基本信息
譯名 哈里·布朗/哈利布朗字幕 中英雙字
IMDB評分 7.6/10 4,801 votes
檔案格式 BD-RMVB
視頻尺寸 1024 x 576
檔案大小 1CD
主演
麥可·凱恩 Michael Caine....Harry Brown艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer....Frampton
大衛·布萊德利 David Bradley....Leonard
利亞姆·坎寧安 Liam Cunningham....Sid
傑克·奧康奈爾 Jack O'Connell....Marky
伊恩·格雷 Iain Glen....Childs
Raza Jaffrey ....Father Bracken
肖·哈里斯 Sean Harris....Stretch
克里斯多福·威爾森 Christopher Wilson
Lauretta Gavin ....Neighbour's wife
Tony Massiah ....Gang Member
Abu Sayed Mukid ....Front Line Rioter
Amy Edge ....Girl In Flat3gp
Ashley McGuire ....Community wpc
Marva Alexander ....Nurse
Robert Styles ....Journalist
勞倫斯·理察森 Laurence Richardson
劇情簡介
影片主人公哈里·布朗（麥可·凱恩）是一位老退伍兵，老鰥夫，他為被害的摯友踏上了復仇之路。
哈里·布朗是一名退役的皇家海軍軍官，由於自己的妻子早年去世，孩子們都已經長大成人，有了自己的生活。於是70多歲的布朗只有一個人生活在自己的小公寓裡。由於他居住的的地方位於貧民窟附近，所以這個到處都是街頭鬥毆、毒品交易和肉體買賣。
無牽無掛的布朗有一位好朋友萊昂納德，他們相識了幾十年。因為晚年生活的相似，他們結下了深厚的友誼。有一天，因為萊昂納德想制止一起街頭鬥毆事件而被謀殺。由於英國警方的無能，殺害萊昂納德的兇手沒有受到任何的法律制裁，於是上了一把年紀的布朗決定親自上陣，要幹掉殺害自己朋友的兇手。
已經垂垂老矣的布朗能重現當年在戰場上的神勇么？他能找到兇手為朋友報仇么？
幕後製作
截圖本片由英國導演丹尼爾·巴伯執導，獅門（英國）影業發行。故事講述一位老退伍兵為被害的摯友踏上復仇之路的故事。縱橫影壇多年、年近八旬的麥可·凱恩近幾年仍活躍於大銀幕上，常常出演父輩類的配角，給人印象頗深。他在兩部《蝙蝠俠前傳》中扮演的老管家更是成為這個優秀系列電影中的亮點之一。《哈里·布朗》一片中擔綱主演的麥可·凱恩，戲風沉穩之餘更添酷勁，仿佛找回年輕時的爆發力，精湛的演出撐起整部影片。片中與他搭戲的還有英國女星艾米莉·莫迪默和曾在《哈利·波特》系列中亮相的英國演員大衛·布萊德利，但凱恩的演出無疑是本片最大的看點。
當影片在多倫多電影節上放映完畢之後，立即就有影評人對年近七旬的麥可·凱恩翹起了大拇指，稱他寶刀未老、稱他有資格去爭奪奧斯卡。甚至還有人說：“沒有麥可·凱恩，這部電影將是一個災難。”其實對於麥可·凱恩來說，在76歲的當口出演一部主打動作場面的驚悚片才是真真切切的災難。在接受BBC採訪時，凱恩說：“這是一部殘酷的影片，它的拍攝過程也是相當殘酷的。那些追逐的鏡頭就讓我吃盡了苦頭，還有一些槍戰的場面，拍起來也是困難重重。不過好在丹尼爾·巴伯足夠尊敬老人，能免掉的動作戲全免掉了。他轉移了電影的重心，原來這是一部有很多動作場面的手機電影，但是後來他調整了劇本，讓故事更深入主角的心理。心理戲也很難演，但是總比動作戲容易一點。也許肖恩·康納利或者是羅傑摩爾更願意演動作戲，但是我不行。”凱恩說：“作為一個演員，最希望看到的就是能打動自己的劇本，沒有扮演主角的原因很簡單，那些劇本不夠吸引我。這部電影不同，它足夠黑色，足夠讓我去了解一個我平時忽視的世界。街頭的那些年輕的孩子，他們沒有接受過良好的教育，沒有工作，每天都在混時間。這是個巨大的社會問題，這個問題需要我們的政府去解決。雖然這部影片的主題並不是探討社會問題，但是它讓我了解到了英國的另一面。”
和《這就是英格蘭》從骨子裡散發出來的頹廢、灰色和憂傷的氣質不同，《哈里·布朗》的基調是黑色、憤懣而且無奈的。不過，這兩部電影都真實地反映了某一個時期的真實的英格蘭的原生相。導演丹尼爾·巴伯說：“其實英格蘭並不像很多人想像的那么美好，在貧民窟，所有人的生活都很悲慘。這裡沒有陽光、沒有正義，甚至沒有法律。而且英國的警方也相當乏力，很多案子都無從了結。所以影片中的武林英雄布朗才要親自上陣。我就出生在影片的拍攝地附近。倫敦的周邊地區一直是這個國家的治安盲點和隱患。遊客是不會來這裡的，他們只會去倫敦轉一轉，但是這裡才是真正的英格蘭。”除了影片用黑色的基調反映倫敦和英國人民的生活外，它對主角生活的刻畫的筆調也是黑色的。凱恩說：“哈里·布朗的晚年生活並不美滿，妻子去世、沒有孩子，有的只是一個一樣是老頭子的朋友。導演在這裡沒有粉飾太平、也沒有偽裝真相。他赤裸裸地把事實呈現了出來。很多英國人的生活都是這樣的，那種家庭團聚的場面難得一見。”黑色的影調需要黑色的故事來配對，丹尼爾·巴伯說：“這個世界上沒有什麼比一槍把一個無辜的人崩掉更讓人不爽的事情了，也沒有什麼能比這個更黑色了。所以我在影片裡構思了一個謀殺案，用這種處理來展示黑暗的社會。雖然這個故事又那么點極端，但是看看每天的報紙，就知道這種事情並不少見。”
截圖2作為英國“國寶級”的演員，麥可·凱恩近年來沒少活躍在世界影壇上，在《蝙蝠俠》、《人類之子》和《致命魔術》等影片中都能看到他的身影－－雖不矯健，但足以令人難忘。不過在這些影片中，凱恩扮演的大多是配角，有的時候只有幾個鏡頭，幾句台詞。難道，廉頗真的老矣了么？
在一次採訪中，凱恩雖然自己年齡已大，放慢了自己拍片的節奏，但是他並沒有想著要退休。他說：“我現在已經不再像年輕的時候那么熱衷於拍電影了。上次拍完《黑暗騎士》之後，我準備休息一年，沒想到一下子就停工了17個月。我現在非常明白我想拍攝什麼樣的電影，我也知道自己的年齡和身體狀況，所以我會量力而為的。也許在今後的時間裡，我的體力和精力會不允許我再演主角，但是我還是繼續出現在電影裡的。因為電影一旦開拍，我就無法停止。《哈里·布朗》拍了6個月，我漸漸適應了工作的節奏和強度。有時候我會覺得自己還在年輕的時候，我的狀態的確很不錯。”
影片的音樂呈現出了一種完美的老派英倫搖滾的風格，硬式布魯斯和強節奏的吉他SOLO使得影片的音樂相當討好英倫迷的耳朵。說到影片的音樂，凱恩開口說：“影片的音樂是我和導演一起定下來的。我的職業生涯開始於60年代，當時的兇殺片裡面都是這樣的搖滾。我很熟悉這樣的音樂，就推薦給了導演。導演聽了之後也覺得很好，於是就找了作曲，按照懷舊的搖滾風格寫了歌，配樂最後的效果還是很不錯的。音樂的整體風格來自我喜歡的誰人樂隊（the Who）。”
花絮
本片在2009年的多倫多電影節的“特別展映”單元進行了全球首映。
麥可·凱恩說哈里·布朗是自己扮演的最後一個主角。但是他隨後又否認了自己的這句話。
著名的GQ雜誌給本片打出了5星的滿分。
本片是丹尼爾·巴伯的長片處女作。他的處女作短片《多倫多女郎》（The Tonto Woman）曾獲得了2008年奧斯卡最佳短片的提名。
影評
有些電影就是簡單，而且也不畏懼簡單。一個毫無懸念的故事要拍的引人入勝就必須要成功的調動人們最簡單卻最敏感的情緒。這樣的事詹姆斯卡梅隆就做得很成功——無論是《鐵達尼號》還是《終結者》，都是一句話能講清楚得情節，卻又讓人慾罷不能，屢屢中招。今天又來了《哈利布朗》。當然，《哈利布朗》和卡梅隆得電影沒有關係，它倒是不斷讓我想起《殺破狼》。首先，它們探討了同一個話題：法律程式和法外義警的矛盾。在《殺破狼》里，警方一直掌握不了黑幫的犯罪證據，以致最後只有通過非法的暴力手段才將罪人“正法”。而麥可凱恩飾演的哈利布朗則是在朋友被殺之後陷入感情的絕境，同時怨恨於法律手段的無能而開始執行私刑。這是典型的法律社會和道德社會之間的衝突。西方的政治權力都是建立在一整套法律之上的，因此法律程式不僅僅是一種辦事方式，更是制度本身的體現。它實現的是一種虛無概念的“公正”固態化的過程。因此它必定有僵化的一面：因為程式的準確無誤性即代表法律的嚴謹和公正性，對於程式的破壞和疏忽就等於破壞了整個系統的完整。而同時，這個系統由於其透明性，也具有被反制的必然性：沒有證據，警方無法起訴殺人者，殺人者也就清楚如何脫身。因此，道德便在這個時候扮演了“補充”的角色。這便是為什麼會有羅賓漢這樣的俠盜：他的形象代表了法律無力處的某種社會期待，這種期待是建立在主流價值觀上的。它是情緒化的，是完全忽視程式和邏輯的。因此它的執行往往只需要“民心所向”便可以成立。哈利布朗的所作所為無疑是非法的，但是在情緒上他卻和觀眾是站在一邊的。因此哈利布朗不能算是執法，也不能算是法律意義上的公正，但卻是眾望所歸的“正義”。以暴制暴是滿足被害者（在影院裡觀眾的心理所在）的最好手段，這也就是為什麼古代的刑法往往充斥血腥和暴力的執刑方式，並且喜歡示眾執行：這些將犯人對被害者施行的惡行重現的“表演”才是審判的高潮和對於被害者的“安慰”。但同時，法律從通過程式來保證公正變成通過“娛樂”受害者來維持社會穩定。所以這種道德完美形象一方面既是下層受害者的期望，也容易為統治者利用。典型的例子就是包青天。
哈利布朗》和《殺破狼》的第二個相似點就是它們對於這種爭議題材的處理方式。它們都選擇了儘量繞開繁雜的哲學討論而代以對觀眾的情緒引導。直接的做法是讓整個故事沒有任何懸疑性，從而避免了觀眾立場的動搖。通過清晰的對犯罪過程的展示，提前將嫌疑犯都放置在了觀眾的對立面，從而確認了主角立場的正確性。在這個前提下，無論是私刑還是暴殺，觀眾只會大呼過癮而把證據，推理這樣的程式拋到九霄雲外。看著麥可凱恩用手槍射爆一個雞姦犯的頭，豈不是爽事一件？
但是《哈利布朗》還是技高一籌，因為他涉及了更多的社會現實並且觸碰到了可供討論的層面。與之相比，《殺破狼》的世界被葉偉信打造得過於“童話”，從而失去了殘酷性和延伸閱讀性——這也是香港警匪片的一大特色。而哈利布朗在對法律的討論之外，也涉及到了獨居老人，社會風氣，毒品和武器泛濫危害等問題。這些內容被浮光掠影地帶過，又通過諸多象徵性地鏡頭語言被前後承接起來，形成了主線情緒之外地細節支撐。例如那黑色的地下通道，滴水的水龍頭，墓地里孤獨的下葬儀式與經過的豪華送殯車隊的對比……不一而足。
《帝國》雜誌對影片的評價是“該片再次說明：麥可凱恩是至酷之王”。一語道出整個影片的靈魂所在。簡單的故事，強烈的情緒，這必須要有一台強大的表演引擎來實現。麥可凱恩的表演讓“扮酷”這種東西無地自容：因為他就是酷本身。不用墨鏡或者雙槍，就算是發福的身軀和緩慢的步伐，一樣阻擋不了他的強大氣場覆蓋整個螢幕。看著他的復仇，倒是突然讓我想起了《up》里的老卡爾：一把老骨頭了，玩飛機，爬飛艇，容易么～
各大媒體報社給的評論：
哥們義氣、江湖道義、個人原則，這些常常出現在西部片裡的元素如今被包裝、整合在了這部警匪片裡，難怪這部電影會被叫做“當代城市西部片”。 ——《帝國雜誌》
76歲的麥可•凱恩寶刀未老，仍能在銀幕上上躥下跳。雖然比不上年輕的丹尼爾•克雷格那么有活力。但是他的年齡，讓他更有魅力。——《太陽報》
毫無疑問，《哈里•布朗》絕對是英國銀幕上最好的電影之一，麥可•凱恩強大的個人氣場讓這部電影激動人心。——英國廣播公司
主演簡介
麥可·凱恩
男，生於1933年3月14日，英國星座：雙魚座
麥可·凱恩生於倫敦南郊髒亂的伯芒德賽地區，他出身寒門，父親以運魚為生、母親是個女傭。凱恩在霍斯海姆劇團應聘了舞台助理的職位，終於找到了事業的起點。他將自己的名字由麥可·米考懷特改成了麥可·凱恩，以紀念他最喜愛的一部電影《凱恩號譁變》。
1956年至1962年間，凱恩出演了一些小角色，但卻並沒有引起多大關注。這種狀況直到1963年凱恩拍攝了史詩探險影片《祖魯》(Zulu)後才發生了根本變化，凱恩在眾星雲集的影片當中擔任了主要角色，這使他在英國影壇開始小有名氣。凱恩又在1966年的影片《柏林葬禮》(FuneralinBerlin)和1967年的《千金大腦》(TheBillionDollarBrain)中接連扮演了特工。經過了12年的默默無聞和星途暗淡，麥可·凱恩終於闖入了觀眾的視野，影片《IpcressFiles》不僅奠定了凱恩在英國影壇的地位，而且使他在1967年拍攝的影片《阿爾菲》(Alfie)贏得了國際聲譽，凱恩也獲得了金球獎而且得到了奧斯卡獎提名。
作為六十年代末期和七十年代初期世界影壇的風雲人物，凱恩主演了1969年的經典動作喜劇《義大利工作》，被公認為英國電影的巔峰佳作。此外他還在1972年主演了《偵探》，這部影片為凱恩贏得了第二次奧斯卡獎提名。凱恩在1978年演出了另外一部倍受好評的影片《加州套房》(CaliforniaSuite)，這部影片由他與著名女影星簡·方達、麥基·史密斯等共同主演，並奠定了凱恩在國際影壇的地位。八十年代，凱恩憑藉1983年的影片《教導麗塔》(EducatingRita)又一次獲奧斯卡獎提名，1986年他以影片《漢娜姐妹》而獲得當年的奧斯卡最佳男配角獎。1998年他出演了獨立製片的電影《啞巴歌手》(LittleVoice)，並因此片而再次榮獲金球獎。近幾年凱恩仍活躍於大銀幕上，雖然常常出演父輩類的配角，但他的表演卻沒有因為戲分少而顯得黯然，反而比主角的表演更值得琢磨和欣賞。他在兩部新《蝙蝠俠》中扮演的老管家更是成為這個優秀的系列電影中的亮點之一。
除此之外，凱恩還在1993年因在英國影壇的傑出表現而被授予爵位頭銜。1997年，凱恩被《帝國》雜誌選入“歷史上最有影響的百位男影星”之列，位居第55位。
晚年的麥可·凱恩成功地經營著倫敦一間餐館，並受到年輕一代影人的尊敬，人們無不把他視作魅力永恆的英國影壇偶像。
艾米莉·莫迪默
女，生於1971年12月1日，英國倫敦
艾米莉·莫迪默銀幕上的艾米莉·莫迪默總是顯得優雅十足而充滿勇氣，每當她扮演一些戲份不多但是對劇情發展起到關鍵性作用的角色出場時，這樣一位黑髮、瘦弱的英國女演員就會觀眾留下更加深刻的印象。2006年同伍迪·艾倫合作《賽末點》之後，艾米莉·莫迪默才成為真正意義上的準一線明星，此外她在戲劇舞台的事業也頗為有聲有色。
艾米莉·莫迪默1971年出生英國倫敦，是推理小說約翰·莫迪默的大女兒，莫迪默先生代表作《法庭的魯波爾》曾經入選美國推理作家協會評選出的100最佳推理小說的第26位。獲得牛津大學英文和俄文學位之後，艾米莉找了一份在報社作專欄記者的工作；按照她自己的說法，表演裝是她在成長過程中裝做自己不想去做的事情。大學期間她出演過一些校園劇目，由此被製片人發掘，在根據CatherineCookson書作改編的影片《TheGlassVirgin》出演一個龍套角色，此後她登上了電視螢屏。1996年，艾米莉·莫迪默在驚悚片《黑夜幽靈》中扮演瓦爾·基爾默的妻子，貢獻片中唯一一抹亮眼的女性色彩，之後得到愛爾蘭浪漫愛情片《TheLastoftheHighKings》中更加重要的角色，扮演傑瑞德·萊托得不到的夢中女孩，1997年則通過《聖徒》中再次和瓦爾·基爾默合作。
1998年，艾米莉·莫迪默擔任美國A&E電視台特別製作偵探劇集《漂流的殺人獾》（TheKillingsatBadger'sDrift）的主角，此後又出演PBS“傑作劇場”的《蘿西與蘋果酒》（CiderWithRosie）中命運坎坷的美麗女子再次和美國觀眾見面，這兩部作品同是根據經典小說改編，後者的編劇也正是她的父親約翰·莫迪默；接下來則是NBC製作的《諾亞方舟》中以斯帖王后的角色將艾米莉·莫迪默介紹給了更多的觀眾。此外1999年她還出演了後來成為經典的愛情片《諾丁山》以及一部英國獨立影片《KillingJoe》。
與此同時，艾米莉·莫迪默在戲劇舞台上的表現同樣令人印象深刻，代表作品有倫敦皇家宮廷劇院的《TheLights》、愛丁堡Lyceum劇院的《威尼斯商人》等等。接下來莫迪默頗為出人意料地接拍了恐怖片《驚聲尖叫3》，在片中片《刺戳3》中出演一個並不討好的角色，這部作品除了向老觀眾展現艾米莉的勇氣以及將她介紹給一些新領域的觀眾之外，角色本身並無可發揮之處。同樣是在2003年，由KennethBranagh執導的歌舞版本莎士比亞經典喜劇《Love'sLabour'sLost》當中，被要求開口唱歌的艾米莉·莫迪默令一些影迷感到了失望，好在不久後和布魯斯·威利斯合作的《還我童真》（Disney'sTheKid）再次讓人們看到了英倫美女的迷人魅力。此外這段時期她還出現在了吳宇森的《風語者》當中。
2002年，艾米莉·莫迪默同塞繆爾·傑克遜合作《51號公式》，公式化的動作片沒能帶來驚喜，此後是喜劇小品《美麗與動人》以及發生在上世紀三十年代殖民地時期的《字典情人》。2003年，莫迪默在黑色喜劇片《兩個兄弟一個新娘》（AForeignAffair）中扮演給來到俄國的兩兄弟作翻譯的電視女記者，表演清新貼切，流利的俄文水平也是她出演這個角色的必備。同年帶有色情色彩的驚悚片《少年亞當》中，莫迪默扮演了伊萬·麥克格雷格的死去的前女友。2004年為來自日本的卡通片《哈爾的移動城堡》配音之後，莫迪默主演影片《法蘭基，我的愛》，這是一部簡單而又溫馨的作品，她飾演的年輕媽媽為了保護失聰的9歲兒子遠離父親的虐待而帶著他四處飄泊，並且謊稱孩子的父親是在遠方的大海上航行。2005年，伍迪·艾倫再次呈現巔峰創作狀態帶來《賽末點》一片，艾米莉·莫迪默在當中飾演的富家小姐單純而又善良，誤以為在網球教練身上找到真愛的她不過是對方進入上流社會的工具。2006年，莫迪默出演了新版《粉紅豹》並且和盧夫斯·塞維爾攜手出現在《巴黎我愛你》之先人祠（Père-Lachaise）部分當中，後者的導演也正是和莫迪默合作過《驚聲尖叫3》的韋斯·克雷文。
