自己的音樂發揮在工作上，她在美國迪士尼頻道的電視劇《孟漢納》中飾演女主角。2008年初，麥莉的演唱會紀錄片《麥莉·賽勒斯演唱會紀實》一舉奪得了當周北美票房榜冠軍，雖然“超級碗”大賽使得本片“有機可乘”，但也充分說明了麥莉在青少年觀眾中的巨大影響。
格雷戈·金尼爾格雷戈·金尼爾，身高1.78米，生於印第安納州，父親愛德華是外交官，母親蘇珊那是全職主婦，格雷戈·金尼爾還有兩個兄弟，一個叫詹姆斯，一個叫史蒂夫。由於父親是外交官，格雷戈·金尼爾童年時候就跟著父母周遊列國。在希臘雅典上中學時，便在電台主持節目。回到美國後，於1985年取得廣播學士學位。其後赴洛杉磯，任帝國娛樂公司的市場助理，從而廣泛接觸娛樂界，不久，出任有線電影台Movietime的採訪記者，其後又在一些電視節目中演出一些小角色。1992年成為E！娛樂頻道脫口秀節目“TalkSoup”的主持人，自此大受歡迎。1994年更成為NBC夜間脫口秀節目主持人，節目還以他的名字掛帥。同年，他首次登上銀幕，但未受注意。後在《新龍鳳配》中當第二男主角。但直至以《愛你在心口難開》獲得奧斯卡最佳男配角提名，才在好萊塢闖出名堂。
幕後花絮
劇照 本片是導演朱莉•安妮•羅賓遜的長片處女作。
著名言情作家尼古拉斯•斯帕克斯應邀寫作本片的劇本和小說。2009年1月，他就寫出了本片的劇本。這也是他第一次專門為電影寫作劇本。當劇本寫完之後，斯帕克斯還沒有給它安上一個最終的標題。直到2009年3月，《最後一支歌》還僅僅只是個“可能的標題”。
這本小說是尼古拉斯•斯帕克斯的第十五本小說。在寫作小說的時候，斯帕克斯就已經把麥莉•賽勒斯當做了主角。
在幾輪爭奪和各地政府的邀請之後，影片的外景地從最初的北卡羅來納州遷到了喬治亞州。最終，劇組選擇了喬治亞州的泰碧島作為影片的拍攝地。而本片也是第一部在泰碧島取景拍攝的電影。影片為當地提供了500個臨時的工作崗位，為當地帶來了800萬美元的財政收入，為喬治亞州帶來了1750萬美元的財政收入。
影片的拍攝時間只用了兩個月，從2009年的6月15號到8月18日。而且在周末，整個劇組不工作。本片原計畫於2010年8月上映，但是後來卻推遲到了2010年的3月底。
在《暮色》系列中扮演狼人的泰勒•洛特納曾是扮演維爾•布雷克里的人選。後來這個角色由澳洲男演員利亞姆•海姆斯沃斯扮演。
影片的插曲《當我凝視你》（WhenILookatYou）並非為本片特別創作，它原先是麥莉•賽勒斯下一張專輯中的歌曲，但是因為這首歌看上去就像是為本片量身定做的一般，所以劇組就在影片中使用了它。麥莉•賽勒斯在她的“奇幻世界巡迴演唱會”（WonderWorldTour）里演唱了《當我凝視你》。當她唱起這支歌的時候，舞台上便會投影出本片的片段。後來這些片段被製作成了《當我凝視你》的MTV。
除了這本小說叫做《最後一支歌》（TheLastSong）外，X－Japan、碎瓜樂隊、埃爾頓•約翰等人都唱過同樣叫做TheLastSong的歌。不完全統計，同名的歌一共有十幾個版本之多。
幕後相關
海報從暢銷小說到票房大片
《最後一支歌》改編自暢銷小說作家尼古拉斯·斯帕克斯（Nicholas Sparks）所著的一本最新的同名作品，同時也代表著他的第15個文學成果……在此之前，斯帕克斯的小說已經不止一次被搬上大銀幕了，其中包括《戀戀筆記本》（The Notebook）、《羅丹島之戀》（Nights in Rodanthe）和《瓶中信》（Message in a Bottle）等，不過《最後一支歌》還是第一個在出版發行的頭一年就被改編成電影的作品，斯帕克斯也是第一次參與了劇本的創作工作。
其實早在1996年，尼古拉斯·斯帕克斯就已經成為了文學界的一位超級巨星，憑藉著勢不可擋的文字魅力，使得《戀戀筆記本》成就了出版業的一個奇蹟。斯帕克斯通過一個又一個講述了普通人之間非凡的生活和愛情的極其鼓舞人心的故事，征服了全世界讀者——他的這本最新的作品《最後一支歌》自然也不會例外，一經發行就同時拿下了《紐約時報》和《今日美國》暢銷小說榜第一的位置。
尼古拉斯·斯帕克斯創作的那些情感深刻、時而有趣但大多時候都非常令人感動的小說，如今已經成為想要製作一部有影響力的電影的基礎素材或話題了，他所講述的又苦又甜的愛情故事，被改編成電影之後，不僅獲取了票房上的巨大成功，同時在評論界裡也得到了一致的好評。除去之前提到過的那幾部，還包括曼迪·摩爾（Mandy Moore）主演的《初戀的回憶》（a walk to remember）以及最近剛剛上映、由查寧·塔圖姆（Channing Tatum）和阿曼達·塞弗里德（Amanda Seyfried）共同演繹的《分手信》（Dear John）……另外還有一部《幸運符》（The lucky one），計畫於2011年上映。
隨著《最後一支歌》登入大銀幕，也代表著尼古拉斯·斯帕克斯事業上的一個全新篇章的開始，對於他來說，算是正式邁進電影工業中的一個標誌，因為他將第一次參與改編劇本的創作……整個故事的核心內容都是圍繞著一對早在很久之前就失去了聯繫的父女展開的，為了能夠重新體驗親情的溫暖與動容，他們勢必得經歷一段辛酸又尖銳的生命歷程。與此同時，這裡還勾勒出了年輕人的愛情的朦朧與晦澀，在整個假期當中，維羅妮卡終於對她意外遇到的一個男孩卸下了心理防備——在影片中飾演了維羅妮卡的父親史蒂文·米勒的是格雷戈·金尼爾（Greg Kinnear），在他看來，斯帕克斯是想借著這個故事好好描述一下，在經營和維繫家人之間的關係的道路上，需要面對的挑戰和可能會獲得的快樂，金尼爾說：“閱讀劇本的時候，我被感動得一塌糊塗，就與家庭有關的話題來說，斯帕克斯擁有的是不可思議的敏感體系。他筆下的這對父女，最開始的時候看起來再也沒有機會重新了解彼此，可是到了最後，我卻深刻地意識到一個事實，原來並不是每一次情感訴求都能得到一個完美的結局的，可這不就是生活本來應該有的樣子嗎？”
與尼古拉斯·斯帕克斯之前的作品比較相似的是，《最後一支歌》集中闡述的仍然是一個愛情故事，他表示：“但是原著並非那種浪漫到了一種不現實的地步的愛情小說，更不是童話傳說……我以多種不同的形式還原了與真實、平凡的愛有關的定義，包括父母與孩子之間無私的情感、年輕人對初戀的暢想以及成年人的那種成熟的心態。”
《最後一支歌》同時也是來自於電視劇領域的朱莉·安妮·羅賓遜（Julie Anne Robinson）執導的第一部電影作品，她曾憑藉著驚人的才華而幾次獲得英國影視藝術學院（BAFTA）獎的提名……在她看來，這部影片講述的是一個樸實無華的好故事，直接反襯出了原作者尼古拉斯·斯帕克斯對人類情感深刻且意義非凡的理解，羅賓遜說：“這部影片讓我忍不住回想起了像《天涯何處無芳草》（Splendor in the Grass）這樣的經典之作，裡面的故事全部都是圍繞著寬恕與救贖展開的——曾經分開的親人再一次聚首在了一起，當然還有以各種各樣的形式所展現出來的濃濃的愛意。我們將會從影片中了解到，原來人與人之間的關係是如此地脆弱、易碎，即使如此，破裂的情感仍然可以通過其他方式得到修補或改善。”
影片所關注的所有令人心緒高漲的主題，也代表著尼古拉斯·斯帕克斯個人對生活的見解和展望，他解釋道：“《最後一支歌》中包含了很多非常現實的素材，只要你做出了正確的決定和選擇，你一樣可以獲得信仰、原諒和家庭——我想這都是一些大眾化的話題，之所以令讀者如此地感動，是因為他們都能從自己的生活中找到相似的共鳴。”
成長的煩惱
劇照 原著小說能夠以如此快的速度走上大銀幕，還要源於尼古拉斯·斯帕克斯與製片人詹妮弗·吉伯特（Jennifer Gibgot）的一次談話，後者正在尋找一部合適的電影作品，可以讓青春偶像麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）一展她的戲劇表演才華，斯帕克斯回憶道：“我記得我那個時候剛剛完成《幸運符》的創作工作，正在琢磨自己的下一本小說應該圍繞著一個什麼樣的話題展開故事……我嘗試著不斷地改變作品中人物的年齡，包括他們需要面對的進退兩難的選擇，因為只有這樣，我才能讓故事看起來更加新穎、有趣，不僅能引起我想要一探究竟的好奇心，同時還包括讀者的。我最近所塑造的角色，年齡跨度一般都在20到50歲之間，所以我傾向於寫寫一個少女的想法與心事——自從《初戀的回憶》之後，我就沒再接觸過這方面的內容了。”
就在尼古拉斯·斯帕克斯明確了自己下一步的動向之前，他接到了詹妮弗·吉伯特的電話，斯帕克斯說：“她詢問我，手中是否還保留著什麼好的素材，一定要是那種適合麥莉·賽勒斯的……我當然沒有了，畢竟我本身並不是那種多產的作家，但是吉伯特卻告訴我，說賽勒斯非常喜歡那本《初戀的回憶》，所以我真的開始認真地思考這種可能性，然後花了5到6周的時間來豐富我的想法，我意識到，這看起來非常地可行。”
很快，尼古拉斯·斯帕克斯就為幾位製片人呈現出了一個很有趣味性且情感張力十足的關乎父女情感的故事，他表示：“不管是小說還是電影劇本，我都是以麥莉·賽勒斯為假想目標展開內容的，《最後一支歌》算得上是為她量身定做的……但我意圖創造出的是一個更加偉大的故事，所以我不得不為所有的元素尋找一個平衡點，因為我們不想再另外拍攝一部《乖乖女是大明星》（Hannah Montana: The Movie）了。我們需要的是一個結合了所有情感的綜合體，不僅能夠真正吸引有天分的演員的加盟，還能讓任何年齡段的觀眾從中找到感興趣的東西。維羅妮卡是一個非常引人注目的少女角色，她所經歷的一切，都是像她這個年齡的青少年會有的體驗，發生在她身上的故事，迫使著她邁向了真正的成長，使她愈加地成熟起來。”
就連麥莉·賽勒斯自己也沒有想到，她的第一個考驗表演技能的戲劇性很高的電影角色，竟然是由自己最喜歡的作家尼古拉斯·斯帕克斯創作出來的，她感到興奮極了，賽勒斯承認道：“我必須要說的是，《初戀的回憶》和《戀戀筆記本》曾經給我的生活帶來了巨大的影響……斯帕克斯寫出了那么多本偉大的小說，傳達出來的都是一些正面、積極的情感信息，對於我來說，全部都是一些像我這樣的少男少女最喜愛的。但是裡面的內容也足夠地成熟，牢牢地吸引住了成年人的目光——這種不可思議的平衡關係，在任何形式的作品裡都是不常見的。”
完成了小說之後，尼古拉斯·斯帕克斯決定和自己長久以來的好朋友傑夫·凡·維（Jeff Van Wie）共同創作電影的改編劇本，他說：“我們從大學那會兒就認識了，已經做了超過25年的好朋友了。雖然凡·維在工商界取得了不俗的成就，可是他總是夢想著能夠寫一個電影劇本，所以當詹妮弗·吉伯特詢問我是否願意接手劇本的工作時，我一下子就想到了他——我知道我們可以合作實現這個難得的機會。事實上，我們以前也在一起寫過東西，所以我們了解應該以一種什麼樣的方式進行合作，即使他人在東北部，而我則住在南方，但是我們可以通過電話和電子郵件交流，我們幾乎每個晚上都要聊上好久。”
在影片中飾演了維羅妮卡的母親金·米勒的是凱利·普雷斯頓（Kelly Preston），她聲稱自己從劇本中看到的是令人心碎的同時又充滿活力的生命頌歌，普雷斯頓說：“尼古拉斯·斯帕克斯的作品總是如此地有深度，雖然他寫的都是現實生活中可能會發生的簡單的遭遇，卻總是能夠在這種微小且不重要的時刻挖掘出美好。斯帕克斯以一種過於美妙的方式去觀察人類社會製造出來的自身條件，這也使得他輕易就能勾畫出一個真實可信的17歲少女的形象，包括其他成年人的角色。”
對於製片人亞當·山克曼（Adam Shankman）來說，有機會將尼古拉斯·斯帕克斯的小說搬上大銀幕，既存在著享受特權的驕傲，同時也產生了厚重的責任感和壓力，山克曼說：“我們正在改編的小說，可是擁有著數百萬讀者群體的暢銷之作，而且還講述了一個如此宏大的情感故事，似乎在時時刻刻地提醒著我們，我們需要肩負的是一個什麼樣的重擔，同時也讓我們想起了，原來愛可以擁有著這么多不同的表現形式，對於我們個人的成長來說，寬容是最重要的一個組成部分……我之前已經與斯帕克斯有過合作了，《初戀的回憶》的電影版本就是由我來執導的，我們都覺得這是再寶貴不過的經驗了，所以我認為自己應該對《最後一支歌》負責。”
