劇情介紹
化名惡棍的殺手（李連杰飾）一手炮製了兩個組織間的大血拚，美國聯邦調查局成員傑克·克勞福德（傑森·斯塔森飾）的搭檔在這場血拚中喪生。克勞福德決意要親手擒獲兇手，為死難的搭檔報仇。為此他設計了一個貓捉老鼠的死亡遊戲，與殺手展開一場殊死搏鬥……
幕後花絮
在2001年的《救世主》一片中，第一男主角是傑森·斯塔森，第二男主角是李連杰，而在《惡棍》這部影片中，他們的位次發生了很大變化，李連杰擔任了該片的第一男主角，傑森·斯塔森位居第二……
幕後製作
【“好”殺手與“壞”警察】
這是一個以亞裔美國人為背景的黑色故事，同時也是一部能夠高度刺激你的神經承受能力的動作驚悚片，《War遊俠》大至講述的就是一個男人為了給死去的好友報仇，究竟會做出什麼不可思議的事情。這裡有一個“墮落”的FBI警探傑克·克勞福德，他忘了自己肩負的使命，一心只為仇恨而活，而他想要尋找的那位殺手名叫羅格，卻懷揣著一個不為人知的殺人動機……除了自己，羅格不對任何人忠誠，殘忍無情，永遠把自己隱藏在太陽照不到的陰影之下。有的時候，你會覺得羅格似乎已經被有意識、發泄般的怒火所包圍，然而只是轉瞬間，他就能一個人悄無聲息地在這個世界上永遠地消失，整個人就好像來無影去無蹤的幽靈一樣。
為《War遊俠》創作劇本的編劇李·安東尼·史密斯(LeeAnthonySmith)和格里高利·J·布拉德利(GregoryJ.Bradley)一直以來都是李連杰的超級影迷，他們深受亞洲動作電影浪潮的影響，是其最忠實的信徒。所以當他們在豐富羅格這個角色的時候，就把自己的偶像李連杰當成了飾演這個角色的假想對象。當然，很多編劇在創作劇本的時候，腦海里都會想像一些特別的電影明星，所以製片人吉姆·湯普森(JimThompson)就做了個順水人情，真的把完成的劇本拿給李連杰看，而他最終也接受了羅格這個角色。湯普森說：“能夠讓編劇想像中的那個人真正在影片中擔任那個為他假定的角色，這種情況在電影工業中是非常少見的，而我們卻讓它真實發生了。我們將這個以他為假想目標的劇本拿給他看，而他最終真的同意在影片中飾演這個角色……這在好萊塢發生的機率幾乎為零。”
作為一名在國際上都享有盛名的電影明星和動作大師，李連杰最開始被人所熟知，是通過國內的一些武術比賽，他不但在這個領域取得了非常顯著的成就，同時還打開了通往電影領域的道路。另一位製片人史蒂文·查斯曼(StevenChasman)同時也是李連杰在這部影片中的發言人，他表示，劇本能夠得到李連杰的認可，他感到非常吃驚：“當我讀到這個劇本時，第一感覺就是李連杰可能不會對這個角色感興趣，因為羅格恰巧就是李連杰在他主演的每部影片中‘幹掉’的那一種人。但更讓我吃驚的是，他竟然對這部影片有著如此狂熱的反應。”李連杰對查斯曼的話表示同意：“我以前確實沒演過類似的角色，我不知道他的本性是好是壞，只知道這個角色非常地暴力，而且對於他正在做的事情，他有自己的理由。”
由於本身就是一名虔誠的佛教徒，李連杰一直在追求那種能夠體現出哲學範疇的理想狀態的暴力，他承認自己也為羅格那過於殘忍的行為掙扎過：“雖然我對他正在做的事情並不是很贊同，但我至少應該為這個角色負責。當我來到片場後，就要忘記自己是李連杰，然而我回到家後還是忍不住會想，‘為什麼我要做這種事情？’我不得不時刻提醒自己，那個角色並不代表我這個人，而是其他與我不相干的人。”
當李連杰確認出演這部影片後，製片人又將他們的注意力放在了羅格的對手傑克·克勞福德身上，他是一名為了復仇肯冒任何風險的警察。導演菲利普·阿特威爾(PhilipAtwell)的解釋是：“他是一名FBI警探，不過本質上也是一名嗜血且暴力的蠻人，他不斷地逼迫自己，一定要找到那個殺死好友以及好友的家人的殺手。”
製片人史蒂文·查斯曼表示，飾演傑克這個角色的演員一定要有著良好的身體條件，同時還要能夠處理緊迫的情感過度，於是他的目光落在了傑森·斯坦森的身上……確實，斯坦森對於在大銀幕上表現那種情感劇烈、強壯的角色，算是輕車熟路了，因為他最著名的作品都是一些像《爆脾氣》和《非常人販》這種快節奏的動作片，所以他無疑是一個非常理想的人選，查斯曼說：“斯坦森是一個很偉大的演員，帶給角色的可不僅僅是他那副傲人的身材，也包括多元的情感。”
傑森·斯坦森幾乎是想都沒想就接下了這部影片，因為他希望繼2001年在《平行殲滅戰》中有過合作之後，能夠再一次和李連杰“並肩作戰”，斯坦森笑著說：“在那部影片中，我和李連杰連對打的機會都沒有，更別提一起探索情感來加深故事了--對於我來說，這就是傑克這個角色的意義所在，能夠與李連杰在片場‘交頭接耳’，繼而釋放出上一次被剝奪了的東西。”當然，傑森·斯坦森同時也對這個角色的多面化非常感興趣：“傑克著迷於對羅格進行復仇，他覺得只要殺死羅格，就能糾正所有已經發生了的錯誤，然而這一切早已超出了他能夠掌控的範圍……最終，他接受了發生在好友身上的一切，也驅除了自己心中的惡魔。”
無論是李連杰還是傑森·斯坦森，他們都表示能夠再次合作，絕對屬於人生中一個非常獨特的經歷，斯坦森說：“李連杰是一位非常偉大的演員，你只要看著他的眼睛，就能體會到他的偉大之處。”而李連杰則笑著回答：“斯坦森要比我厲害多了。”
【關於導演】
當演員悉數到位之後，製片人最終決定請菲利普·阿特威爾來給影片做導演，他之前曾經給說唱歌手埃米納姆和“50分”製作過MV，所以對於時髦和尖銳的視覺風格非常有心得，而他就將《War遊俠》看成了一個擁有著原始緊迫感的完美集合體，製片人史蒂文·查斯曼表示：“阿特威爾似乎已經把自己的手指搭在了觀眾的脈搏上。”
而菲利普·阿特威爾做出的最有意義的重大決定，就是讓劇本從華麗、老套、可以概括為“黑客帝國”式的動作範疇中解脫出來，他解釋說：“當然，我們還是為影片注入了一些動畫風格，但總地來說，它是一部絕對赤裸裸、有侵略性的好鬥電影--就好像這些事真的會發生在現實生活中一樣，因為我不想觀眾看影片的時候說，‘等一下，他怎么能以那種方式從牆上爬過去？’特技替身有的時候需要多翻4個跟頭，對於一些影片來說，這可能很棒，但我認為《War遊俠》維持真實可信才是最重要的。”
元奎，作為世界最著名的武指以及動作片導演，他曾經製作出像《非常人販》和《生死格鬥》這種純動作的電影。而在這部影片中，元奎將和李連杰、傑森·斯坦森以及菲利普·阿特威爾共同創造出現實主義的武打風格，還有讓人印象深刻的動作特技。製片人克里斯多福·佩澤爾(ChristopherPetzel)說：“李連杰是大銀幕上的傳奇人物，元奎就是幕後成就了一切的功臣，如果電影世界中只有兩個名字代表著武術的最高境界，其中之一肯定就是元奎。”而元奎對這部影片也有他獨特的看法：“李連杰是一名武術藝術家，他的動作雖然傳統，但仍然很酷；傑森·斯坦森的風格則要更強硬一些，既不屬於武術，也不算是功夫……總之他們兩人的風格是如此地不同，所以我認為觀眾肯定想看他們之間來一次武鬥，這也是為什麼我們要為影片的最後部分設計一套特殊的動作場面，同時它也會成為這部影片的高潮部分。”
菲利普·阿特威爾還特別找來攝影師皮埃爾·莫瑞爾(PierreMorel)幫助自己將想像變成現實，莫瑞爾與李連杰和傑森·斯坦森都曾有過合作--《狼犬丹尼》和《非常人販》，而阿特威爾那“以少勝多”的達觀和冷靜則有效地協助他為影片的視覺特效定義出了真實的基礎，莫瑞爾表示：“當你看電影的時候，你會看到如果有一個人受了槍傷，就會噴灑出大量的鮮血……其實真正的槍傷是不會出現這種情況的。所以我覺得一定要體現出槍傷在現實生活中的樣子，可能會帶來更加與眾不同的效果。同時我也要求演員的反應儘量逼真到位，那種疼痛的感覺，是無法用語言來形容的。”
為了確保動作場景儘可能地真實可靠，菲利普·阿特威爾還把演員們帶到了特殊武器的訓練基地和警察的新人訓練營。飾演狙擊手蓋伊的成康說：“我們學習了如何正確地持槍，如何進入一座建築物，如果掩護後面的同伴……基本上就是SWAT特警接受訓練的那一套。”
除了一切需要注意的細節部分，李連杰堅持認為：“在動作電影中，最重要的是故事，而不是打鬥。”傑森·斯坦森對此表示同意，他希望影片中傑克與羅格之間的“貓鼠遊戲”能夠激起觀眾的興趣，斯坦森說：“為了成為動作電影而玩命地打鬥，只會讓故事顯得非常空洞。《War遊俠》是那種有關一個有思想的男人的動作電影，觀眾也會隨之產生更多的聯想，‘他們會抓到這個人嗎？正義永遠都會行得通嗎？羅格應該為一切的壞事負責任嗎？’當他們最終知道了答案後，肯定會特別吃驚。”
