作品介紹
懺悔的抹大拉《懺悔的抹大拉》是拉·圖爾表現燭光的代表作品。我們看到整個畫面都處在黑暗的陰影里，只有桌上的蠟燭形成微弱的光源，散發著橘紅色的光，照亮很小一片。沒有人忍心打破華面對俄寧靜，一個女子坐在桌前，用胳膊肘托著下巴沉思，她就是抹大拉。抹大拉是《聖經》中僅次於聖母瑪利亞的重要女性，也被稱為“抹大拉的瑪利亞”。她原來是一個妓女，過著放蕩淫逸的生活，但是在耶穌基督的感召下，她盡棄前嫌，改惡從善，成為基督忠實的門徒。她陪著聖母一起看著耶穌被釘上十字架，然後又在三天后目睹了基督的復活，成為神跡的見證者之一。在這裡，拉·圖爾將抹大拉表現得樸素、哀婉，絲毫不見華麗的服飾和世俗的享樂，只有明晰、沉靜的反省。她柔軟的手輕輕伏在一個半圓形的東西上，它正好處在背光里，與後面的燭光形成鮮明的對比。當觀者的目光順著光線向左後方望去，鏡子中映射出它的原形，那是一個象徵著肉體的生命終將腐朽的骷髏頭。此時，細心的觀察者或許已經體會了畫家在構圖上的一個秘密：抹大拉的頭、桌前的骷髏頭、鏡子裡的頭骨，正好形成一個三角形，將中心的燭光圍起來，以唯一的光源吸引人們的視線，令人無法分清哪些是現實，哪些是虛幻。
對於拉·圖爾而言，懺悔的抹大拉似乎是一個非常重要的主體。在他一生為數不多的作品中，表現同一題材的就至少4張，處理方法也頗為相似，都是黑暗的背景，然後將抹大拉與骷髏頭籠罩在燭光里。這一方面確實富於宗教內省的意味，但另一方面或許也與畫家對繪畫形式的探索有關。在微弱的光線下，正常的視覺只能注意到明與暗兩大部分，一切不必要的表面細節都被隱去，只剩下剪影一樣高度概括的形體和輪廓。拉·圖爾可能是最早利用簡化的幾何形去塑造永恆感的畫家。他的作品向紀念碑一樣肅穆、沉靜，正如他內心對神的信仰。也就是出於這個原因，才使得拉·圖爾在他那個年代顯得格外與眾不同，尤其是比較一下魯本斯那驚心動魄的激情，或者委拉斯貴支那惟妙惟肖的刻畫，觀者就會更深體會到，拉·圖爾的作品如此單純而簡潔，同時又如此切入主題。
這一幅畫現藏於蘇聯列寧格勒的艾爾米塔日博物館內,作於1565～1566年間,也即說,它完成於畫家一生的最後10年中。畫上雖描繪的是聖經上所說的一個棄邪歸正並篤信耶穌的妓女,但這裡所體現的,卻是威尼斯在反宗教改革時期的觀念特徵。提香無意宣傳改惡從善的主題,他的再構思,目的在於借基督徒向上帝懺悔自己罪孽的激情,或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表現出的感恩與某種已經慵倦了的悔悟,來說明人們想突破肉體的監獄,去求取天國永恆的安寧的不可能。畫家全然是在借題發揮。我們只要欣賞唐納太羅的《抹大拉》雕塑形象,就可以比較地明白,提香所塑造的抹大拉,是有血肉的青春少女,她對生活充滿嚮往,美麗而又健康。畫家著意表現了她那一頭秀美如雲的濃髮,急促地嬌喘著的胸部,一對熱情的、對幸福抱有幻想的含淚的眼睛。提香的用色特點是豐富飽滿,對比度強,背景的光線明暗加重,整體上充滿著一種戲劇衝突。少女被撕裂的上衣,披散在胸前的鬈髮以及作為擱板用的聖經後面的骷髏頭骨,無不反映出畫家對少女美的讚頌和對死亡的憎惡。抹大拉這個聖經傳說中的妓女故事,與我國敦煌壁畫中的風塵女子皈佛的故事差不多,但在提香的筆下變成了歌頌美好生活而不可多得的形象典型。所以畫家予以盡善盡美的描繪,人物的感情表達是明朗與充實的,尤其是抹大拉的臉部表情,可以看出她對生活與愛情的信念。
在抹大拉的背後,展現的是一幕雷電交作、烏雲蔽日的天空,大自然沉浸在暗淡的陰影中,日暮時分的朦朧光線,又加重了人物悲劇色彩。這一切足以說明,畫家不是在圖解一個聖經人物,而是在影射義大利風雲多變的歷史現實。《懺悔的抹大拉》正是畫家晚年對時代、對生活表現出最強烈的感情的藝術寫照。
作者介紹
喬治.德.拉圖爾(GeorgesdelaTour,1593年3月19日生於法國莫塞爾的維克.蘇塞而在1652年1月30日死於魯內維爾，他一生都生活和工作在故鄉羅林)，十七世紀美術史上一位擅長於描繪光線與陰影的大師，他的繪畫作品充滿神秘，曾贏得法國國王路易十三的鐘愛。在他辭世後，曾被美術界遺忘長達3個世紀之久，其畫作直到20世紀初才又被發掘出來並重新被賦予大師之作的地位。拉圖爾的作品構圖嚴謹，以極端寫實的手法描繪光與影的變化，畫風受到卡拉瓦喬的的影響，但又不失個人風格。拉圖爾通過對燃燒著的蠟燭的光線描繪，使畫面流露出一種神秘，動人而不失靜穆的氣氛，整個作品深具崇高的精神性。
