畫家簡介
拉圖爾（1593～1652），17 世紀法國“卡拉瓦喬主義”藝術的代表人物。生於德國呂內維爾附近，具體事跡不詳。曾長期被人遺忘，直到20 世紀30 年代才被重新重視。他的作品以宗教題材為主，擅長表現夜間燭光下的人物，被稱為“燭光畫家”。代表作有《木匠聖·約瑟》、《手搖弦琴演奏者》，還有這幅《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》。
名畫檔案
名 稱：《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》
懺悔的抹大拉的瑪麗亞創作時間：1635 年
尺 寸：64 × 48cm
類 別：布面油畫
收 藏：美國，華盛頓，國家美術畫廊
拉圖爾是一個偏愛夜光的畫家，他常常以一根正在燃燒的蠟燭為光源，因而有人把他稱為“燭光畫家”。在這類情況尤其突出的宗教題材作品中，拉圖爾反對巴洛克藝術激越的運動感和對細部的帶有裝飾性的刻畫，他筆下的人物樸素而動人，理智而端莊。
名畫賞析
17 世紀的歐洲畫家似乎對光線的處理特別感興趣，從卡拉瓦喬創造的“酒窖光線法”開始，到委拉斯貴支、凡·代克乃至倫勃朗都對光線的處理進行了不懈的探索，都希望在搖曳的光影中尋找出某種永恆的東西。拉圖爾是這其中又一個佼佼者，他擅長描繪夜間燈光下的人物，別具一格地創造出了“夜間畫”這種獨特的繪畫形式，從而通過這種極端的方式把光和影處理得圓滿而神秘。“夜間畫”就是以“夜間的光線”為背景作的畫。這種畫給人神秘的感覺，深受當時教會的歡迎。《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》就是一幅這樣的夜間畫，也是一幅宗教畫。畫中的抹大拉的瑪麗亞是耶穌的忠實門徒之一，傳說她原先是一個妓女，過著放蕩淫逸的生活，後來在基督的感召下，痛改前非，成為了基督的忠實門徒。畫中表現的就是在夜深人靜的晚上，抹大拉的瑪麗亞坐在燭光下為自己的過去深深懺悔的情景。整個畫面處在一片漆黑的陰影中，瑪麗亞端坐在桌前，一隻手支著下巴，一隻手觸摸著一個放在盒子上的頭蓋骨。她的神態安詳而虔誠，美麗的面龐顯得莊嚴肅穆。畫上唯一的光源是蠟燭，它的光芒把瑪麗亞的面部和衣袖照得通明，但我們看不到蠟燭，它被頭蓋骨遮擋得嚴嚴實實，只能看到火苗的頂端。瑪麗亞的對面有一面鏡子，頭蓋骨被鏡子完全映照在了裡面。這幅畫蘊含著濃厚的宗教內省的力量，畫中的頭蓋骨代表肉體的生命終究化為白骨，暗示了死亡的必然。燃燒的燈火代表基督的靈光和溫暖引導人們靈魂的方向，無邊的黑暗是污濁和混沌塵世的象徵。瑪麗亞明晰、沉靜的反省，為世人樹立了懺悔的榜樣。也難怪這幅畫深得教會歡迎，因為它充斥著神秘的宗教色彩，迎合了教士的口味。畫面上的構圖，簡單集中，畫家顯然無意於表現太多的其他內容，只是通過燭光的照射，去挖掘和發現人物在燈光照射下，在光和影中的表現力。去追求在四周漆黑的背景下，一束光線所產生的藝術效果。畫中的人物在燭光的照射下像一尊雕塑一樣肅穆和莊重，這也是畫家內心莊重的宗教情結和強烈自省信念的深刻反映。拉圖爾被人們尊稱為“燭光畫家”，他是極為特別的，極為個性的畫家。他堅守著自己的繪畫理念，在燭光的方寸之間描繪著自己的天地。從而形成了自己單純簡潔、一目了然的繪畫風格，避免了許多作品中繁瑣的背景描繪，冗雜的人物刻畫以及刻意的構圖設計。他的作品又特別的深入主題，讓人心領神會，這其實也是一種非凡的本領，更是畫家於簡單中見真知的卓越洞察力的體現。不過，由於後來人們藝術“口味”的轉變，拉圖爾也很快被人們遺忘在“明星”繁多的藝術長河中，直到20 世紀30 年代才被人們重新認識。
